모네 NFT 경매, 진정성과 예술의 미래에 대한 질문에 박차를 가하다

미켈란젤로는 그의 걸작을 조각하기 위해 고대 그리스-로마 조각상에서 영감을 얻었습니다. 데이비드. 반 고흐는 호쿠사이와 히로시게의 목판화에 나타난 생생한 색상에 경의를 표했습니다. 과거의 위대한 예술 작품은 창작자를 초월하여 미래의 위대한 예술 작품에 영감을 줍니다. 디지털 아트와 NFT도 예외는 아닙니다. 

하지만 미술사에서 영감을 얻는 것과 역사적인 미술을 바탕으로 그리는 것에는 차이가 있습니다. 이제 주류 예술계에서 NFT 시장이 계속해서 견인력을 얻으면서 일부 사람들은 과거의 유명 작품을 기반으로 NFT를 만드는 기회를 이용하고 있습니다. 어떤 경우에는 이러한 NFT가 원본과 함께 번들로 제공되기도 합니다. 

이는 몇 가지 중요한 질문을 제기합니다. 실제 예술 작품에 NFT를 첨부하면 원본의 가치가 변경됩니까? 역사적인 예술 작품과 연결된 NFT에 대한 실제 유용성이 있습니까? 그리고 원 아티스트가 사망한 지 오래되면 누가 아티스트 작품의 NFT를 발행할 권리를 갖나요? 

올드 마스터스

이는 블록체인 기반 예술 시대가 열리면서 격렬한 논쟁을 촉발할 인화점 중 일부에 불과합니다. 전통주의자들은 Old Masters의 타락에 항의할 수 있지만 NFT가 예술품의 수익화 및 배포를 위한 새로운 기회를 창출하고 있다는 사실을 부인할 수 없습니다. 그것이 좋은 것인지는 현재로서는 아직 알려지지 않았습니다. 하지만 한 가지 확실한 점은 지루하지 않을 것이라는 점입니다. 

그냥 사례를 들어보세요 봄 햇살클로드 모네(1865~1840)의 작품으로 알려진 1926년 작품이 이번 주에 판매될 예정이다. 이 프랑스 화가는 서양 미술의 방향을 바꾼 운동인 인상파의 선봉에 섰습니다. 많은 동료들과 마찬가지로 모네도 변화하는 빛의 천상의 시각적 효과를 포착하기 위해 야외에서 그림을 그리는 것을 선호했습니다. 이는 19세기 초부터 중반까지 미술계를 지배했던 보다 사실적인 스튜디오 회화와는 완전히 반대되는 것이었습니다. 최근 수십 년 동안 모네의 건초 더미와 수련 그림은 경매에서 기록적인 금액을 기록했습니다.  

모네 NFT

28월 XNUMX일, "@ImpressionistNFTs"라는 핸들을 가진 Rarible 사용자 NFT를 발행했습니다 '봄 햇살'이라는 작품이다. Rarible에 대한 설명에는 NFT가 Monet의 원본 물리적인 "Spring Sunshine"과 연결되어 있다고 나와 있습니다. NFT 구매자는 현재 보관 시설에 있는 실제 작품의 이전을 조직할 수 있습니다. 경매 시작가는 2만 달러 미만으로 책정됐다. 이 프로젝트는 공개를 위해 어떤 박물관과도 협력하지 않으며 실제 그림은 개인 소유입니다.

이것은 경보를 울렸다. Monet NFT가 원본 실제 작품의 판매를 홍보하기 위한 의도임이 분명합니다. 하지만 실제 작품을 직접 판매하는 것은 어떨까요? 

그렇게 되면서 진정성은 봄 햇살 문제의 입니다. 모네의 결정적인 작품을 출판한 존경받는 기관인 Wildenstein Plattner Institute 카탈로그 레이슨10월 XNUMX일자 기사에 따르면 는 작품을 진품으로 인정하지 않았으며 향후 출판물에 그림을 포함시킬 계획도 없습니다. Artnet. 

