L'economia dei creatori: come siamo arrivati ​​lì e perché abbiamo bisogno del suo aggiornamento Web3

Il termine "economia creativa" ti fa pensare a un ambiente idealistico in cui creatività, autenticità e passione sono valori chiave? Dove i veri Michelangelo e da Vinci guidano il progresso attraverso i loro talenti senza lottare per il cibo e mettersi alla prova per tutta la vita per avere la possibilità di essere riconosciuti postumi? Se è così, sono con te.

Sebbene la creatività esista da quando l'umanità, abbiamo iniziato a discuterne come il nuovo paradigma economico non molto tempo fa. Per di più, ora ne parliamo anche nella dimensione Web3. Per capire meglio di cosa si tratta, per prima cosa, attraversiamo il retroscena dell'economia dei creatori. Come siamo effettivamente arrivati ​​qui? Spesso, guardare indietro al passato è un ottimo modo per ottenere informazioni reali su ciò che sta accadendo oggi. Non ti farà sbadigliare, te lo prometto.

Il retroscena dell'economia creatrice

Il passaggio all'economia dei creatori è stato lungo e irregolare. Ora esploriamo i principali cambiamenti di sviluppo economico e sociale che alla fine ci hanno portato lì.

1. Dall'economia agraria all'economia industriale

A metà del 18° secolo si ebbe la Rivoluzione Industriale che portò al passaggio dall'agricoltura alla manifattura. Fu allora che iniziò l'economia industriale, che continuò fino alla seconda guerra mondiale. Il compito principale dell'economia industriale era quello di produrre più beni che fossero accessibili e alla portata di una categoria più ampia di persone.

A differenza della realtà sovrabbondante di oggi, le merci erano scarse e non facilmente accessibili in quel momento. Per raggiungere i suoi obiettivi, l'industrializzazione ha innescato notevoli cambiamenti economici, spostando il potere dagli agricoltori ai produttori, divenuti quest'ultimi il centro della nuova realtà economica. L'industrializzazione ha anche portato la cultura del duro lavoro, della competizione e dello sviluppo di nuove idee principalmente legate alla produzione di materiale e ai processi di automazione. Questo era ciò su cui le menti creative si stavano concentrando in quei giorni.

Ciò non significa che a quei tempi non ci fosse spazio per attività creative pure, come la musica, la scrittura o la pittura. Tuttavia, non erano sicuramente i numeri uno all'ordine del giorno. Gli artisti hanno continuato ad andare per conto loro. Il campo creativo non era visto come un sottoinsieme economico separato che meritava un'attenzione speciale.

2. Dall'economia industriale a quella di consumo

Il periodo successivo alla seconda guerra mondiale fu un periodo in cui i produttori iniziarono a produrre più beni di quanto le persone volessero acquistare. Le cose non erano più scarse. L'economia ha una nuova sfida: far desiderare a un cliente di acquistare ciò che il mercato offre costantemente. Pertanto, il paradigma economico industriale ha iniziato a essere sostituito con quello di consumo. I clienti (o consumatori) erano diventati l'attore centrale della nuova realtà economica, avendo sostituito i produttori.

Tra gli altri attori cruciali che sono entrati in scena sono stati venditori, marketer e mass media (TV, radio, giornali, ecc.). Il compito principale dei primi due era garantire che i consumatori continuassero ad acquistare, mentre i mass media stimolavano pesantemente la domanda di beni, stabilivano tendenze e modellavano atteggiamenti verso quasi tutto.

Inoltre, i mass media hanno dato origine a fenomeni come la cultura pop, al centro della quale c'era la produzione e distribuzione di prodotti creativi rivolti a un pubblico di massa. La cultura pop è stata facilitata dalle cosiddette industrie culturali che includevano design, stampa, editoria, produzioni multimediali, audiovisive, cinematografiche, ecc.

