Ketika kecerdasan buatan menjadi semakin populer untuk menghasilkan gambar, a pertanyaan punya bergolak dunia seni: Bisakah AI menciptakan seni?
Di galeri bitforms di San Francisco, jawabannya adalah ya. Sebuah pameran bertajuk “Imajinasi Buatan” dipamerkan hingga akhir Desember dan menampilkan karya-karya yang dibuat atau terinspirasi oleh sistem AI generatif DALL-E serta jenis AI lainnya. Dengan DALL-E, dan sistem serupa lainnya seperti Difusi Stabil atau Midjourney, pengguna dapat mengetikkan kata-kata dan mendapatkan kembali gambar.
Steven Sacks, yang mendirikan galeri bitforms asli di New York pada tahun 2001 (lokasi San Francisco dibuka pada tahun 2020), selalu fokus bekerja dengan seniman di persimpangan seni dan teknologi. Tapi ini mungkin pertunjukan seni pertama yang berfokus pada DALL-E, yang diciptakan oleh OpenAI, dan ini adalah pertunjukan pertama yang dipresentasikan Sacks yang berkonsentrasi langsung pada karya yang dibuat dengan AI, katanya kepada CNN Business.
Menggunakan teknologi seperti pencetakan 3D dan Photoshop adalah hal yang lumrah dalam seni. Namun sistem text-to-image baru seperti DALL-E, Stable Diffusion, dan Midjourney dapat menghasilkan gambar yang tampak mengesankan dengan kecepatan kilat, tidak seperti apa pun yang pernah ada di dunia seni sebelumnya. Hanya dalam beberapa bulan, jutaan orang telah berbondong-bondong menggunakan sistem AI ini dan sistem tersebut telah digunakan untuk membuat film eksperimental, sampul majalah, dan gambar untuk mengilustrasikan berita. Meskipun sistem ini semakin berkembang, sistem ini juga menimbulkan kontroversi. Misalnya, ketika gambar yang dibuat dengan Midjourney baru-baru ini memenangkan kompetisi seni di Colorado State Fair, hal itu menyebabkan keributan di kalangan seniman.
'Hai Siri' tidak lagi? Apple dilaporkan bekerja untuk menjatuhkan 'Hei'
Bagi Sacks, sistem AI generatif seperti DALL-E hanyalah “alat lain”, katanya, sambil mencatat bahwa sepanjang sejarah seniman telah menggunakan karya masa lalu untuk menciptakan karya baru dengan berbagai cara.
“Ini adalah mitra yang brilian secara kreatif,” katanya.
“Imajinasi Buatan” mencakup beberapa media dan gaya yang berbeda, dan mencakup seniman yang dikenal menggunakan teknologi dalam karyanya, seperti Refik Anadol, dan orang lain yang lebih baru. Mulai dari video loop Anadol berdurasi 30 menit yang menampilkan pemandangan alam yang selalu berubah dari komputer hingga kolase gambar cerah Marina Zurkow, yang dibuat dengan bantuan DALL-E, yang hampir terasa mengingatkan pada propaganda Soviet yang dicampur dengan buku cerita kuno.
kata karung Pameran tersebut, yang dipersembahkan oleh perusahaan bitform dan modal ventura Day One Ventures, dalam banyak hal merupakan acara edukasi tentang keadaan DALL-E dan bagaimana seniman menggunakan AI.
Banyak karya yang lebih lugas dalam penggunaan AI, dan DALL-E pada khususnya, seperti cetakan August Kamp tahun 2022, “versi eksperimental baru, tercanggih”, yang terlihat seperti stereo retro-futuristik dari dekat sebuah pesawat luar angkasa. Kamp mengatakan dia mulai membuatnya dengan mengetikkan apa yang dia sebut sebagai primer - serangkaian kata seperti "kasar", "detail", "sinematik", "gambar diam film" - yang dimaksudkan untuk membuat gambar tersebut. untuk membangkitkan estetika yang diinginkannya, yang dalam hal ini dimaksudkan agar terlihat seperti sedang menonton film dan baru saja menjedanya, katanya. Kemudian dia menambahkan kata-kata dengan harapan menghasilkan synthesizer elektronik yang “terlihat seaneh kedengarannya,” katanya.
Make-A-Video dengan AI & beberapa kata: Lihat alat baru Meta
Bagian terakhir adalah kombinasi dari 30 atau lebih gambar berbeda yang dihasilkan dicat habis bagian demi bagian — sebuah proses yang menggunakan AI untuk memperluas gambar dengan menambahkan lebih banyak elemen ke dalamnya. Kamp juga menggunakan Photoshop untuk mengubah keseluruhan gambar.
Kamp menunjukkan bahwa gagasan umum tentang galeri seni memberikan kesan bahwa seni yang bagus itu langka, namun ia melihat alat AI generatif seperti DALL-E sebagai cara untuk membuat orang menganggap bahwa karya seni itu berlimpah (misalnya dengan membuat siapa pun dapat memilikinya). dapat terbangun dari mimpi nyata, mengetikkan deskripsi tentang apa yang mereka bayangkan, dan menghasilkan gambar yang mengungkapkan pemikiran mereka).
“Bagi saya seni adalah dan seharusnya berlimpah karena saya melihatnya sebagai ekspresi cinta dan perasaan, yang menurut saya merupakan hal yang melimpah,” katanya.
Beberapa karya yang dipamerkan menggunakan AI dengan cara yang lebih tidak langsung (dan mungkin konyol), seperti patung tahun 2020 karya alexander reben disebut “Cesi N'est Pas Une Barriere.” Reben menggunakan AI sebagai semacam direktur seni: Dia menggunakan generator teks GPT-3 dan serangkaian algoritme khusus untuk menghasilkan deskripsi karya seni yang tidak ada yang digantung di dinding galeri bitforms. Ini mencakup judul, nama artis fiksi — Norifen Storgenberg, yang terdaftar sebagai “orang Swedia, lahir tahun 1973” — dan teks seperti “Ini memiliki nuansa yang sangat domestik, namun sangat menindas” dan “Penggunaan isu polisi borgol sangat mencolok. Dalam konteks masyarakat, mereka digunakan untuk menahan narapidana, namun di sini, mereka digunakan untuk menciptakan penghalang antara penonton dan karya.”
Reben membuat patungnya, yang juga digantung di dinding, di sekeliling deskripsinya, dengan elemen antara lain sirap atap hijau, lampu teras, palang logam, dan borgol.
“Saya hanya ingin mengungkapkannya: Berikut adalah sejumlah seniman, berikut adalah cara-cara berbeda dalam menampilkan karya semacam ini, hidup dengan karya semacam ini, terhubung dengan karya semacam ini,” kata Sacks. “Saya ingin orang-orang bertanya tentang hal itu.”
The-CNN-Wire™ & © 2022 Cable News Network, Inc., sebuah Perusahaan Penemuan Warner Bros. Seluruh hak cipta.