A 카탈로그 레이슨 특정 매체에 대한 예술가의 알려진 모든 작품에 대한 주석이 달린 포괄적인 목록입니다. 미술 사업은 다음에 달려있다. 카탈로그 레조네 위대한 작품의 시장 가격에 영향을 미치는 진정성과 출처를 확립합니다. 때문에 봄 햇살의 Wildenstein 카탈로그에 포함되지 않으면 대부분의 경매 회사는 아마도 작업 처리를 거부할 것입니다. 아트넷 하이라이트 봄 햇살의 수십 년에 걸쳐 쿠바에서 멕시코, 플로리다로 이주하는 것을 포함하여 추정되는 출처입니다. 

암호화폐 컨설팅 회사인 Innovation Without Borders LLC의 기업가인 Ariel Deschall 모네 NFT, Artnet에 다른 전문가들이 그 그림이 진품임을 발견했다고 말했습니다.

판매에 관한 질문 봄 햇살 NFT와 물리적 형태에서는 미술 NFT의 적법성에 대한 회의론을 부채질할 뿐입니다. 비평가들은 종종 NFT를 속기 쉬운 사람들로부터 돈을 벌기 위한 거품이라고 비난하거나 더 나쁘게는 더러운 돈을 세탁하고 세금을 피하는 수단이라고 비난합니다. 법 집행 당국은 오랫동안 발견 미술은 부당하게 얻은 부를 숨기는 효과적인 수단이다. 예를 들어, 47월에 연방 요원은 피카소, 르누아르, 달을 포함한 거장들의 그림 XNUMX점을 발견했습니다.나' The New York Times의 보도에 따르면, 유죄 판결을 받은 마약상의 집에서. 그렇다면 왜 NFT가 아닌가? NFT에는 블록체인에서 불변의 판매 기록이 있다는 이점이 있습니다.

디지털 출처

그럼에도 불구하고 대부분의 NFT는 디지털 상품의 소유권에만 해당됩니다. 그림과 같은 물리적 개체에 연결된 NFT는 단순한 "디지털 소유권" 이상의 추가적인 가치나 기능을 제공해야 합니다. 그렇지 않으면 NFT는 사실상 의미가 없습니다.

Deschaell은 The Defiant에 자신의 더 큰 목표는 다음과 같은 역할을 하는 온체인 Claude Monet NFT 컬렉션을 만드는 것이라고 말했습니다. 카탈로그 레이슨 토큰화된 모네 그림의 경우. 

“NFT 컬렉션과 블록체인을 통해 우리는 투명하고 개방적인 대안으로 기존 카탈로그 모델을 변화시키고 파괴하는 첫 번째 단계를 밟기를 희망합니다.”라고 Deshapel은 말했습니다. “NFT 컬렉션과 NFT 자체는 앞으로 NFT의 새로운 디지털 출처를 추적할 것입니다.” 

하지만 인상파 NFT가 가치 있는 디지털을 구축하려면 카탈로그 레이슨 모네 그림의 경우 플레이어는 박물관 및 개인 수집가와 지속적으로 적극적으로 협력해야 합니다. 간단히 말해서, 카탈로그 레이슨 단 하나의 작품은 의미가 없으며, 특히 미술계에 알려진 전문가나 큐레이터가 총괄하지 않는 경우에는 더욱 그렇습니다. 

실제로, 한동안 기존 갤러리와 경매장은 블록체인에 실제 그림의 출처와 상태를 기록하는 것을 목표로 하는 Artory 및 Verisart와 같은 기술 회사와 협력해 왔습니다. 현재까지 업계 표준으로 자리잡은 단일 솔루션은 없습니다. ImpressionistNFT가 무엇을 목표로 하고 있는지는 아직 불분명합니다.

더욱이 Monet의 작품은 1996년부터 공개 도메인에 속해 있으며, 이는 이론적으로 누구나 Monet NFT를 복제할 수 있음을 의미합니다. NFT는 실제 작품을 양도하는 최초 판매를 넘어 @ImpressionistNFT의 그림 디지털 사진에 대한 소유권만 부여합니다. 따라서 잠재 구매자가 향후 판매 중에 NFT를 실제 그림과 연결된 상태로 유지하려는 인센티브는 없는 것 같습니다.

