Sebuah lukisan fisik oleh Takashi Murakami, seorang seniman Jepang terkenal, telah dibakar dalam sebuah upacara di NFT NYC awal bulan ini untuk mengubahnya menjadi sebuah NFT.
โAbu menjadi abu, Murakami ini milik metaverse sekarang,โ kata Firesale, startup yang menyelenggarakan upacara tersebut. Dalam mengelaborasi lebih lanjut tentang OpenSea, mereka menambahkan:
โFire Sale dengan bangga telah mentransfer kelangkaan, nilai, dan citra karya ini dari dunia fisik ke digital melalui lelang langsung dan ritual pembakaran di Capitale NYC pada 11/4/2021.
Pemindaian arsip pekerjaan tidak terkunci dengan pembelian NFT ini.
Bukti pembakaran akan diposting setelah penjualan, dan pemiliknya akan dapat mengklaim token tambahan terkait dengan pembakaran dan keaslian barang tersebut.โ
Lukisan Diri bukan mahakarya, setidaknya bagi kami, tapi ini adalah koleksi bunga yang menyenangkan oleh Murakami yang mulai terlibat dalam NFT pada bulan Maret.
โSaya sudah membuat Klon NFT dengan RTFKT Studios, kita semua akan membuatnya (WAGMI),โ katanya bulan lalu.
Lukisan tersebut dijual seharga empat etnik, saat ini bernilai $18,600, dengan konten tersembunyi berupa gambar seni asli serta bukti pembakaran (gambar di atas).
Bagian tersembunyi ini agak baru bagi kami, meskipun merupakan perkembangan yang diharapkan, karena ini adalah pertama kalinya kami menemukan NFT yang memiliki elemen yang tidak dapat dilihat oleh publik.
Pembakaran itu sendiri bukanlah hal baru. SEBUAH Banksy dibakar kembali pada bulan Maret ketika kami semua memperdebatkan apa itu NFT dan apakah mereka memiliki nilai.
Saat itu kami menetapkan setelah beberapa analisis bahwa mereka memiliki beberapa nilai, yang dapat menjadi satu sen atau bahkan kurang dari satu sen tetapi tidak nol, karena memberikan bukti orisinalitas.
Mona Lisa dari tangan Leonardo pertama-tama sangat berharga karena sangat tua, dan dengan demikian memberi tahu kita sesuatu tentang masa lima abad yang lalu, dan karena itu adalah karya tanpa filter dari sang master sendiri.
Anda dapat mencetak ini saat ini, tetapi karena entropi dasar, salinannya tidak bisa sangat identik dan Anda tidak dapat memastikan bahwa itu adalah refleksi yang tidak diedit dari aslinya.
Tentu saja Anda bisa berada di sana sendiri dan melihatnya. Ini identik, hampir sama, kita dapat mereplikasi ini tanpa batas sehingga yang asli tidak memiliki nilai.
Tapi, mari kita anggap yang asli lenyap. Seorang bayi yang lahir hari ini akan melihat gambar Mona Lisa sampai dia berusia 20 atau 30 tahun, tetapi tanpa aslinya dapatkah dia benar-benar yakin di masa dewasa bahwa ini adalah karya lima abad yang lalu. Tidak bisakah semua ini sepenuhnya dibuat, kali ini bukan dengan Mona Lisa tetapi dengan pahat dan palu atau swastika atau bahkan propaganda pengendalian atau pemaksaan/perbudakan yang lebih jinak yang mengklaim selalu demikian dan karya seni lima abad ini menunjukkannya, dengan seni pekerjaan itu sendiri sayangnya dibakar di Perpustakaan Alexandria.
Dan mengapa ini penting? Yah, kekuatan pada dasarnya. Kebenaran adalah kekuatan, manipulasinya adalah kekuatan koersif, terutama di tingkat kolektif. Sebuah ide, yang objektif atau indah atau 'baik', adalah kekuatan tertinggi di dunia ini, di atas tentara yang berdiri dan di atas triliunan dolar. Lukisan bisa menjadi ide.
Dalam hal ini, 'ide' senang dengan bunga-bunga ceria. Anda dapat melihatnya, Anda dapat menyalinnya, tetapi Anda tidak memilikinya. Anda tidak memiliki yang asli, dan tanpa yang asli, mengapa ada orang yang mempercayai Anda?
Dalam hal ini tidak masalah, itu hanya beberapa bunga. Tetapi apakah kepemilikan itu sendiri membuatnya penting, setidaknya bagi pemiliknya?
Anda dapat menyalinnya, tetapi apakah Anda benar-benar peduli dengan jpeg? Pemiliknya mungkin peduli, mungkin dengan cara yang wajar, tetapi mungkin masih lebih dari sekadar jpeg.