A differenza dell'economia industriale, il paradigma del consumo ha portato un'enorme varietà di lavori e attività creative. Tuttavia, la creatività, in generale, era limitata da un requisito importante: doveva vendere bene alle masse. Qui, con la maggior parte dei creatori, c'erano i dipendenti delle società. Creare e far crescere il tuo pubblico e guadagnarsi da vivere sono stati compiti piuttosto impegnativi. Come ha giustamente accennato Paul Saffo, potresti essere conosciuto solo se fossi un giornalista o lavorassi in TV. I creatori che volevano farli conoscere al mondo erano sempre dipendenti dalla discrezione di produttori, agenzie editoriali e altri tipi di guardiani. Per rendere quei ragazzi come te era un prerequisito necessario. La fortuna era la strategia più affidabile qui.

3. Dal consumatore all'economia creativa

Negli anni '1990, l'economia di consumo è passata alla sua fase di digitalizzazione. Un vasto spettro di segmenti economici ha iniziato a trasformarsi con le soluzioni IT. Questo nuovo ambiente digitale economico ha lanciato la domanda di un nuovo tipo di creatività, innovativa e digitale.

Qualche tempo dopo, i governi di diversi stati hanno iniziato a dichiarare ufficialmente la creatività come un "bene prezioso che crea ricchezza e dà lavoro". Hanno anche iniettato un nuovo concetto di "industrie creative" e il termine generico per loro "economia creativa" (non creatore!) E si sono incaricati di fornire supporto normativo e finanziario affinché questi ultimi si impegnino. Tra i primi paesi che lo fecero vi furono l'Australia e il Regno Unito.

Al centro del concetto di economia creativa c'erano il talento individuale, l'innovazione e lo sfruttamento della proprietà intellettuale. Lo spettro coperto era abbastanza simile a quello di una delle industrie culturali citate: design, scrittura, contenuti audio, video, ecc. Tuttavia, nel caso dell'economia creativa, tali attività dovevano essere basate sull'informatica.

La nuova sfida qui era portare innovazioni nella maggior parte dei segmenti economici e soddisfare la domanda di nuovi prodotti e servizi digitali.

Nonostante il termine “economia creativa” possa far pensare a qualche paradiso incentrato sull'artista, infatti, come l'economia dei consumi, era principalmente finalizzato al servizio dei bisogni dei consumatori. Non ha offerto ai creatori nuovi modi rivoluzionari per trasformare il loro talento in un'imprenditorialità indipendente. Invece, l'economia creativa riguardava più la "creatività per impiego" piuttosto che stimolare i creatori ad avere successo alle loro condizioni.

4. Dall'economia creativa a quella creatrice

Il successivo cambiamento economico si è verificato quando gigantesche piattaforme informatiche come Google, Facebook, YouTube e simili sono entrate in scena e hanno iniziato a competere con i mass media tradizionali.

Durante la crisi finanziaria globale del 2008, queste piattaforme erano diventate così popolari che i mass media tradizionali erano rimasti indietro. Le persone hanno iniziato a viverci e ad usarli come fonti primarie di informazione, conoscenza e networking. Quella è stata una rivoluzione dei media digitali. Ed è lì che è iniziata l'economia dei creatori.

Il compito del nuovo paradigma economico era convertire i clienti attraverso il coinvolgimento e la partecipazione. A differenza dell'economia dei consumi, in cui i clienti acquistavano solo ciò che veniva offerto, l'economia dei creatori ha consentito loro di partecipare, interagire e aggiungere valore. Ha anche sbloccato gli strumenti per promuoversi come "prodotti" e monetizzare su questo.

Scrittori, musicisti, pittori e altri tipi di creatori hanno intrapreso un percorso straordinario per promuoversi e raggiungere i propri fan. Invece di accontentare i guardiani vecchio stile (produttori, direttori del casting, editori, ecc.) per dare loro una possibilità, ora possono facilmente usare la potenza delle piattaforme per condividere la loro creatività e trovare i loro fan. Le barriere sono state annullate.

In generale, non solo i creatori professionisti potrebbero farlo. Chiunque abbia un laptop e una connessione a Internet ora può avere la possibilità di mettersi alla prova come creatori.

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Cosa significa l'economia dei creatori nel 2022?

Poiché non esiste ancora una definizione accademica per la moderna economia dei creatori, possiamo consentire un po' di stile libero qui:

Concettualmente, l'attuale economia dei creatori (o Web2) è un segmento economico online alimentato da un insieme di piattaforme digitali interattive, mercati e strumenti che consentono agli utenti di accedere e creare contenuti, nonché di monetizzarli.

