런던의 NFT 예술계는 권위 있는 Frieze Fair가 PlatoBlockchain Data Intelligence를 내세우는 동안에도 번창하고 있습니다. 수직 검색. 일체 포함.

런던의 NFT 예술 현장은 권위 있는 프리즈 박람회가 열리는 동안에도 번창합니다.

프리즈 아트 페어런던에서 가장 오래되고 가장 권위 있는 예술 행사 중 하나인 , 2021 판 이번달 초.

13월 17일부터 XNUMX일까지 두 개의 다른 주요 아트 페어인 Art Basel과 Fiac Paris(XNUMX개 모두 전염병으로 인해 작년에 취소됨) 사이에 끼인 Frieze London은 과거에 비해 군중이 적었습니다. 그럼에도 불구하고, 직접 이벤트가 시즌에 빛나는 약속으로 구매자를 유인할 것이라는 낙관적인 느낌이 있었습니다. 오브제 다트.

코로나 바이러스 젠장, 나는 Gucci 모자를 싸서 런던으로 날아가 모든 과대 광고가 무엇인지 확인했습니다.

NFTs, 또는 대체할 수 없는 토큰이 최근 몇 달 동안 쓰나미처럼 예술계를 휩쓸었습니다. 암호학적으로 고유한 토큰을 사용하여 디지털 아트웍에 대한 소유권 증명을 입증하고 수백만 달러의 매출을 달성할 수 있습니다. 헤드라인 잡기, 다음과 같은 유서 깊은 기관 크리스티소더비 현금을 확보할 수 있는 기회를 빠르게 포착했습니다. House of Fine Art 및 Unit London과 같은 자랑스러운 런던 갤러리가 모두 운영되었습니다. 이번 달의 물리적 NFT 전시회.

그러나 나는 NFT 붐이 Frieze London을 지나쳤고 주요 박람회가 암호화 예술을 통해 제공할 수 있는 것이 거의 없다는 것을 발견하고 놀랐습니다. 그 대신 박람회는 금욕적인 그림, 먼지 투성이의 조각품, 이집트 미라보다 더 많은 보톡스를 사용한 미술품 딜러로 가득했습니다. 올해 프리즈는 항상 그랬던 것처럼 느껴졌다.

적어도 Art Basel에는 Kenny Schachter의 NFTism 부스가 있었습니다. 런던 전시회—Frieze London을 일요일 오후의 벼룩시장보다 더 많은 XNUMX층 그림으로 가득 찬 시대의 뒤를 분명히 보이게 만들었습니다.

전체 Frieze 박람회에서 NFT의 유일한 힌트는 유명한 영국 예술가의 NFT를 보여주는 하나의 팝업 공간에서 나왔습니다. 데미안 허스트. LG에서 만든 거대한 새 OLED 스크린을 사용하여 공간은 값비싼 디지털 월 아트를 위한 완벽한 설정이 되었습니다.

그러나 Hirst는 NFT에 진출한 유일한 큰 예술가는 아니며 런던은 최근 몇 년 동안 어느 정도 암호 예술의 메카가 되었습니다. 프리즈는 그것을 놓쳤다.

데미안 허스트 작품
Damien Hirst의 설치는 Frieze London에서 NFT의 유일한 힌트를 제공했습니다. 이미지: 에드먼드 섬너/DHAS

박람회 너머

항상 그렇듯이 젊은 돈은 새로운 것에 끌리는 경향이 있습니다. Frieze 외에도 런던은 젊은 예술가 집단, 큐레이터 및 고문으로 구성된 디지털 아트를 통해 제공할 것이 많습니다. NFT와 흥미진진한 새로운 예술 및 기술 스타트업, 투자자, 액셀러레이터가 그 길을 이끌고 있습니다. 예상치 못한 아방가르드 예술가를 포함하여 많은 예술가 유명 인사들도 큰 시간을 보냈습니다.

런던 기반 정치에 관심없는Andrei Tretyakov가 설립한 는 암호화폐 내에서 보다 급진적인 가능성을 지원하기 위해 안정적인 아티스트를 양성해 왔습니다.

