Le università rischiano il fallimento con gli investimenti nella produzione virtuale

Il mondo dell’istruzione superiore ha visto alcuni importanti investimenti nella tecnologia di trasmissione di fascia alta.

Con i nuovi studi dotati di volumi LED e sofisticati sistemi di tracciamento, le strutture per i corsi sui media radiotelevisivi sono ora in alcuni casi più impressionanti di quelle nel mondo dei media radiotelevisivi per cui gli studenti si stanno preparando.

Ma la novità e la complessità della nuova tecnologia che viene installata ha raggiunto il punto in cui va oltre la capacità di molti attuali docenti di insegnarla in modo efficace.

Questa è stata l'affermazione che ha fatto sollevare le sopracciglia proprio la scorsa settimana da Jonathan Hughes, responsabile dell'integrazione dei sistemi presso ATG Danmon UK.

Hughes ha parlato con AV Magazine alla fiera IBC, dove ha parlato del ruolo crescente che gli utenti finali aziendali e del settore educativo stanno assumendo nel lavoro dell'azienda nell'integrazione dei sistemi di trasmissione.

Questo ampliamento del mercato dell’azienda comprende i servizi finanziari e la vendita al dettaglio, dove vengono realizzate anche installazioni migliori di molte suite di trasmissione.

Ma c’è una sfida speciale nel campo dell’istruzione, se l’obiettivo non è solo quello di attrarre gli studenti a iscriversi ai corsi universitari, ma anche di fornire valore all’insegnamento che ricevono.

La tecnologia di ultima generazione potrebbe attrarre gruppi di studenti ai corsi universitari perché sembra strabiliante. “Ma whizzy si traduce in corsi di alta qualità?” chiede Hughes.

Per contestualizzare la sfida, molti docenti dei corsi sui media radiotelevisivi hanno esperienza nel settore e sono in grado di insegnare bene i fondamenti.

“Nel complesso, i fondamenti non sono cambiati”, afferma Hughes. Quando si insegna agli studenti come utilizzare una fotocamera, “non importa che la tecnologia della fotocamera si sia evoluta in modo massiccio”, aggiunge. Argomenti come l'esposizione, l'apertura, il modo in cui inquadra un'immagine e la messa a fuoco non sono cambiati. E lo stesso vale per il vision mixing, o per le redazioni. I docenti possono essere aggiornati sugli ultimi progressi tecnologici.

Il problema ora è che i docenti dovranno insegnare utilizzando la tecnologia per la produzione virtuale di cui non hanno mai avuto esperienza nella loro carriera nel settore. E "c'è molto da capire", inclusi problemi come come eseguire il rendering di uno sfondo sul volume del LED, come calibrare la fotocamera e come illuminare il volume del LED e come calibrare il volume del LED in modo che appaia corretto. sulla fotocamera.

Parlando di questa tecnologia, Hughes afferma: "Non è mai stata trasmessa e non è mai trasmessa. Quante emittenti hanno i LED wall gestiti da un sistema Mo-Sys completo?

Si dà il caso che stiamo parlando in un'area bar dell'IBC Show, proprio accanto allo stand Mo-Sys, e iniziamo a discutere della Mo-Sys Academy, una delle numerose iniziative del settore che forniscono formazione sulle nuove tecnologie per la produzione virtuale. .

Il corso più completo della Mo-Sys Academy dura 10 giorni e Hughes si chiede: "Quanti docenti possono rinunciare a 10 giorni per seguire la formazione?"

Nel corso della giornata, AV Magazine visiterà lo stand di Mo-Sys e apprenderà che la Mo-Sys Academy ha attirato docenti universitari come studenti quest'estate – durante le vacanze accademiche nel Regno Unito.

Ciò si aggiunge ai professionisti del settore in una varietà di ruoli che hanno bisogno di capire come si compone il puzzle della produzione virtuale. Sentiremo che "c'è assolutamente un divario di competenze nel mercato" e che parleremo del valore dell'esperienza pratica offerta da questa Accademia.

