מוסמך נדיר

יצירות אמנות דיגיטליות המאופשרות בטכנולוגיית NFT ומתארחות ב-blockchains ציבוריים, להלן בתור NFTs, מבקשים את האיטרציה האחרונה של השאלה "מהי אמנות ומהי זבל?". כשהפחות אמידים עדים לסכומים אדירים שהוצאו על קשקושים על קנבס, או פרצופים מפוקסלים, הם בוכים "איזה בזבוז". כאשר קבוצה אמידה אחת עדה אחרת לשבור את הדרגות ותומכת בצורת אמנות חדשה עם העשירים הנובוריים שלהן, הם מכשכשים באצבעותיהם לעבר הבוגרים ומכריזים "אין להם טעם". כי רעיון ה"טעם" שלהם מבוסס על תקווה שהעשירים החדשים ימשיכו לשאוב את שקי האמנות של העשירים הוותיקים, כך שהערכות השווי ימשיכו לעלות.

לפני כמה ימים, הראיתי לילד שלי כמה פפים נדירים שתפסו את עיני. רציתי לקפוץ ל-Pepe's בגלל כמה שמועות ש-Sotherby's עומדת למכור כמה קובצי JPEG נדירים של Pepe. הוא השיב שעלי לקנות יצירה מכמה אמנים עכשוויים מפורסמים שלא ידעתי עליהם דבר. התגובה שלי הייתה "אני לא קונה אמנות בומר". אני אתמוך בקהילה שלי ובקהילה הדיגיטלית שהיא המקור ליכולת שלי להוציא קריפטו על JPEG. השילוב של השיחה הזו, הטיול שלי באליפות ארצות הברית הפתוחה ומסיבת ארוחת ערב לאחרונה שכנעו אותי לחלוטין שצורת האמנות של ה-NFT הולכת להיות עצומה.

היפוך קובצי JPEG הוא רווחי כעת עבור חלקם, אבל אם זו הפעילות היחידה, בשלב מסוים עדר הספקולציות יעבור לשטחי מרעה טובים יותר המופעלים על ידי סיליקון. איזה נרטיב ישכנע את עשירי הקריפטו לחרוש את ה-Sats וה-We החד-פעמיים שלהם לתוך NFTs ולא Monets? האם חובבי קריפטו מיועדים לשאוב את תיקי האמנות של בומר, או שנעשה שני צעדים לפי הקצב שלנו?

כחובב טניס מושבע מאז נעורי, נהניתי מאוד מהחוויה של השתתפות באליפות ארצות הברית הפתוחה האחרונה. כאשר אתה מתחיל לחשוב לעומק על כל ענף ספורט מקצועי, אתה מבין במהירות שזה שקע אנרגיה עצום.

אצטדיון ארתור אש יכול להכיל כמעט 24,000 בני אדם. איך מגיעים לאצטדיון? רוב האנשים נכנסים לרכב מנועי שדורש אנרגיה כדי לפעול. ובשביל התענוג של נסיעה במרכבה המוטורית שלך אתה זוכה להביט בקווינס המפוארות במשך שעות. אחרים נוסעים ברכבת התחתית, שגם צורכת אנרגיה.

האצטדיון מורכב מלוח בטון ועליו קווים שבהם גברים ונשים פוגעים בכדורי לבד ירוקים עם מחבט. חווית הצפייה והאנרגיה שעולה לבניית המקום חסרת ערך לחלוטין מבחינה אנרגטית. עם זאת, מה שטניס וענפי ספורט מקצועיים אחרים מספקים הוא תחושת קהילה שנהרסה כשעברנו מכפרים קטנים כאיכרים/עבדים למפעלים כדבורי פועלים אטומות.

בייסבול הוא הספורט של אמריקה. בשנת 1871 נוסדה הליגה המקצוענית הראשונה. מה הייתה בריטניה בלי כדורגל? אני בטוח שבהתאם לדעתך על הספורט, אתה עשוי לענות הרבה יותר טוב, או חסר ערך לחלוטין. אבל אחרי שנחנק מבעיטות עונשין ביורו 2021, אני בטוח שהיו רבים שרצו שאנגליה תפסיק להעמיד פנים שהיא משחקת את הספורט. ליגת הכדורגל, הראשונה מסוגה, נוסדה ב-1888.