그 중 하나는 런던의 RCA에서 공부한 러시아의 맥시멀리즘 행위 예술가 Petr Davydtchenko입니다. 해독 박쥐를 먹고 비디오를 NFT로 바꾼 아티스트로서)는 블록체인과 암호화를 자본의 기계화를 교란하는 수단으로 채택하고 있습니다. Davydtchenko가 새로운 시리즈를 출시했습니다. OpenSea를 통해 그의 새로운 식사 뒤 주르 : 쥐.

런던은 파괴적인 예술가들(그리고 쥐들에게)에게 특히 비옥한 땅이었지만, 또한 예술 시장을 불안하게 하기 위해 신기술을 활용하는 많은 큐레이터들을 양성했습니다. Sotheby's, Christie's 및 Phillip's와 같은 주요 경매 회사가 모두 NFT의 지분을 갖고 있기 때문에 이번 달에는 이러한 강력한 경매에 의한 많은 판매도 포함되었습니다.

NFT 아트 by Osinachi
Osinachi의 NFT 아트. 이미지: 도리안 바티카

서머셋 하우스(Somerset House)에서 경매 하우스 크리스티(Christie's)와 큐레이터 다리아 보리소바(Daria Borisova)가 진행한 쇼에서 다섯 작품 나이지리아 예술가가 전시하고 제공했습니다. 오시 나치 NFT로 판매합니다. David Hockney의 그림을 본뜬 작품들(NFT 팬이 아닙니다.), Microsoft Word로 렌더링된 Osinachi의 시그니처 스타일로 만든 다채로운 초상화로 구성되어 있습니다.

그들은 런던 중심부의 템즈 강이 내려다보이는 아름다운 신고전주의 양식 건물에 설치된 현대 아프리카 현대 미술을 기념하는 연례 박람회인 1시 54분에 발표된 최초의 NFT였습니다. 155,000개의 Osinachi 작품은 수수료를 포함하여 £XNUMX의 매출을 올렸습니다.

대영 박물관은 또한 일본 예술가 Katsushika Hokusai의 작품 200점을 디지털 엽서로 판매하여 NFT에 첫 진출했습니다. 판매를 중개한 사람은 라컬렉션, SuperRare에서 경매 중인 디지털 트윈인 인증된 예술 작품의 한정판 디지털 인증을 전문으로 하는 스타트업입니다.

런던의 미술 시장은 확실히 이러한 프로젝트와 다른 프로젝트에 주목했습니다. 파이낸셜 타임즈 최근 도시를 "암호화 예술의 수도"로 묘사한 수십 명의 예술가와 기술 가속기가 현재 이 도시를 글로벌, 데이터 중심, 웹 3 영감 프로젝트를 시작하는 기지로 사용하고 있습니다.

런던의 아트테크 스타트업

런던은 빠르게 떠오르는 예술 + 기술 스타트업의 온상이 되고 있습니다. 전기 유물, 런던에 기반을 둔 암호화 및 NFT 스튜디오이자 자문 회사인 Aleksandra Artamonovskaja가 설립했습니다.

아르타모노프스카야가 말했다 해독 전통적인 예술 시장이 흔들릴 수 있지만 아마도 Brexit와 전염병은 영국 수도를 전 세계 관객 및 시장에 다시 연결하는 디지털 예술의 부활과 많은 관련이 있습니다.

그녀는 "팬데믹은 예술계가 수년 동안 적응하기를 꺼렸던 디지털 기술로의 불가피한 이동을 촉진했다"고 말했다. "런던은 항상 혁신적인 비즈니스가 번성하도록 허용했습니다." Artamonovskaja는 다음을 포함한 암호화 프로젝트에 자금을 지원하는 런던 기반 인큐베이터 Outlier Ventures의 작업을 예로 들었습니다. 코스모스, 용감한 및 Boson 프로토콜.

Artamonovskaja는 또한 암호화폐와 NFT가 선의의 힘이 될 수 있다고 믿습니다. 이를 위해 그녀는 최근 PETA와 NFT 드롭이라는 파트너 관계를 맺었습니다. 동물원에서가 아니라, 희귀 특성을 지닌 8,888개의 수집품 시리즈로, 그 수익금은 착취의 위험에 처한 위험에 처한 동물을 돕기 위해 기부되었습니다.