Kepedulian ini diterjemahkan menjadi pelestarian, dan apa yang Anda pertahankan pada dasarnya adalah kerja manusia atau usaha/kecerdasan dll. Secara teori karena entropi, pelestarian menjadi lebih sulit seiring waktu. Apa yang umum menjadi langka, dan dalam hal ini apa yang langka dapat menetapkan apa yang benar.
Kita melihat misalnya karya seni besar Yunani atau Roma kuno, dan keterampilan mereka yang bagus, bahkan mungkin menyaingi seni saat ini terutama dalam patung tetapi kadang-kadang bahkan lukisan yang bagus.
Kemudian kita melihat anak seperti gambar abad pertengahan. Apakah mereka benar-benar kehilangan kemampuan untuk melukis dirinya sendiri, atau hanya karena mereka tidak melestarikannya, sebagian karena mereka semua berperang. Atau apakah kelas seniman tidak ada? Kemudian kita mencapai renaisans, dan kita kembali ke keterampilan yang menyaingi masa kini.
Mari kita asumsikan bunga ini adalah salah satu dari sedikit hal yang berhasil mencapai tahun 2,700. Apakah mereka juga akan mengatakan bahwa kita hanya bisa melukis kekanak-kanakan?
Kita mungkin belum tentu peduli, tapi mungkin bukan karena peduli terhadap cita-cita yang begitu tinggi sehingga seseorang mendapatkan hal yang membahagiakan ini. Mereka menyukainya, mereka pikir itu mungkin memiliki nilai, mereka ingin itu terasa enak atau keren, mereka membelinya dan sekarang mereka memilikinya. Mereka akan tetap memilikinya selama mereka memiliki kunci pribadi, dan mereka bahkan mungkin memberikannya kepada anak mereka pada hari ulang tahun mereka, menguncinya dalam dana perwalian sampai 18. Anak mereka mungkin akan tersenyum ketika dia membukanya. percaya, mungkin berpikir sikap yang bagus tapi sampah atau ini keren saya akan menyimpannya dan meneruskannya ke anak saya.
Itu seni, itu saja, dan seni memiliki nilai, mungkin tidak banyak, mungkin banyak tetapi seni yang baik tidak memiliki nilai nol. Berbeda jika Anda hanya mendapatkan token misalnya, dan jika Anda juga mendekorasinya dengan sesuatu seperti bunga ini.
Jika seni digital memiliki nilai tersendiri, apalagi karena time stamp sehingga kita tidak perlu uji karbon yang artinya mengandalkan ahli dan sering memperkirakan, lalu apakah membakar fisik memberikan nilai lebih pada digital?
Apakah ada perbedaan antara karya seni fisik yang menjadi digital, dan karya seni digital asli? Apakah yang pertama secara naluriah menyarankan itu lebih konkret?
Ini mungkin cara untuk membuat pernyataan artistik itu sendiri, menyulap transmutasi dan menciptakan semacam tontonan, tetapi pada dasarnya mereka bisa dibilang dua bentuk seni yang berbeda yang berdiri atau jatuh dengan sendirinya karena pada akhirnya Anda masih membeli hanya sebuah jpeg tokenized dan begitulah nilainya.
Namun 'pembakaran' ini, biasanya secara metaforis, adalah tradisi panjang di ruang ini dengan koin berwarna 'membakar' bitcoin untuk 'mendapatkan' nilai dan dukungan dalam kasus ini, sementara dalam hal ini kami membakar biayanya. Di metaverse Decentraland ada proyek baru bernama ASH yang membakar NFT yang tidak Anda inginkan dan kemudian Anda mendapatkan token abu. Jadi kami telah beralih dari melakukan hal-hal ini memiliki nilai, ke hal-hal ini sekarang 'mendukung' hal-hal lain.
Hubungan antara fisik dan digital yang berkaitan dengan NFT telah berkembang pesat dengan Gordon Berger melakukan beberapa hal hal-hal keren yang mentransmutasikan fisik dan digital dengan cara yang lebih bermakna di mana digital adalah seni yang sebenarnya.
Ini adalah jenis inovasi atau eksperimen yang mungkin memiliki beberapa kaki, tetapi menangkap momen ketika kita secara kolektif bergerak dari tidak ada kelangkaan digital ke pembentukan nilai untuk karya digital, seperti yang mungkin dilakukan oleh karya bahagia ini, berpotensi menangkap momen dalam sejarah.
Itu membawa kita kembali ke jika dilakukan dengan baik, maka seni jelas memiliki nilai, dan karena kita sekarang dapat memiliki seni digital, kita juga dapat menukar nilai itu.
Beri anak Anda jpeg yang sebenarnya misalnya, dan lihat berapa lama dia menyimpannya, anggap itu bukan hanya foto kalian berdua yang bagus. Dia mungkin juga tidak menyimpan bunga-bunga bahagia ini, tetapi dia mungkin akan lebih ragu untuk membuangnya.
