HOFA ritorna ad Art Central 2024 con otto artisti internazionali d'eccezione

HONG KONG, 27 marzo 2024 – (Newswire ACN) – Galleria HOFA ritorna Centro d'arte Hong Kong dal 28 al 31 marzo 2024, desideroso di affascinare il pubblico allo stand B11 con una vetrina intitolata "Abstract Actuality". Presentando le opere di otto artisti di fama internazionale, tra cui Ilhwa Kim, Jan Kaláb, Mary Ronayne, Hannes Schauer, Alejandro Monge, Li Jie, Breakfast e Sougwen Chung, che giocano intenzionalmente con i regni della realtà.

Alejandro Monge, IS, 2024, Fibra di vetro, cemento e pigmenti, 40 × 25 × 20 cm

Elio D'Anna, co-fondatore di HOFA, spiega affermando: "Art Central è rinomata per aver ampliato i confini dell'arte contemporanea sin dal suo inizio e HOFA è orgogliosa di esporre insieme alle gallerie più innovative dell'Asia insieme ad illustri artisti provenienti da tutto il mondo."

Per l'edizione 2024 di Art Central, HOFA, la rinomata galleria contemporanea londinese, presenta un'accattivante gamma di soggetti contemporanei eclettici, accentuando le profonde connessioni generate dalle esplorazioni di mente, materia e natura intrecciate, sfidando gli aspetti di astratto e realtà.

Le opere di Ilhwa Kim mostrano la maestria della pazienza, guidando gli spettatori in uno stato contemplativo. La sua prospettiva imponente manipola abilmente precisione, profondità e spazio, evocando immagini sfuggenti che invitano all'interpretazione attraverso la lente della prospettiva di ogni individuo.

Essendo un artista multidisciplinare, il lavoro di Jan Kalab riflette uno spettro contrastante, oscillando tra la spontaneità dei graffiti e le forme geometriche controllate. Il suo metodo è essenzialmente una documentazione della sperimentazione di un repertorio di mezzi, movimento e variazione.

Il talento artistico di Mary Ronayne è caratterizzato dalla sua straordinaria abilità con lo smalto fluido, catturando con immediatezza l'energia dinamica e il movimento dei suoi soggetti. Attraverso le sue composizioni figurative ma astratte, raggiunge un'estetica accattivante che irradia giocosità, in delizioso contrasto con il controllo meticoloso che mantiene sulla narrazione.

Considerata come un rifugio dal rumore del mondo, l'arte di Hannes Schauer funge da spazio per la contemplazione silenziosa, simile alla comunione con la natura. Il suo processo altamente incarnato e intuitivo prevede di stendere la tela sul pavimento e di spruzzarla espressamente con inchiostro e vernice acrilica altamente diluiti, modellandone le precipitazioni e la turbolenza atmosferica in un rituale spirituale.

I ritratti di Alejandro Monge sfidano i confini delle tele piatte, andando oltre i limiti visivi dell'arte bidimensionale. Le sue opere, influenzate dal chiaroscuro di Caravaggio e dalla maestria di John Singer Sargent, possiedono una qualità scultorea che spinge contro i confini dello spazio tradizionale. Gli elementi dipinti di Monge esibiscono un fascino iperrealistico che ricorda la fotografia, ingannando abilmente la visione dell'osservatore.

Affermandosi come ricercatore dedicato nel campo della pittura a olio, Li Jie ritrae attivamente il suo impegno per una crescita artistica continua. La sua prospettiva unica e le sue intuizioni estetiche spingono la sua sperimentazione con profondità, stratificazione e struttura che sfidano i confini delle opere bidimensionali. Questa dualità di ambiente ed esperienza ha senza dubbio influenzato la sua visione artistica, creando un corpus di opere avvincente e diversificato che affascina gli appassionati d'arte di tutto il mondo.

La colazione spinge i confini dell’arte cinetica computerizzata per generare un’estetica di grande impatto emotivo. Al centro del loro lavoro c'è l'impegno nello sviluppo di opere d'arte avanzate che integrano perfettamente concetti profondi, software e hardware. Questi pezzi non solo offrono esperienze interattive che colmano le distanze, ma raccontano anche le storie profonde che plasmano il nostro mondo in rapida trasformazione.

Esplorando le frontiere della connessione uomo-macchina, Sougwen Chung è un artista e ricercatore di spicco, rinomato per il lavoro pionieristico nel campo della collaborazione uomo-macchina. Gli sforzi artistici di Chung trascendono i confini convenzionali, mettendo in mostra l'intricata interazione tra il segno fatto a mano e il segno fatto dalla macchina.

'Attualità astratta' Galleria HOFA (Stand B11) Centro d'arte, Hong Kong, 28 – 31 marzo 2024

Informazioni di contatto:
Emma-Louise O'Neill
Direttore comunicazioni e collaborazioni con il marchio
emmalouise@thehouseoffineart.com
+ 447515136909

FONTE: Galleria HOFA

Argomento: riepilogo del comunicato stampa

Fonte: Galleria HOFA
Settori: Arte, musica e design

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