עד שנת 1900, אחוז האזרחים המתגוררים בערים עם אוכלוסייה של 5,000 או יותר עמד על 35.9% בארה"ב, 67.4% בבריטניה ו-30.4% באירופה כולה. מערב אירופה ואמריקה אימצו ושיפרו במהירות את המצאות המהפכה התעשייתית הראשונה. כיום, ברוב המדינות המפותחות, מעל 80% מהאוכלוסייה חי בערים בגדלים שונים.

כדי לרתום באופן מלא את ההמצאות החדשות שמיכון העבודה נדרשה ריכוז של תשומות החומר, והמכונות שבהן השתמשו בני האדם לייצור מוצרים מוגמרים. פירוש הדבר היה שעבודה לא מיומנת, בתחילה נשים, היה צורך לא בחווה, אלא במפעל הפרוטו. כדי לפתות עובדים כאלה לזנוח את אורח החיים החקלאי שהכירו, הם שילמו.

זה גרם כמובן לסכסוכים חברתיים בין האדון הקרקעי העוצמתי מבחינה פוליטית לבין הסוחרים העירוניים המסחריים המתקדמים. הקידמה הכלכלית שבה דגלו סוחרים ניצחו בסופו של דבר, אבל הדרך לניצחון לא הייתה ליניארית. אף קבוצה חזקה לא אוהבת לראות את תשומות העבודה שלה נעלמים מכיוון שהשכר והחירויות החברתיות המוצעות טובים יותר במקומות אחרים. 1865, מישהו?

הנרי פורד הוא אחד מאבות המפעל. הוא חשב מחדש לגמרי איך העבודה נעשית, וכיצד לארגן אותה כדי לשפר את היעילות. המפעל הראשון שלו בשדרת מאק בדטרויט הוביל את עידן הייצור ההמוני.

השכר בעיר לייצור סחורות בייצור המוני עלה בהתמדה. למרות שתנאי העבודה יכולים להיות אכזריים, עדיין השתלם יותר לעבור לגור בעיר. וזה גרם לגידול מהיר באוכלוסיה השוכנת בג'ונגלי בטון ברחבי העולם.

העיור משנה לחלוטין את הדרכים שבהן בני אדם יוצרים קהילות. המעבר מחווה למעונות צפופים בערים תעשייתיות רבות באותה תקופה, פירושו שהיית מנותק מהאנשים והמוסדות שבעבר סיפקו את הערך העצמי שלך. עכשיו בעיר הקרה וחסרת הלב, איך אתה יכול ליצור קשרים עם בני האדם שלך?

עבודת מפעל בשכר טוב יוצרת שפע של שעות פנאי שלא היה זמין בחווה. אם משלבים הכנסה פנויה, זמן וגרעון של אינטראקציה אנושית עקב אופי העבודה האינדיבידואלי, אין זה מפתיע שליגות וקבוצות ספורט מקצועיות נוצרו בתחילת המאה ה-20.

הצוות הפך לזהות שלך, ושפה משותפת בין האנשים בעיר שלך. אתה יכול ליצור קשרים חזקים עם זרים ולטפל בהם ברמת כבוד ששמורה בעבר לבני משפחתך הקרובים ולתושבי העיר כי אתה אוהב את היאנקים. מנקודת מבט של שליטה חברתית, ספורט מקצועי עוזר לטפח קשרים היוצרים זהות ספציפית לעיר. אנשים שמרגישים שייכים פחות מוכנים לפעול ולאתגר את מבנה הכוח הבסיסי.

לכן, בעוד שהוא חסר ערך לחלוטין מבחינת אנרגיה, ספורט קבוצתי מקצועי חשוב ביותר כמנגנון בקרה חברתי. זו הסיבה שערים יוציאו מיליארדי דולרים כדי להקים אצטדיונים חדשים עבור הקבוצות שלהן. כן, האצטדיון יכניס הכנסות ממסים ויעסיק מקומיים, אבל ברמה עמוקה יותר הוא יוצר זיקה חזקה לעיר - כמעט כאילו העיר ילדה אותך.

