Realizzare 'The Remedy' - In che modo un illustratore veterano ha realizzato uno dei migliori cortometraggi di VR con 'Quill'

Forse no progetto fino ad oggi mostra il potenziale di Quill-Strumento per l'illustrazione e l'animazione VR di Oculus-abbastanza come Il rimedio. Creato dal veterano animatore Daniel Martin Peixe, Il rimedio è una storia lunga circa 10 minuti che stabilisce un'esperienza simile a un fumetto molto efficace mettendo insieme vari Penna scene per raccontare una narrazione completa. Peixie ha condiviso con noi uno sguardo all'interno del processo di produzione che ha dato vita al film.

Articolo ospite di Daniel Martin Peixe

Daniel Martin Peixe è un animatore e illustratore di personaggi dei Walt Disney Animation Studios. Con vent'anni di esperienza nell'animazione 2D e CGI, il suo recente lavoro può essere visto in film acclamati dalla critica come Aggrovigliato (2010), Zootropolis (2016)e Oceania (2016). Peixe è mentore per il laboratorio di animazione online professionale Animsquad dal 2017. È autore, regista e creatore del cortometraggio VR Il rimedio (2019), creato interamente nello strumento di illustrazione Quill VR.

Come guardare il rimedio

Se non hai avuto la possibilità di guardare "The Remedy", ti consigliamo di farlo per il contesto. Il cortometraggio è disponibile in Quill Theatre su Oculus Quest, ecco come trovarlo:

1. Assicurati che Oculus Quest esegua il firmware 12.0 o successivo
2. Installa / aggiorna il Oculus TV App
3. Installa / aggiorna il Quill Theatre App
4. Avvia Oculus TV
5. In Oculus TV, troverai "The Remedy" in "Una storia animata creata in Quill".

Il rimedio il progetto è iniziato con l'idea di utilizzare Penna illustrazioni come se fossero pannelli di fumetti. Guardando il mio Penna illustrazioni, continuavo a pensare: "Vorrei poter premere un pulsante e vedere cosa succede dopo!" Volevo anche sperimentare usando l'editing cinematografico tradizionale in VR, principalmente per scene d'azione. Ho lanciato questa idea al Penna team e con mia sorpresa stavano già pensando a come espandere il set di strumenti della timeline nel prossimo aggiornamento, con l'obiettivo di realizzare Penna una suite di storytelling VR a tutti gli effetti!

Poco dopo, fui ufficialmente incaricato di lavorare a questo progetto, un racconto in VR che utilizzava l'ultimo Penna 2.0 beta con gli strumenti della sequenza temporale: ero al settimo cielo! È stata un'esperienza di apprendimento straordinaria; questo si è rivelato essere il mio flusso di lavoro di produzione approssimativo, di cui parlerò più in dettaglio di seguito:

• Pre-produzione
  • Sceneggiatura
  • Miniature di storyboard approssimative in 2D
  • Storyboard 3D con VR, layout e messa in scena
  • Modifica storyboard in VR, usando transizioni, tagli e regolazione dei tempi
  • Organizzazione dei livelli ed etichettatura di ciascuno
  • Aggiunta di "arresti"
  • Invio dell'assemblaggio approssimativo al team di musica e audio
• Produzione
  • Sviluppo visivo, foto di riferimento di ricerca
  • Dialogo di testo finale nel filmato reso in Photoshop ed esportato come PNG
  • Schizzi di riferimento cromatici 2D prima di dipingere scene chiave in VR
  • Disegnati e costruisci set e personaggi, fumetti e pannelli in VR
  • Animazione fotogramma per fotogramma
  • Regola i tempi e le transizioni finali
  • Aggiunta di effetti animati speciali
  • Invia al team di musica e audio
  • Mix audio finale
  • Pass di ottimizzazione
  • Controlli tecnici per la riproduzione di Quill Theater su Oculus Quest

Quando ho iniziato a scrivere la storia, mi sono concentrato su qualcosa di semplice con un numero minimo di personaggi. Inoltre, sapevo che volevo scene d'azione eccitanti, ma prima di scrivere quelle ho cercato di assicurarmi che ci fosse una connessione emotiva con il personaggio principale e chiare motivazioni per l'eroina di andare in un'avventura.

