パリスヒルトンがメタバースで演奏する

ミレニアル世代やズーマーがデジタルと現実生活の関係について熟考する中、これまでの 3 日間のフェスティバルは波乱万丈なものでした。

多くの場合、メタバースはその中間にあるように見え、明るいコンサート環境でのライブ パフォーマンスは、2D ディスプレイ以上の特別な感覚とそこにいるような感覚を与えます。

他の人の存在は、一緒に踊る人を見つけたり、誰かが何を着ているか、実際に何をしているのかを見るなど、できることがさらに増えます。

また、曲が熱くなると、アバター (携帯電話やコンピューターを動かしている人々) が一種の狂乱状態になるので、その激しさを感じることもできます。

しかし、20代前半であれば実際のコンサートに行きたいと思うかもしれませんが、30代になると、頭が真っ白になったXNUMX代よりも「静かな」代替品になるかもしれません。

しかし、興味深いのは、これにもそれなりの立場があるかもしれないということ、この新しいメディアは他とは異なり、あらゆるものと同様に、長所と短所があり、さらに重要なことに、それを他とは異なるものにし、他とは異なるものにするかけがえのない性質があるということです。それらのプラスとマイナスを与えてください。

大きな利点の 1 つは、インディー バンドがパフォーマンスを行うのに、スキルと労力を除けばほとんどコストがかからないことです。もう一つ挙げられたのは、テレビを含むあらゆる媒体の中で、その場にいることに最も近い体験であるということです。 3 つ目はデジタル ネイティブな性質であり、研究が始まったばかりのコーディング機能が備わっています。

まだ初期段階なので、特に参加者が多い場合に音声が途切れる可能性があるなど、技術的な問題が 1 つありますが、これは徐々に解決される予定です。

それ以外の場合は、デジタルネイティブアートの黎明期に新たな実験が始まっているように見えるため、これは明らかに多くの可能性を秘めた、新しくて異なる体験です。

この実験は今日後半のパリス・ヒルトンのパフォーマンスでも続き、明らかにアバターで登場する予定だ。パフォーマンスがビデオ内にあるのか、メタバース自体にあるのかは様子を見て確認する必要があります。後者はこれまでのところ初めてのことだろう。