מכירה פומבית של שאלות Monet NFT Spurs על אותנטיות ועתיד האמנות

מיכלאנג'לו שאב השראה מהפסלים היווניים-רומיים מהעת העתיקה הקלאסית כדי לפסל את יצירת המופת שלו דוד. ואן גוך עשה כבוד לצבעים התוססים בהדפסי העץ של הוקוסאי והירושיגה. יצירות אמנות גדולות מהעבר חיות מעבר ליוצריהן כדי להוות השראה ליצירות אמנות גדולות של העתיד. אמנות דיגיטלית ו-NFTs אינם יוצאי דופן. 

אבל יש הבדל בין לשאוב השראה מתולדות האמנות לבין ציור על פני אמנות היסטורית. כעת, כאשר שוק ה-NFT ממשיך לצבור אחיזה בעולם האמנות המיינסטרים, יש אנשים שמשתמשים בהזדמנות ליצור NFTs המבוססים על יצירות מפורסמות מהעבר. במקרים מסוימים, מכשירי NFT אלה אפילו מצורפים עם המסמכים המקוריים. 

זה מעלה כמה שאלות חשובות: האם חיבור NFT ליצירת אמנות פיזית ישנה את ערכו של המקור? האם יש איזשהו כלי עזר אמיתי עבור NFT המקושר ליצירת אמנות היסטורית? ולמי יש את הזכות להטביע NFT של יצירתו של אמן כאשר האמן המקורי נפטר מזמן? 

מאסטרים ישנים

אלו הן רק חלק מנקודות ההבזק שאמורות לעורר ויכוח זועם עם התפתחות עידן האמנות המבוססת על בלוקצ'יין. בעוד ששומרי מסורת עשויים למחות על השפלתם של המאסטרים הישנים, אין להכחיש כי NFTs יוצרים הזדמנויות חדשות למונטיזציה והפצה של אמנות. אם זה דבר טוב עדיין לא ידוע בשלב מוקדם זה. אבל דבר אחד בטוח - זה לא יהיה משעמם. 

רק קח את המקרה של שמש אביבית, ציור משנת 1865 שנאמר כי הוא יצירתו של קלוד מונה (1840-1926) שעומד למכירה השבוע. הצייר הצרפתי היה בחיל החלוץ של האימפרסיוניסטים, תנועה ששינתה את מהלך האמנות המערבית. כמו רבים מעמיתיו, מונה העדיף לצייר בחוץ כדי ללכוד את ההשפעות החזותיות היסודיות של שינוי האור. זה היה בניגוד גמור לציורי הסטודיו הריאליסטיים יותר ששלטו בסצנת האמנות של תחילת עד אמצע המאה ה-19. בעשורים האחרונים, הציורים של מונה של ערמות שחת ושושנות מים זכו לסכומי שיא במכירות פומביות.  

מונה NFT

ב-28 ביולי, משתמש Rarible עם הידית "@ImpressionistNFTs" טבע NFT של יצירה בשם "שמש אביבית". התיאור ב-Rarible אומר שה-NFT מקושר ל"שמש אביבית" המקורית והפיזי של מונה. הרוכש של ה-NFT יוכל לארגן העברה של הגרפיקה הפיזית, שנמצאת כעת במתקן אחסון. המחיר ההתחלתי של המכירה הפומבית אמור להיות קצת פחות מ-2 מיליון דולר. הפרויקט אינו משתף פעולה עם מוזיאונים כלשהם לצורך הפרסום, והציור הפיזי הוא בבעלות פרטית.

זה נשמע אזעקות. ברור שה-Monet NFT נועד לקדם את מכירת היצירה הפיזית המקורית. אבל למה לא פשוט למכור את היצירה הפיזית ישירות? 

כפי שזה קורה, האותנטיות של שמש אביבית נמצא בסימן שאלה. מכון Wildenstein Plattner, ארגון מכובד שפרסם את המסקנות הסופיות של מונה קטלוג, לא קיבל את יצירת האמנות כאותנטית ואינו מתכוון לכלול את הציור במהדורות עתידיות של הפרסום, לפי מאמר ב-10 באוגוסט על ארטנט. 

NFT המקושר לאובייקט פיזי, כמו ציור, צריך לספק ערך נוסף או פונקציונליות מעבר ל"בעלות דיגיטלית" בלבד. אחרת, ה-NFT הוא למעשה חסר משמעות.

A קטלוג היא רשימה מוערת ומקיפה של כל היצירות הידועות של אמן במדיום מסוים. עסקי האמנות היפה תלויים ב raisonnés קטלוג לבסס אותנטיות ומקור, אשר משפיעים על מחירי השוק של יצירות גדולות. עקב שמש אביבית חוסר הכללה בקטלוג Wildenstein, רוב בתי המכירות הפומביות כנראה יסרבו לטפל בעבודות. דגשים בארטנט שמש אביבית מקור לכאורה, כולל מעברים מקובה למקסיקו לפלורידה, במהלך עשרות השנים. 

אריאל דשאפל, היזם מאחורי Innovation Without Borders LLC, חברת הייעוץ למטבעות קריפטוגרפיים שמשווקת את Monet NFT, אמר ל-Artnet שמומחים אחרים מצאו שהציור אמיתי.

השאלות סביב המכירה של שמש אביבית ב-NFT ובצורה פיזית רק יעורר ספקנות לגבי הלגיטימיות של NFTs אמנותיים. המבקרים שוללים לעתים קרובות את NFT כבועה להרוויח כסף מהפתיים, או גרוע מכך, אמצעי להלבנת כסף מלוכלך ולהימנע ממסים. לרשויות אכיפת החוק יש נמצא זמן רב אמנות יפה כדי להיות אמצעי יעיל להסתרת עושר שלא הושג. ביוני, למשל, סוכנים פדרליים מצאו 47 ציורים של מאסטרים כולל פיקאסו, רנואר ודאלí’ בביתו של סוחר סמים מורשע, לפי דיווח בניו יורק טיימס. אז למה לא NFTs? אם כי ל-NFT יש את היתרון של רישום מכירה בלתי משתנה בבלוקצ'יין.

מקור דיגיטלי

ובכל זאת, רוב ה-NFTs תואמים באופן בלעדי לבעלות על מוצרים דיגיטליים. NFT המקושר לאובייקט פיזי, כמו ציור, צריך לספק ערך נוסף או פונקציונליות מעבר ל"בעלות דיגיטלית". אחרת, ה-NFT הוא למעשה חסר משמעות.

דשאפל אמר ל-The Defiant שהמטרה הגדולה יותר שלו הייתה יצירת קולקציית NFT של קלוד מונה ברשת המתפקדת כ קטלוג עבור ציורי מונה אסימונים. 

"עם אוספי NFT ובלוקצ'יין, אנו מקווים לעשות את הצעד הראשון בשינוי ושיבוש מודל הקטלוג המסורתי עם אלטרנטיבה שקופה ופתוחה", אמר דשפל. "אוסף ה-NFT וה-NFT עצמו יעקוב אחר המקור הדיגיטלי החדש של ה-NFT בעתיד." 

אבל עבור NFTs אימפרסיוניסטיים לבנות דיגיטלית כדאית קטלוג של ציורי מונה, השחקן יצטרך לשתף פעולה באופן פעיל עם מוזיאונים ואספנים פרטיים על בסיס מתמשך. במילים פשוטות, א קטלוג עם יצירה בודדת אין משמעות, במיוחד כשהיא לא מנוהלת על ידי מומחה או אוצר ידוע בעולם האמנות. 

"האם יש ערך ב-NFT ללא הציור הפיזי? האם הצעת הערך תישאר שזורה לנצח?"

אריאל דשאפל

למעשה, מזה זמן מה, גלריות ובתי מכירות פומביות מבוססים עובדים עם חברות טכנולוגיה כמו Artory ו-Verisart שמטרתן לתעד את מקורם ומצבם של ציורים פיזיים בבלוקצ'יין. עד היום, אף פתרון אחד לא תפס כסטנדרט בתעשייה. לא ברור מה אימפרסיוניסטים NFT שואפים לעשות שעדיין לא זמין.

יתר על כן, יצירות האמנות של מונה נמצאת בנחלת הכלל מאז 1996, כלומר כל אחד יכול באופן תיאורטי לשכפל מונה NFT. מעבר למכירה ראשונית המעבירה את הגרפיקה הפיזית, ה-NFT נותן רק בעלות על התמונה הדיגיטלית של @ImpressionistNFTs של הציור. ככזה, לא נראה שיש תמריץ עבור קונים פוטנציאליים לשמור על ה-NFT מקושר לציור הפיזי במהלך מכירות עתידיות.

דשאפל מקווה שקונה פוטנציאלי ישמור את הגרפיקה המקושרת ל-NFT, אבל בסופו של דבר מגדיר את הפרויקט כניסוי. "האם יש ערך ב-NFT ללא הציור הפיזי? האם הצעת הערך תישאר שזורה לנצח? האם ה-NFT, עם היתרונות המצורפים של הקטלוג השקוף שאנו מפתחים, יכול לעלות בסופו של דבר על הערך של העבודה הפיזית המקורית? אנחנו נרגשים לגלות", אמר.

מוזיאונים הצטרפו למאבק

כפי שזה קורה, דשאפל ואימפרסיוניסטים NFTs הם לא היחידים שמחפשים לתת למונה את טיפול ה-NFT.

בחודש שעבר, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי בסנט פטרסבורג, רוסיה, הודיע היא תמכור סדרה של NFTs בשם "האסימון שלך שמור בהרמיטאז'". NFTs אלה, המבוססים על אמנות באוסף הפיזי של ההרמיטאז', יכללו את "פינת הגן במונטג'רון" של מונה, את "לילך בוש" של ואן גוך ואת "מדונה ליטה" של לאונרדו דה וינצ'י. 

כל NFT ייחתם על ידי מנהל ההרמיטאז', מיכאיל פיוטרובסקי, ויוצא כמהדורה של שתיים - האחת תתקיים ותוצג דיגיטלית על ידי המוזיאון, והשנייה תעמוד למכירה פומבית בשוק Binance NFT באוגוסט.

"מכיוון שקיים NFT, אנחנו צריכים לנסות אותם."

מיכאיל פיוטרובסקי

שיהיה ברור, NFTs אלה אינם קשורים לתביעות בעלות על יצירות אמנות פיזיות כלשהן באוסף Hermitage. במקום זאת, המוזיאון רואה בהן יצירות אמנות דיגיטליות עצמאיות בשל הוספת חתימתו של פיוטרובסקי.

"מכיוון שקיימים NFTs, אנחנו צריכים לנסות אותם," אמר פיוטרובסקי בהצהרה ל עיתון האמנות. "אנחנו לא מסתכלים על זה כדרך להרוויח כסף. לא ברור איך אפשר להרוויח מזה. אולי זה לא אפשרי. אבל זה מעניין אותנו כי זו צורה חדשה של יחסים של אנשים עם אמנות".

בהתחשב ב-Hermitage NFTs אין חיבור למקור הפיזי, הם פועלים באופן דומה לכל פריט אחר הנמכר בחנות מתנות במוזיאון. אתה יכול לקנות את העבודה של ואן גוך על ספל או חולצה או פאזל. כעת, אתה יכול לקנות אותו גם כ-NFT.

ביטוי יצירתי

"אני לא חושב שמישהו חושב שהוא הולך להיות הבעלים של 'לילך' של וינסנט ואן גוך", אליוט ספרא, מייסד סוכנות האמנות היצירתית סוכנות AndArt ומנהל לשעבר בכריסטי'ס, סיפר המתריס. "אתה בעצם עושה את זה כי ההרמיטאז' אומר שזהו אוסף ה-NFT הראשון שלנו אי פעם, ואנחנו רוצים שתתמוך במוזיאון. זה כמעט פחות משנה מהי התמונה מאשר מי מוציא אותה החוצה". 

מוזיאונים אחרים מחפשים להשתמש ב-NFT כמקור חדש להכנסה וצורה חדשה של ביטוי יצירתי. 

במאי מכרה גלריית אופיצי בפירנצה, איטליה, את ה-NFT הראשון שלה של "דוני טונדו" של מיכלאנג'לו כדי לתמוך בפעילות לאחר שהכנסות מבאי המוזיאונים ירדו עקב מגיפת קוביד. ה-NFT נמכר ב-170 אלף דולר, וכעת המוזיאון האגדתי מתכנן להרוויח יותר על סמך יצירות אחרות מהאוסף שלהם. אלה כוללים את "הולדת ונוס" של בוטיצ'לי, את "באקסוס" של קאראווג'ו ו"מדונה דל גרנדוקה" של רפאל. 