Deshapel은 잠재 구매자가 예술 작품을 NFT에 계속 연결하기를 희망하지만 궁극적으로 프로젝트를 실험으로 간주합니다. “물리적 페인팅 없이 NFT에 가치가 있습니까? 가치 제안은 영원히 얽혀 있습니까? 우리가 개발하고 있는 투명한 카탈로그 레조네의 장점을 결합한 NFT가 결국 원래의 실제 작품의 가치를 뛰어넘을 수 있을까요? 우리는 그 사실을 알게 되어 기쁘다”고 말했다.

박물관이 싸움에 동참하다

공교롭게도 Deshapel과 ImpressionistNFT만이 Monet에게 NFT 치료를 제공하려는 유일한 사람은 아닙니다.

지난달에는 러시아 상트페테르부르크 국립 에르미타주 미술관에서 발표 “귀하의 토큰은 Hermitage에 보관됩니다.”라는 제목의 일련의 NFT를 판매할 것입니다. Hermitage의 실물 컬렉션 예술품을 기반으로 한 이러한 NFT에는 모네의 "Montgeron 정원 모퉁이", 반 고흐의 "Lilac Bush", Leonardo da Vinci의 "Madonna Litta"가 포함됩니다. 

각 NFT는 Hermitage의 이사인 Mikhail Piotrovsky의 서명을 받아 두 개의 에디션으로 출시됩니다. 하나는 박물관에 보관되어 디지털 방식으로 전시되고, 다른 하나는 8월에 Binance NFT 마켓플레이스에서 경매될 예정입니다.

분명히 말하면 이러한 NFT는 Hermitage 컬렉션의 실제 작품에 대한 소유권 주장과 연결되어 있지 않습니다. 오히려 미술관에서는 피오트로프스키의 서명이 추가되어 독립된 디지털 작품으로 보고 있다.

Piotrovsky는 “NFT가 존재하므로 시도해 볼 필요가 있습니다.”라고 말했습니다. 문의 에 미술 신문. “우리는 그것을 돈 버는 방법으로 보고 있지 않습니다. 이것으로부터 어떻게 돈을 벌 수 있는지는 확실하지 않습니다. 어쩌면 불가능할 수도 있습니다. 하지만 그것은 예술과 사람의 관계의 새로운 형태이기 때문에 우리에게는 흥미롭습니다.”

Hermitage NFT는 실제 원본에 대한 애착이 없다는 점을 고려하면 박물관 선물 가게에서 판매되는 다른 품목과 유사하게 작동합니다. 반 고흐의 작품을 머그잔이나 셔츠, 퍼즐로 구입할 수 있습니다. 이제 NFT로도 구매할 수 있습니다.

창조적 표현

“빈센트 반 고흐의 ‘라일락’을 소유하게 될 거라고 생각하는 사람은 아무도 없을 것 같아요.” 크리에이티브 아트 에이전시 설립자인 엘리엇 사프라(Elliot Safra) 앤아트 에이전시 Christie's의 전직 임원은 이렇게 말했습니다. 도전적. “기본적으로 Hermitage에서 이것이 우리가 제작한 최초의 NFT 컬렉션이라고 말하고 있고 우리는 여러분이 박물관을 지원해 주기를 원하기 때문에 그렇게 하는 것입니다. 이미지가 무엇인지보다는 누가 그것을 내놓는가가 더 중요합니다.” 

다른 박물관에서는 NFT를 새로운 수익원이자 새로운 형태의 창의적 표현으로 활용하려고 합니다. 

지난 170월, 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관은 코로나XNUMX 대유행으로 인해 박물관 관람객의 수익이 감소한 후 운영을 지원하기 위해 미켈란젤로의 '도니 톤도'의 첫 번째 NFT를 판매했습니다. NFT는 XNUMX만 달러에 판매되었으며 이제 전설적인 박물관은 컬렉션의 다른 작품을 기반으로 더 많은 작품을 만들 계획입니다. 여기에는 보티첼리의 '비너스의 탄생', 카라바조의 '바쿠스', 라파엘로의 '마돈나 델 그란두카' 등이 포함됩니다. 