Ho fatto diverse bozze della sceneggiatura fino a quando non sono atterrato con qualcosa di cui ero felice e sono passato allo storyboard. Alcuni storyboard sono iniziati come schizzi 2D che ho fatto sul mio telefono; il piccolo schermo mi ha permesso di mettere rapidamente giù tutte le idee che avevo per gli angoli della telecamera, la messa in scena della scena, ecc. Con questi piccoli scarabocchi come riferimento, è stato molto più facile in seguito fare lo schizzo VR in Penna.

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Durante questo processo è stato importante iniziare a stabilire la scala delle scene in relazione allo spettatore, nonché la messa in scena e la pianificazione del "punto focale" di ogni scena per assicurarsi che quando c'è un "taglio" le persone non perdersi o disorientarsi. Volevo che il pubblico fosse il proprio "cameraman" in alcune scene, come quello in cui il vagone lascia la casa e vedi il titolo. Pianificare tutto questo con schizzi approssimativi è stato fondamentale, per assicurarsi che alcune delle scene più sperimentali funzionassero prima che io saltassi dentro e iniziassi a modellare le risorse.

La trasformazione si inserisce Penna consentono di creare animazioni fluide e dissolvenza in entrata e in uscita, impostando un paio di fotogrammi chiave sui livelli di gruppo. Questo è stato molto utile per aggiungere "movimenti della telecamera" che ho fatto spostando interi set invece di spostare il reale Penna telecamera. Come la scena 'fuga dal vulcano' in cui il personaggio si trova su uno strato statico animato saltando da una piattaforma all'altra e il set si sposta verso il pubblico, dando l'impressione che il pubblico si stia muovendo in avanti.

Gli "arresti" (in cui è richiesto l'input dello spettatore per continuare la storia) erano un nuovo concetto secondo cui non eravamo sicuri che avrebbe funzionato, ma ho avuto la sensazione che l'avrebbe fatto sentire più come un fumetto in cui gli spettatori potevano prendere la scena intorno a loro prima di continuare.

Scegliere dove mettere le fermate è stata una scelta naturale in alcuni casi, ad esempio il colpo decisivo in cui l'eroina si trova di fronte all'ingresso del tempio del vulcano. Il pubblico potrebbe voler passare un po 'più di tempo a godersi l'ambiente. Proprio come una doppia pagina in un fumetto, è un grande momento in primo piano e sei invitato a esplorare tutti i dettagli fino a quando non sei pronto per andare avanti. In altri casi, le soste sono utili nel caso in cui si desideri trascorrere più tempo a leggere i fumetti. E poi in altri casi ho scelto di non fermarmi o fermarmi, perché volevo che il pubblico provasse il brivido dell'azione.

Una volta che tutte le scene della trama sono state delineate, ho regolato i tempi e mi sono assicurato di essere contento perché era tempo di consegnare il progetto al team audio e musicale in modo che potessero iniziare.

Il passo successivo per me è stato ripulire scena per scena e aggiungere il colore, i dettagli, ecc. Per le scene chiave ho fatto uno schizzo di chiavi colore 2D al di fuori della realtà virtuale. È stato di grande aiuto al fine di stabilire un obiettivo chiaro per la scena in termini di umore, tavolozza dei colori e illuminazione.

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Mentre la maggior parte delle scene di The Remedy sono viste da una prospettiva in terza persona, c'erano diverse scene che pensavo fossero particolarmente potenti in prima persona. Grazie alla realtà virtuale, questa prospettiva mette davvero il pubblico nei panni del personaggio. La scena del "libro" - in cui il personaggio principale sfoglia un vecchio libro che presenta alcuni elementi importanti della storia - è stata importante per me perché essere in prima persona si comporta come una ripresa ravvicinata, e il pubblico è il benvenuto avvicinarsi per esplorare i dettagli del libro. Nella scena del "tempio delle piante" - in cui il personaggio principale trova l'obiettivo della sua ricerca - ho usato la prima persona in modo che il pubblico potesse sentire lo stesso protagonista, ammirando tutte le magiche piante curative che ancora crescono su quel frutteto, e il senso di soggezione esplorare quanto è grande il tempio. Alla fine ho incluso un'altra scena in prima persona in cui ho messo il pubblico nella pelle del cattivo, guardando l'eroina mentre si tiene sulla cartella, e il suo destino. Molti di questi scatti funzionerebbero anche nel cinema 2D, ma in VR diventano molto più d'impatto!

Durante la modellazione delle risorse ho cercato di tenere d'occhio il conteggio dei tratti e la densità generale dei dettagli, poiché sapevo che ci sarebbe stata la possibilità che questo progetto potesse essere eseguito su Oculus Quest. Utilizzare lo strumento linea retta come base per la maggior parte delle strutture era la strada da percorrere. E anche essere intelligenti su dove aggiungere dettagli e dove lasciare le cose più semplificate. Nella maggior parte delle scene non c'è nemmeno un set o uno sfondo, solo i personaggi e una sfumatura di colore. Questo è stato del tutto intenzionale poiché volevo che il pubblico si concentrasse su di loro e non fosse distratto dai dettagli sullo sfondo.

Sapevo che volevo che la maggior parte dell'animazione fosse semplice sin dall'inizio. Non avevo intenzione di realizzare animazioni complete per questo progetto, ma mi sono reso conto che le scene d'azione avevano bisogno di qualche dettaglio in più per venderle davvero. Le animazioni più complesse sono state ottenute prima con uno schizzo approssimativo, con il tempismo e la maggior parte degli in-betweens disegnati.

Quindi ho posato il personaggio costruendolo da parti separate, precedentemente disegnate. Ho afferrato ogni parte e, usando l'animazione approssimativa come guida, le ho posizionate su ogni fotogramma.

Ciò consente un approccio all'animazione molto tradizionale e con l'uso dello strumento Grab sono stato in grado di duplicare e deformare i pezzi senza soluzione di continuità. L'animazione diventa anche a strati o ciò che era noto come animazione "limitata" in alcune parti, il che significa che avrei diviso il personaggio e mentre alcune parti del personaggio si stanno ancora muovendo altre parti rimangono immobili, su un livello separato.

L'intero team di Oculus è diventato davvero entusiasta di apprenderlo Il rimedio, sarebbe giocabile su Quest! Il Penna l'ingegnere capo del team è stato in grado di ridurre l'intero progetto in dimensioni ridotte e ha eseguito alcune ottimizzazioni aggiuntive per assicurarsi che funzionasse bene.

L'ultimo tratto di lavoro è stato molto emozionante perché abbiamo iniziato a sentire la straordinaria colonna sonora del sound designer di Facebook che prendeva vita. A causa della funzione "arresti", gli ingegneri del suono hanno dovuto elaborare due tipi di punteggi: il primo è stato cronometrato con un'ipotesi media del tempo necessario per leggere le bolle di discorso e per avanzare nella storia, in questo modo se aspetti per troppo tempo in un momento di pausa, la musica continua e si attenua lentamente nell'effetto sonoro dell'atmosfera - il secondo tipo di spartito era per i momenti più lineari con un tempo fisso.

Mentre stavo finendo le ultime scene, il sound design mi stava raggiungendo mentre finivo la musica. Il team ha fatto un lavoro incredibile con gli effetti sonori che rendono tutto molto più radicato.

Il 1 ° dicembre ho consegnato l'ultima scena e abbiamo aggiunto i titoli di coda e una pagina introduttiva. E il 20 dicembre Il rimedio è stato rilasciato pubblicamente su Oculus Quest!

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Questa è stata un'esperienza di apprendimento straordinaria. Ho indossato molti cappelli e ho imparato molto in termini di narrazione, sviluppo visivo, colore, scrittura e messa in scena. Ma anche un grande apprendimento su come ottenere il massimo Quill di fantastico set di strumenti. Mi è piaciuto lavorare Il rimedio e non vedo l'ora di creare il mio prossimo film VR con Penna!