גלריית וויטוורת' באוניברסיטת מנצ'סטר באנגליה מתנסה גם ב-NFTs כחלק מהתוכנית הקרובה שלהם כלכלה השובר קופות תערוכה. הוא בוחן דרכים חלופיות לחיות עם א עין לעבר שינוי כלכלי וחברתי. כחלק מהפרויקט, הוויטוורת הטביע 50 מהדורות של NFT של הסרט "העתיק של הימים" של ויליאם בלייק. הכנסות שגויסו ממכירות של ה-NFT ישמשו למימון פרויקטים חברתיים, ופעילות המכירות סביב ה-NFTs תעקוב במשך שנתיים ותכלול במסגרת התערוכה הפיזית, שאמורה להיפתח בקיץ 2023. 

כשמדובר ב-NFTs, במיוחד אלה שהופקו מעבודותיו של אמן מאוחר, ההקשר חשוב. 

במאי 2021 מכרה קרן אנדי וורהול סדרה של חמישה חלקים דיגיטליים של וורהול כ-NFT דרך בית המכירות הפומביות של כריסטי. מעניין לציין שה-NFT הללו התאימו לקטעים דיגיטליים שלא נמכרו עד כה, ש-Warhol יצר באמצע שנות ה-80 במחשב האישי שלו Amiga עם תוכנית צבע ראשונית. לא ניתן היה למכור את המקור הדיגיטלי הזה לפני שטכנולוגיית הבלוקצ'יין אפשרה בעלות דיגיטלית אמיתית. 

הקאץ': ה-NFTs שנמכרו במכירה פומבית בכריסטי'ס עדיין לא היו ממש מקוריים של וורהול. 

As ציין על ידי גולן לוין, מנהל מעבדת ה-Creative Inquiry לחקר אמנות, טכנולוגיה ותרבות באוניברסיטת קרנגי מלון, עבודתו של וורהול פותחה על ה-Amiga ברזולוציית 320×200, שהייתה סטנדרטית בשל מגבלות טכנולוגיות באותה תקופה. עם זאת, הגרסאות שנמכרו במכירה פומבית בכריסטי'ס הוגדלו מהמקור ברזולוציה גבוהה עם מידות של 6000×4500. במילים אחרות, מכשירי ה-NFT של וורהול שנמכרו על ידי קרן וורהול, למרות שהם מבוססים על מקורים דיגיטליים שמעולם לא נמכרו קודם לכן, היו עותקים פסבדו שהשתנו טכנית. 

"זה משנה לא רק מה האמן היה חושב, אלא גם מה האנשים שמנהלים את הקרן היום חושבים שהאמן היה חושב".

אליוט ספרא

עם זאת, אנדי וורהול היה אמן מסחרי שהתענג על הקפיטליזם של פס הייצור של אמריקה שלאחר המלחמה ונהנה להדפיס תמונות משוכפלות. זה לא מאמץ גדול לחשוב שהוא היה מדגדג על ידי NFTs. 

עם זאת, קרן וורהול, המנהלת את הקניין הרוחני שלו, החליטה למכור גרסאות שהשתנו מעט של המקור הדיגיטלי כ-NFT מקורי. חמישה מהם נמכרו במכירה פומבית תמורת כ-3.4 מיליון דולר, כאשר הפריט היקר ביותר, פחית מרק דיגיטלית של קמפבל, הכניס 1.7 מיליון דולר.

קרן וורהול אמרה שהגישה שלה היא הייצוג הטוב ביותר של היצירות הדיגיטליות של האמן המנוח, אותן שימרה בקפידה לדורות הבאים. זה פותח את הדלת לוויכוח על האופן שבו אמנות אינה סטטית אלא יצור חי שיכול להשתנות עם הזמן ככל שתפיסה, הקשר וערכים חברתיים מתפתחים גם הם. אבל לשנות את המקור עצמו, לפחות בצורה דיגיטלית, ובכן, זה גבול חדש. 

"זה משנה לא רק מה האמן היה חושב, אלא גם מה האנשים שמנהלים את הקרן היום חושבים שהאמן היה חושב", אמר ספרא. "לעיתים קרובות אנו חוזרים אל האמן, אבל למעשה, האנשים שמנהלים את הקרן היום והפרשנות שלהם למה שהאמן היה רוצה זו כמעט שאלה טובה יותר ממה שהאמן בפועל היה רוצה".

כמו בכל דבר באמנות, יש מקום לפרשנות.

מקור: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters