ビョルン・カレヤ：世界の舞台でフィリピン美術を代表するアーティスト

フィリピンの学際的なアーティストで現代画家のビョルン・チェレハが、東南アジアのアーティストに力を与える媒体と NFT の力の間を流れるように語る

シンガポール アート ウィークのアンカー イベントである SEA Focus 2023 では、アート メディアとしての NFT の強みと可能性が存分に発揮されます。

Tezos 展では、訪問者を XNUMX 人の主要な東南アジアのアーティストによる作品の視聴覚の旅に連れて行きます。 ビョルン・カレハ フィリピンから、 カンディエン そして遅く オーキバル マレーシアから レザ・ハスニ シンガポールからも イカ・アメルツ および ディスコイド909 インドネシアから。

Tulika Ahuja によるキュレーション マママグネット、専用の55m² 展示会 「リビング システム: NFT ショー」 SEA Focus 2023 のキュレーターのテーマである「a world, anew」に結び付けられます。

ビョルン・カレヤとは？

Bjorn Calleja (1981 年、フィリピン、マニラ生まれ) は、フィリピンの現代画家であり、学際的なアーティストです。 彼は極東大学で BFA を取得し、後に非常勤講師になりました (2016-2017)。 彼の作品を展示することは別として、彼の初期のキャリアには、企業の仕事やグラフィックデザイナーとしての仕事が含まれ、デザインを共同設立しました. 他のもの。 (2012-2014)、現代のビジュアル アーティストのチームを採用したデザイン スタジオ。

Calleja の作品は、アイデンティティ、スピリチュアリティ、アート、一般的および個人的な歴史、日常の政治を描き出し、人間としての私たちが世界全体にどのように影響するかについての比喩として、遠近法とスケールの遊びを利用しています。 彼の絵画、彫刻、インスタレーション、アニメーションは、80 年代と 90 年代の大衆文化、キッチュ、インターネット、マニラの風景の美学と質感に大きく影響されています。

あなたは絵画、彫刻、インスタレーション、デジタル アニメーションにまたがる学際的なアーティストです。 マルチメディアへの愛はどこから来るのですか?

私は自分の創造的な実践が人間性の表現であると考えているため、手を使って作業することの身体性が大好きです。

さまざまなメディアで作業することで、各メディアのプロセスから人々がそれらを体験できるようにする方法まで、作品が多様な意味と物語を運ぶ可能性が広がります。

それぞれの媒体はまた、人間の経験のさまざまな側面を明らかにします。 陶器の彫刻の次元性と脆弱性。 私のアニメーションの動きと変化は、それ自体がアイデアと文脈として成り立つ可能性があります。

NFT アートと非 NFT アートでのあなたの実践が互いに補完し合うと思いますか?

アートの練習の一環として、それらすべてを見るのが好きです。 アニメーションは私の絵画の延長であり、トークン化したデジタル ペインティングとコラージュ作品は研究と演習であり、現在、彫刻を 3D スキャンするアイデアを模索しています。 テクノロジーのおかげで、アーティストとしての私は自分の練習のあらゆる側面に価値を置くことができます。

NFT アートとそうでないものの境界線を曖昧にしたいと思います。唯一の違いは、それらがどのように提示され、処理されるかです。

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