L'economia del creatore non implica barriere all'ingresso o casting. Tutto ciò che serve è registrarsi e seguire i termini e le condizioni delle piattaforme. Ecco il trucco: quando utilizzi una piattaforma, il suo algoritmo aggrega alcuni dei tuoi dati e ti traccia in qualche modo. Questo è il pagamento per la partecipazione.

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Le piattaforme forniscono una varietà di strumenti per la creazione, la progettazione e la distribuzione di contenuti tramite annunci. Quest'ultima è la principale fonte di reddito delle piattaforme.

Un altro risultato dell'economia dei creatori è che ha sbloccato un'ampia varietà di modi per monetizzare il lavoro per i creatori. Se nei precedenti paradigmi economici un artista poteva guadagnare principalmente vendendo o concedendo in licenza i propri diritti di proprietà intellettuale, lo può fare anche attraverso pubblicità, tipping, brand sponsorship, link di affiliazione, streaming e molte altre attività di marketing digitale.

Anche se i tuoi contenuti originariamente non sono digitali, puoi comunque utilizzare le piattaforme per pubblicizzare il tuo lavoro, coinvolgere e convertire il tuo pubblico, trovare diverse modalità di collaborazione e così via. Il cielo è il limite qui. Tuttavia, una parte del tuo reddito va sempre a una piattaforma (beh, enorme).

Per riassumere, l'obiettivo principale dell'economia dei creatori è rafforzare l'imprenditorialità online dei creatori fornendo loro strumenti di marketing digitale e rimuovendo qualsiasi barriera o discriminazione.

Spoiler: le barriere sono ancora lì. Sono solo diversi. Li esamineremo da vicino nei prossimi articoli.

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Perché è necessario aggiornare l'economia dei creatori per Web3?

Potrei probabilmente rispondere a questa domanda fornendo un enorme elenco di problemi dell'attuale economia dei creatori che ci hanno spinto a considerare il suo aggiornamento Web3. Tuttavia, credo che la ragione principale non sia in questi problemi. È il cambiamento di mentalità che alla fine ci ha fatto individuare questi problemi e capire che potrebbe esserci una realtà alternativa migliore senza di essi.

Il principale catalizzatore di questo cambiamento di mentalità è stato il cripto. Ci ha contagiato con l'idea di disintermediazione, indipendenza da fornitori di servizi di terze parti, proprietà dei dati al 100% e auto-sovranità. Crypto ha generato un nuovo modo di pensare e ci ha fatto guardare alle cose ordinarie attraverso obiettivi completamente diversi.

Inizialmente applicata nella finanza, la missione dirompente delle criptovalute si è diffusa in molti altri sottoinsiemi economici. Ora lo chiamiamo movimento Web3. E l'economia dei creatori di Web3 è un caso speciale.

Ecco l'essenza del concetto di economia Web3:

• Eliminazione delle piattaforme intermedie tra i creatori e i loro fan.
• Il creatore possiede il 100% dei dati, del marchio e del lavoro.
• Trasparenza dei processi aziendali e del guadagno.
• Stimolare la creatività autentica invece della produzione di contenuti basata sulla pubblicità.

Lo analizzerò nei seguenti articoli, quindi resta con me. Descriveremo anche in dettaglio gli attuali problemi dell'economia dei creatori e vedremo che tipo di soluzioni Web3 ha preparato per noi.

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Per riassumere, l'economia creatrice è quella fase di evoluzione organica a cui siamo giunti dopo aver attraversato tutti quegli sviluppi sociali e cambiamenti economici qui descritti.

L'imminente paradigma Web3 dell'economia dei creatori mira a consentire ai creatori di costruire la propria "economia aperta" indipendente in cui possono essere in comproprietà con i loro fan e monetizzarla direttamente senza rivolgersi a terzi. Come ipotizzano alcuni esperti del settore, se questo modello avrà successo, entreremo in una nuova era di generazione di ricchezza in cui i creatori non saranno più solo i prodotti. Invece, diventeranno nuove economie.

Questo articolo non contiene consigli o raccomandazioni di investimento. Ogni mossa di investimento e trading comporta dei rischi e i lettori dovrebbero condurre le proprie ricerche quando prendono una decisione.

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