프리즈 런던
프리즈 런던. 이미지: 도리안 바티카

런던은 또한 웹 3와 블록체인을 사용하여 일반적으로 게이트키퍼, 엘리트 갤러리 및 큐레이터에 의해 차단되는 미술 시장에 쉽게 진입하는 여러 흥미로운 예술 협업의 온상이 되었습니다. 이러한 도구 중 일부의 이면에 있는 기술은 다음과 같은 VC와 관련된 신생 기업에서 개발하고 있습니다. 퓨얼아트' 28월 XNUMX일 XNUMX개의 예술 + 기술 스타트업을 위한 데모 데이 액셀러레이터를 주최한 Denis Belkevich는 암호 스타트업과 예술계를 연결하는 것을 목표로 했습니다.

Belkevich는 정치적 혼란, Brexit 및 COVID-19로 인해 투자자의 관심이 암호화폐로 바뀌었고 암호화폐가 "더 기회주의적인" 시장이 되었다고 말했습니다. 그는 NFT 자산의 성장 덕분에 "최고의 경매 회사와 딜러와 같은 예술 전략가들이 팬데믹 기간 동안 예술 + 기술 세계에 상당한 투자 기여를 했다"고 덧붙였습니다.

Belkevich는 예술의 부분 소유권을 제공하는 Masterworks 예술 플랫폼에 대한 기관 및 VC 투자자의 열광을 지적했습니다. 그것은 받았다 $ 110 만 달러 투자 올 가을 Left Lane Capital이 주도하는 시리즈 A 자금 조달 라운드에서.

Belkevich가 작업 중인 프로젝트 중 V-아트, IP 변호사, IT 전문가 및 예술가가 우크라이나에서 설립한 디지털 아트 플랫폼입니다. 그 목표는 갤러리스트와 아티스트가 블록체인을 사용하여 몰입형 경험과 권리 관리가 종종 성공을 결정하는 디지털 및 실제 예술 세계를 연결하도록 돕는 것입니다.

V-Art의 공동 설립자이자 CEO인 Anastasiia Gliebova는 NFT와 블록체인 기술이 악명 높은 불투명한 예술 시장을 영원히 파괴할 힘이 있다고 믿습니다. Gliebova는 런던이 이를 활용하기에 이상적이라고 말했습니다.

Gliebova는 도시의 가치 제안이 "Brexit에 의해 다소 부정적인 영향을 받았을 수 있지만" 정보, 사람 및 자본의 자유로운 흐름의 중요성을 강조하는 역할을 했을 뿐이라고 덧붙였습니다. 런던을 특별하게 만듭니다.” 이는 예술 시장의 경우 두 배로 증가합니다. "그래서 예술가에서 박물관, 갤러리에 이르기까지 업계의 다양한 측면을 결합하는 NFT와 디지털 우산이 그 어느 때보다 중요합니다."

Ulvi Kasimov가 설립한 또 다른 런던 기반 예술 기술 회사인 .ART도 암호화 예술을 수용했습니다. .ART의 새로운 디지털 트윈 도구를 사용하면 아티스트가 자신의 작품을 온체인에서 NFT로 쉽게 만들 수 있습니다. 또한 사용자는 .art 이름을 ENS 지갑 이름으로 등록하여 아티스트와 큐레이터가 마켓플레이스와 지갑을 통합할 수 있도록 합니다.

시상식
NFT 플랫폼 .ART는 Wondeur가 수상한 제6회 Frieze London Digital Art Prize를 후원했습니다. 이미지: 도리안 바티카

런던에서 열린 프리즈 주간 동안 .ART는 제6회 Digital Art Prize를 후원했습니다. 이 상은 토론토에 기반을 둔 스타트업 Wondeur에게 AI를 사용하여 전통 예술 시장을 혼란에 빠뜨렸습니다.

유명인부터 브랜드 및 주요 경매 플랫폼에 이르기까지 모든 사람이 진출함에 따라 NFT와 디지털 아트는 분명히 영국 수도에서 강력한 미래를 가지고 있습니다. Frieze 및 이와 유사한 다른 아트 페어가 주목해야 할 때입니다.

출처: https://decrypt.co/84466/london-nft-scene-thrives-even-as-frieze-art-fair-sits-out

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