עליית הספורט המקצועני באה בעקבות השינויים הכלכליים במשמעות העבודה במפעל במיקום מרכזי. כשאנחנו חושבים על המשמעות של עבודה בכלכלה דיגיטלית המותאמת לאינטרנט, זה לא מוזר שספורט אלקטרוני הוא פעילות הספורט הפנאי הדומיננטית בעולם. לפי Newzoo, Comscore ו-IFPI, Gaming הניבה הכנסות של 145.7 מיליארד דולר ב-2019. לשם השוואה, קבלות קופות סרטים ומוזיקה ביחד הסתכמו רק ב-72.7 מיליארד דולר באותה שנה. השאיפה לקהילה דיגיטלית יצרה את תנאי הבסיס לגידול מהיר של גיימרים ברחבי העולם.

עליית הערים יצרה עודפי כספים ועניין באמנויות. ערים שמחו מאוד להוציא כסף כדי ליצור את המוזיאונים הטובים ביותר, כי סצנת תרבות גבוהה תוססת הוסיפה ליוקרתה של העיר. ערי המפרץ של דובאי, אבו דאבי ודוחא היו לא-המבורגרים לפני 100 שנה לפני הפריחה בהפקת אנרגיית פחמימנים. למטרופולינים הנוצצים הללו חסרים מאות שנים של "תרבות" ולכן הם מוציאים סכומי כסף מופקעים כדי לארח אירועי ספורט ולבנות גלריות לאמנות.

עיר שהאטרקציה היחידה בה היא מס נמוך לא יוצרת אזרח נאמן. עם זאת, עשירים ועניים כאחד משלמים מיסים מוחצים בניו יורק, לונדון, פריז, טוקיו וכו' בגלל #תרבות. ספורט, תיאטרון, מוזיקה חיה, חוויות אפיקוריאניות מעולות וכו' כולם אפשריים בערים אלו, ולמי שזכו להתמכר לפעילויות אלו, התושבים משלמים מיסים כבדים.

הם גם סיפקו דרכים מקובלות לבלות את שעות הפנאי. בערים הכלכליות שלנו של המטא-ברס, אומנות ה-NFT והמוזיאונים הדיגיטליים המאכלסים אותן ימלאו את אותו תפקיד. קהילה והתקשרות לערים אלקטרוניות שונות ייווצרו סביב NFTs. קהילה זו תעניק ערך אמיתי לצורת האמנות ברמת מאקרו, אשר לאחר מכן מאפשרת ליצירות של אמנים ספציפיים לקבל סכומים מדהימים של קריפטו.

מודל עסקי ייצור הניע את עליית האוכלוסייה בערים. כשהקשרים הקהילתיים הישנים נכחדו, נוצרה קהילה חדשה סביב פעילויות שיכולות להתקיים ברווחיות רק בסביבה עירונית צפופה. ספורט מקצועי הוא דוגמה כזו. ושימוש בזה כמודל מנטלי, ברור מאוד שהמטאוורסים ייצרו מצע לצורת אמנות ה-NFT להתפוצץ בערכה בגלל הקהילות שהיא מאפשרת.

לאחרונה השתתפתי בארוחת ערב קטנה במסעדה פיליפינית טעימה. חבריי לסועדים היו חנוני קריפטו וחברות הון סיכון. השיחה עברה כמובן לאזור של NFTs, ומהמר NFT מסוים דיבר ברהיטות את הספר שלו במשך כמה דקות.

לפני שתפס את באג הביטקוין והאת'ריום, אדם זה היה סוחר אמנות ובילה זמן מה כמומחה באחד מבתי המכירות הפומביות המובילים. הוא שורי מאוד ב-NFT, ויש לו תיקים. השאלה עבורו הייתה איך למצוא "ערך" בין בור השפכים של NFT.

התזה המרכזית שלו הייתה שקליקה של אמנים דיגיטליים, שמטבעם היו הראשונים שמתרגלים את צורת האמנות ובעלי מיומנות מסוימת, תיצור את קנון ה-NFT. אז יצרני הטעם של NFT יוכלו להכשיל את בתי המכירות הפומביות המסורתיים ואת מוזיאוני הבומר למכור ולאסוף את היצירות הללו. למרות שאני לא מסכים עם הנחת היסוד ש-NFT דורשים אימות מהאינטליגנציה של אמנות הבשר, הטיעון שלו היה משכנע והמחיש את כוחו של הסלון.