Al di fuori dello show, la differenza tra il mercato dell'istruzione e quello aziendale può essere vista guardando i progetti recenti su cui ha lavorato ATG Danmon e la sua capacità di gestire le installazioni e fornire loro supporto continuo.

Nei servizi finanziari, ha fornito a un cliente tecnologia di trasmissione in più località in tutto il mondo, con uno studio londinese che comprendeva otto schermi NEC da 98 pollici appesi verticalmente per sembrare finestre su sfondi come paesaggi urbani, utilizzati con una configurazione della fotocamera Blackmagic Design, un'illuminazione saturata griglia e altri elementi di uno studio di fascia alta.

La tecnologia broadcast viene utilizzata per aggiornamenti di mercato, interviste, tavole rotonde e municipi con i più alti standard produttivi. È stato utilizzato per una conferenza internazionale, ospitata a Londra con uno studio di inserimento situato a Hong Kong, e contributori dagli Stati Uniti hanno portato dal vivo nello spettacolo. La conferenza è stata addirittura tradotta dal vivo in otto lingue, con ATG Danmon che ha convertito otto sale riunioni in postazioni di commento per team di due traduttori per lingua.

Nel settore della vendita al dettaglio, ATG Danmon ha lavorato a un progetto estremamente ambizioso rimodellando uno spazio che fungerà anche da negozio al dettaglio e studio di trasmissione. I sistemi tecnologici, compresi l'illuminazione e l'audio, sono stati progettati per avere un duplice scopo, per l'uso al dettaglio e per la trasmissione. Sono state scelte le telecamere PTZ perché, pur essendo più grandi delle telecamere CCTV standard, non sembreranno fuori posto nel negozio.

Diversamente dall'esperienza tipica di altri integratori AV, ATG Danmon è stato coinvolto in questo progetto in consultazione con "un cast di migliaia" di persone, dal team social del rivenditore, ai visual merchandiser, ai negozianti, ai designer di lavorazioni meccaniche e al M&E contraente. Ciò è necessario poiché, una volta completato, lo spazio verrà utilizzato per dimostrazioni, lezioni, eventi aziendali e ospitalità e per la creazione di contenuti che potranno essere pubblicati online regolarmente.

Questo è un lavoro che è arrivato all'azienda grazie al passaparola e che deve qualcosa al suo approccio al business. "Non lo installeremo e scapperemo", dice Hughes. “Non è così che lavoriamo. Siamo andati a far parte del progetto per tutta la durata del progetto. Vogliamo che inizi bene, finisca bene e vogliamo che questo rapporto vada avanti perché gli affari ricorrenti sono gli affari migliori.

Aggiunge: “Ciò che vogliamo fare è fornire un livello di competenza. Conosciamo la trasmissione, cos'è la tecnologia attuale, cosa vuoi farne e le competenze che hai internamente. Vogliamo portarvi al punto in cui potrete utilizzare questa tecnologia per creare i migliori contenuti”.

La differenza fondamentale tra questi progetti aziendali e di vendita al dettaglio e l'istruzione è che l'azienda può costruire uno studio e fornirgli un servizio gestito e portare gli utenti finali al punto in cui possono usarlo bene.

Nel campo dell'istruzione, anche l'utente finale dei corsi sui media radiotelevisivi deve essere in grado di trasmettere la comprensione della tecnologia anche agli studenti, e questa è una sfida diversa.

"Non saprei da dove cominciare per scrivere un corso per insegnare questo", aggiunge Hughes con una certa modestia.

Discutiamo se la soluzione a questa sfida possa comportare un maggiore coinvolgimento da parte del produttore e un maggiore interscambio tra personale universitario e lavoratori nel nuovo entusiasmante mondo della produzione virtuale. Tuttavia, risolverla è una sfida attualmente molto reale, secondo Hughes.

“Non voglio sembrare pomposo, ma come si crea abbastanza spazio per educare gli educatori?” lui chiede.