La scena in forte espansione della produzione virtuale si trova ad affrontare una carenza di talenti

Secondo la società di consulenza Deloitte Global, il mercato della tecnologia di produzione virtuale è destinato a crescere del 20% su base annua fino a raggiungere i 2.2 miliardi di dollari nel 2023, rispetto agli 1.8 miliardi di dollari del 2022.

Ma c’è carenza di talenti qualificati nella produzione virtuale e il panorama industriale degli studi di produzione virtuale è attualmente frammentato, avverte anche la società di consulenza.

Deloitte afferma che gli strumenti e le tecniche di produzione virtuale stanno trasformando costantemente la produzione cinematografica, aumentando la flessibilità, abbreviando i tempi di produzione e portando immagini generate al computer in tempo reale (CGI) ed effetti visivi dalla post-produzione ai set della vita reale. .

Molte forze stanno guidando questa crescita: il pubblico richiede generi cinematografici e televisivi che fanno molto affidamento sulle capacità digitali; servizi di streaming video che abbracciano questi generi per riempire le liste di produzione e ridurre i costi; una maggiore dipendenza dagli strumenti digitali man mano che la forza lavoro diventa più remota e distribuita, e le ambizioni di alcuni dei principali fornitori di motori di gioco di servire meglio il mercato della produzione cinematografica e video.

Tuttavia, la produzione virtuale richiede un investimento significativo. Anche se, se ben pianificati, possono costare meno ed essere più rapidi rispetto alle tecniche tradizionali, gli strumenti coinvolti possono essere complicati e difficili da usare e richiedere una formazione significativa nonché hardware sofisticato e costoso. I talenti qualificati nella produzione virtuale sono attualmente scarsi e quindi costosi.

Inoltre, il panorama dei fornitori su misura è frammentato. Gli studi più grandi e affermati hanno assemblato le proprie catene di strumenti di produzione virtuale e stanno imparando come integrarli al meglio nella produzione, ma gli studi più piccoli e gli streamer che si stanno spostando verso l'intrattenimento basato su CGI potrebbero invece collaborare con fornitori di terze parti in grado di fornire talento, software, e hardware nello stesso pacchetto. Tutti questi utenti probabilmente dovranno fare i conti con standard non uniformi, sfide di configurazione e monitoraggio e le sfumature della fusione perfetta tra fisico e digitale.

La produzione virtuale influisce anche sul modo in cui le produzioni vengono pianificate e finanziate. Poiché gran parte del lavoro svolto in post-produzione viene spostato nella fase di preproduzione, gli studi cinematografici devono svolgere un lavoro più iniziale per creare risorse digitali, abbinare i colori e impostare correttamente hardware e software. Ciò può scoraggiare gli investitori che esitano a dover fornire finanziamenti nelle prime fasi della produzione.

Nel corso del tempo, tuttavia, le barriere relative ai costi, alle competenze e ai finanziamenti probabilmente diminuiranno man mano che il mercato della produzione virtuale crescerà. E man mano che il settore matura e vengono scoperte le migliori pratiche, la produzione virtuale sta diventando più facile da utilizzare. L’interazione tra giochi e produzione video potrebbe potenzialmente generare un ciclo di feedback sullo sviluppo dei contenuti poiché le risorse digitali come set, personaggi e immagini possono spostarsi più facilmente tra i mezzi.

Sempre più studi stanno perseguendo franchise costruiti attorno a “universi” che possono essere sperimentati attraverso video e giochi, e sempre più pubblico si sta abituando a interagire con mondi virtuali ricchi, fantasiosi e iperrealistici. Man mano che l’intrattenimento diventa sempre più sociale e interattivo, le tecnologie di produzione virtuale saranno probabilmente viste come elementi fondamentali e abilitatori del metaverso emergente.

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