כאשר אנשים אינטליגנטים עם אילן היוחסין המתאים לשיחה בהישג יד יכולים להבהיר טיעון מתחשב מדוע פיסת חומר או חלקים מסוימים הם "אמנות", אז זה יהיה כך. כי הפטרונים המלומדים נותנים כיסוי אינטלקטואלי לעשירים עסוקים להיפרד מהסאטים והוויי שלהם ולהרגיש שהם לא פראיירים על כך.

התהליך הוא רפלקסיבי. הפסיכולוגיה האנושית מכתיבה שאם יש לך נכס מסוים בעל ערך מפוקפק אפשרי, תחפש הטיה מאששת. למה שתרכוש JPEG יקר, רק כדי לעשות בו פו פומבי לבני גילך? שטויות - אתה בהכרח תקום ותכריז בגאווה שכתובת ה-0x שלך מכילה יצירות של המאסטרים הגדולים של האמנות הדיגיטלית העתידית. ככל שיותר אנשים מקבלים עור במשחק, מקהלת הוויברציות החיוביות כלפי צורת האמנות NFT יוצרת נבואה משלה המגשימה את עצמה. זו הסיבה שהמושג של "סלון" של אנשים בעלי דעות דומות המבקרות "אמנות" יכול להפוך או לשבור עניין שאפתן לעוות.

ככל שהשיחות הללו מתרחשות ברחבי העולם באינטרנט ובאופן לא מקוון, מספר מחזיקי התיקים הזחוחים והבטוחים בעצמם גדל. זה בתורו מוביל לתרבות הודל המתלכדת סביב כמה אמני NFT דיגיטליים של כוכבי על. כמו בכל דבר, הקהילה תחליט מי יוצר "אמנות" גבוהה ונמוכה במרחב הדיגיטלי. אבל עכשיו, אני סמוך ובטוח שצורת האמנות של ה-NFT בכללותה תשרוד, כי יש יותר מדי אנשים המחזיקים ב-JPEG יקרים שלא רוצים להאמין שהם רכשו אשפה דיגיטלית. ובהינתן שרבים מהאנשים האלה זוכים לכבוד על הישגיהם בעבר, העובדה שהם משתתפים במערכת האקולוגית של NFT מעניקה את כל האמינות שצורת האמנות צריכה כדי להתמיד.

אמנות ה-Meatspace קיימת כבר אלפי שנים. ללא קשר לאופן שבו מתפתח המטא-וורס, תמיד תהיה הערכה ליצירות אמנות פיזיות מסוימות. עם זאת, הרוב המכריע של אמנות יקרה היא יקרה רק בגלל שקבוצת גיל מסוימת המירה את מטבע הפיאט העודף שלה למה שהם האמינו שהיו מקובלים, צורות אסתטיות של דברים.

כאשר בומרס מתחילים למכור את נכסיהם באמצעות מתנות לצעירים שלהם או מכירה מוחלטת כדי לממן פרישה מפוארת, רבות מהעבודות שנחשבו חסינות כדורים ייראו כמו חולצת טריקו של אמירי. זו אמנות בומר. גלריסט מדבר חלקלק, לבוש להפליא, משוכנע אמר שבומרס הרכישה שלהם היא "אמנות" והיא תחזיק ערך. אבל אם הדורות הצעירים יוצרים ערים במרחב הווירטואלי, תפיסת הקהילה שלהם לא תאפשר להם מבחינה אינטלקטואלית לבזבז את הסאטים והוויי שלהם על פיסות חומר פיזי שאין להן קשר למטא-וורס.

בעוד שצורת האמנות ה-NFT יפהפייה, כמה ביטויים בודדים של צורת אמנות זו יהיו מכוערים, מגעילים וחסרי יצירתיות. אל תתנו לוולגריות להסיח את הדעת מההבטחה של יצירה קהילתית של שייכות המבוססת על בעלות והתנסויות באמנות NFT. סנטימנט דומה יוביל אותך לקבוע כי נהימה תוך כדי פגיעה בכדור לבד ירוק מעל רשת היא נטולת כל תועלת.

מקור: https://cryptohayes.medium.com/certified-rare-34bd93df3294?source=rss——-8—————–cryptocurrency