Kebermaknaan dengan penambahan kepemilikan yang sederhana ini dapat menimbulkan pertanyaan apakah itu benar-benar tidak berarti, dan sebagian masyarakat berpikir demikian.
Namun, sebuah peristiwa di metaverse tidak terasa sama tanpa NFT paus. Paus memberi kita alasan untuk pergi ke sana. Mengapa kita menginginkan paus? Beberapa hanya iklan.
Karena itu memberi kami sesuatu untuk dilakukan dan kami mendapatkan barang gratis. Mungkin itu sampah, tapi gratis. Beberapa keren. Mereka di blockchain, bagaimanapun, tidak seperti kita membawanya kemana-mana. Dan mereka milik kita. Saya ada di sini, seperti yang dikatakan oleh beberapa coretan Mesir yang datang ke zaman kita.
Dan apa yang Anda lakukan selama berada di sini? Saya berkontribusi pada pendanaan seni digital dalam upaya untuk menyalakan kebangkitan baru dan zaman keemasan untuk mengatur jalannya sejarah menuju liberalisme, perdamaian dan keindahan untuk memenangkan kecenderungan otoriter yang mendominasi di beberapa sudut, dan untuk mempertahankan kekuatan untuk bertanggung jawab melalui senjata terkuat kami: seni.
Pada akhirnya, tidak ada yang cukup berharga. Roti datang bebas dari tanah. Air berlimpah. Cahaya memberi kita listrik. Kata-kata ini diciptakan dari ketiadaan secara metaforis.
Uang hanyalah sebuah sistem koordinasi. Dalam hal ini, menambahkan keindahan ke dunia, atau makna, atau sesuatu untuk dilakukan. Dengan demikian kita semua merasa secara naluriah bahwa NFT bukan hanya jpeg, itu sedikit lebih. Dan kita semua tidak tahu apa lagi yang akan terjadi, tetapi kita semua merasa telah membuka pintu.
Dunia seni sudah tidak sama lagi kan? Itu tidak akan pernah sama karena seni sekarang ada di layar kita, bukan di museum yang pengap. Itu kembali ke penilaian publik, bukan di panitia menara gading. Itu kembali, berhenti total, setelah selama satu atau dua dekade atau mungkin lebih, itu agak menghilang.
Dan kami akan melindunginya, karena mengapa tidak. Ada uang yang bisa dihasilkan secara potensial. Orang bodoh, orang bodoh yang lebih besar, dan orang bijak. Berantakan, namun tetap indah. Begitulah cara Anda mengangkat manusia, dan tentu saja beberapa ingin melakukan hal itu.
Pada kata terakhir, bukti nyata dari luka bakar di sini bukanlah lukisannya, tapi itu Murakami sedang melakukannya. Dia, bersama dengan seniman mapan lainnya, telah memberikan keterampilan mereka ke perbatasan baru ini, dan pada akhirnya merekalah yang memberi nilai pada NFT ini karena bentuknya jauh lebih tidak relevan daripada substansinya.
Sumber: https://www.trustnodes.com/2021/11/13/burned-murakami-nft-painting-sold-for-20000
- 000
- Akun
- Tambahan
- iklan
- Semua
- analisis
- sekitar
- Seni
- artis
- Seniman
- Lelang
- keaslian
- Bayi
- Kecantikan
- Bit
- Bitcoin
- blockchain
- Roti
- Pembelian
- karbon
- yang
- membawa
- anak
- klaim
- Koin
- Umum
- Konten
- berkontribusi
- membuat
- terbaru
- hari
- Pengembangan
- MELAKUKAN
- digital
- digital Art
- dolar
- listrik
- MENGANGKAT
- perkiraan
- ETH
- Acara
- Pasar Valas
- ahli
- Biaya
- akhir
- Pertama
- pertama kali
- bentuk
- Gratis
- penuh
- dana
- pendanaan
- baik
- besar
- Yunani
- di sini
- High
- sejarah
- memegang
- Seterpercayaapakah Olymp Trade? Kesimpulan
- HTTPS
- ide
- Terbakar
- gambar
- Innovation
- terlibat
- IT
- kunci
- tenaga kerja
- Tingkat
- Perpustakaan
- cahaya
- Panjang
- Membuat
- pria
- March
- uang
- pindah
- Museum
- NFT
- NFT
- NYC
- membuka
- Lainnya
- pemilik
- fisik
- gambar
- kekuasaan
- menyajikan
- swasta
- Key pribadi
- proyek
- bukti
- publik
- membeli
- menaikkan
- Renaisans
- penjualan
- pemindaian
- set
- Sederhana
- keterampilan
- So
- terjual
- Space
- startup
- Pernyataan
- zat
- sistem
- mengatakan
- uji
- Dunia
- waktu
- Token
- triliunan
- Kepercayaan
- us
- nilai
- air
- Apa itu
- SIAPA
- menang
- kata
- Kerja
- bekerja
- dunia
- bernilai
- tahun
- Youtube
- nol