영국 맨체스터 대학의 Whitworth 갤러리도 다가오는 프로젝트의 일환으로 NFT를 실험하고 있습니다. 블록버스터 경제학 전시회. 함께 살아가는 대안적인 삶의 방식을 탐구합니다. 경제적, 사회적 변화를 바라보는 눈. 프로젝트의 일환으로 Whitworth는 William Blake의 "The Ancient of Days"의 NFT 50개 에디션을 제작했습니다. NFT 판매로 얻은 수입은 사회 프로젝트 자금으로 사용되며, NFT를 둘러싼 판매 활동은 2023년 동안 추적되어 XNUMX년 여름에 개장할 실제 전시회의 일부로 포함됩니다. 

NFT, 특히 고인이 된 아티스트의 작품으로 제작된 NFT의 경우 맥락이 중요합니다. 

2021년 XNUMX월, 앤디 워홀 재단은 일련의 작품을 판매했습니다. 다섯 개의 디지털 워홀 작품 Christie 경매장을 통해 NFT로. 흥미롭게도 이러한 NFT는 Warhol이 80년대 중반에 Amiga 개인용 컴퓨터에서 기본적인 페인트 프로그램을 사용하여 만든 한 번도 판매되지 않은 디지털 작품에 해당합니다. 블록체인 기술이 진정한 디지털 소유권을 구현하기 전에는 이러한 디지털 원본을 실제로 판매할 수 없었습니다. 

문제점: Christie's에서 경매되고 있는 NFT는 여전히 워홀의 원본이 아니었습니다. 

As 지적 Carnegie Mellon University의 예술, 기술 및 문화 연구를 위한 Creative Inquiry 연구소 소장인 Golan Levin의 작품은 당시 기술적 한계로 인해 표준이었던 320×200 해상도의 Amiga에서 개발되었습니다. 그러나 Christie's에서 경매된 버전은 원본보다 6000×4500 크기의 고해상도로 업스케일되었습니다. 즉, 워홀 재단이 판매하고 있는 이러한 워홀 NFT는 이전에 판매된 적이 없는 디지털 원본을 기반으로 함에도 불구하고 기술적으로 변경된 의사 복사본이었습니다. 

즉, 앤디 워홀은 전후 미국의 조립라인 자본주의를 좋아하고 스크린 인쇄 복제 이미지를 즐겼던 상업 예술가였습니다. 그가 NFT에 의해 간지러워졌을 것이라고 생각하는 것은 큰 무리가 아닙니다. 

그러나 그의 지적 재산을 관리하는 워홀 재단은 디지털 원본의 약간 변경된 버전을 원본 NFT로 판매하기로 결정했습니다. 그 중 3.4개는 약 1.7만 달러에 경매되었으며, 가장 귀중한 작품인 디지털 캠벨 수프 캔은 XNUMX만 달러에 낙찰되었습니다.

워홀 재단은 자신의 접근 방식이 후세를 위해 세심하게 보존해 온 고 예술가의 디지털 작품을 가장 잘 표현한 것이라고 말했습니다. 이는 예술이 어떻게 정적인 것이 아니라 인식, 맥락, 사회적 가치도 진화함에 따라 시간이 지남에 따라 변할 수 있는 살아있는 존재인지에 대한 논쟁의 문을 엽니다. 하지만 적어도 디지털 형식으로 원본 자체를 변경하는 것은 새로운 개척지입니다. 

“예술가가 어떻게 생각했을지뿐만 아니라 오늘날 재단을 운영하는 사람들이 예술가가 어떻게 생각했을 것이라고 생각하는지도 중요합니다.”라고 Safra는 말했습니다. “우리는 종종 예술가에게 돌아가곤 하지만, 실제로는 오늘날 재단을 운영하는 사람들이고, 예술가가 무엇을 원했을지에 대한 그들의 해석은 실제 예술가가 원했던 것보다 거의 더 나은 질문입니다.”

예술의 모든 것과 마찬가지로 해석의 여지가 있습니다.

출처: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters