일본의 유명 화가 무라카미 다카시(Murakami Takashi)의 실물 그림이 이달 초 NFT NYC에서 열린 NFT 행사에서 불태워졌다.
행사를 주최한 스타트업 파이어세일(Firesale)은 “재에서 재로, 이 무라카미는 이제 메타버스에 속한다”고 말했다. OpenSea에 대해 자세히 설명하면서 다음을 추가했습니다.
“Fire Sale은 11년 4월 2021일 Capitale NYC에서 라이브 경매와 소각 의식을 통해 이 작품의 희소성, 가치 및 이미지를 실제 세계에서 디지털로 이전했습니다.
이 NFT를 구매하면 작업의 아카이브 스캔이 잠금 해제됩니다.
소각 증거는 판매 후 게시되며 소유자는 소각 및 조각의 진위와 관련된 추가 토큰을 청구할 수 있습니다.”
그림 그 자체 적어도 우리에게는 걸작이 아니지만 지난 XNUMX월부터 NFT에 입문한 무라카미.
"저는 RTFKT Studios와 함께 NFT 클론을 만들고 있습니다. 우리 모두는 그것을 만들 것입니다(WAGMI)."라고 그는 지난 달에 말했습니다.
문제의 그림은 현재 $18,600의 가치가 있는 XNUMXeth에 판매되었으며 숨겨진 내용은 원본 예술 그림과 화상 증거(위 그림 참조)입니다.
이 숨겨진 부분은 공개적으로 볼 수 없는 요소가 있는 NFT를 처음 접하기 때문에 예상되는 개발이지만 우리에게는 약간 새롭습니다.
타는 것 자체가 새로운 것은 아니다. ㅏ 뱅크시는 화상을 입었다 XNUMX월에 우리 모두가 이 NFT가 무엇이며 가치가 있는지에 대해 토론하고 있었습니다.
그 당시 우리는 독창성에 대한 증거를 제공하기 때문에 몇 가지 분석을 통해 XNUMX센트 또는 XNUMX센트 미만일 수 있지만 XNUMX이 아닌 일부 가치가 있음을 확인했습니다.
레오나르도의 손에서 나온 모나리자는 무엇보다도 너무 오래되어서 XNUMX세기 전의 시대에 대해 뭔가를 말해주고 있고, 거장 자신의 걸러지지 않은 작품이기 때문에 매우 가치가 있습니다.
요즘에는 이것을 인쇄할 수 있지만 기본 엔트로피로 인해 사본이 완전히 동일할 수 없으며 원본의 편집되지 않은 반영인지 확신할 수 없습니다.
물론 직접 가서 볼 수도 있습니다. 그것은 동일합니다. 거의 동일합니다. 따라서 이것을 무한히 복제할 수 있으므로 원본은 가치가 없습니다.
그러나 원본이 사라진다고 가정해 보겠습니다. 오늘 태어난 아기는 20~30세가 될 때까지 모나리자의 이미지를 볼 수 있지만 원본이 없으면 성인이 되어서도 이것이 XNUMX세기 전의 작품이라는 것을 확신할 수 있습니다. 이 모든 것이 이번에는 모나리자가 아니라 끌과 망치 또는 만자 또는 훨씬 더 자비로운 통제 또는 부과/노예 선전으로 완전히 제조될 수 없었습니다. 작품 자체는 불행히도 알렉산드리아 도서관에서 불탔습니다.
그리고 이것이 왜 중요합니까? 글쎄, 기본적으로 권력. 진실은 힘이고, 그것을 조작하는 것은 특히 집단적 수준에서 강제적인 힘입니다. 객관적이거나 아름답거나 '좋은' 아이디어는 상비군과 수조 달러 이상의 이 세상의 궁극적인 힘입니다. 그림은 아이디어가 될 수 있습니다.
이럴 때 '아이디어'는 화사한 꽃으로 행복하다. 당신은 그것을 볼 수 있고 복사할 수 있지만 당신은 그것을 소유할 수 없습니다. 당신에게는 원본이 없고 원본이 없으면 왜 누군가가 당신을 믿어야 합니까?
이 경우에는 중요하지 않습니다. 단지 꽃입니다. 그러나 소유권 자체가 적어도 소유자에게 중요합니까?
복사할 수는 있지만 jpeg에 대해 정말로 신경을 쓰겠습니까? 소유자는 아마도 meh 방식으로 신경을 쓰지만 여전히 jpeg 이상일 것입니다.
이 돌보는 것은 보존으로 번역되며, 당신이 보존하는 것은 기본적으로 인간의 노동이나 노력/지성 등입니다. 엔트로피로 인해 이론상 보존은 시간이 지남에 따라 더 어려워집니다. 흔했던 것이 희귀해지고, 이 문제에서 희귀한 것이 진실을 확립할 수 있다.
우리는 예를 들어 고대 그리스나 로마의 위대한 예술 작품과 그들의 훌륭한 기술을 볼 수 있는데, 특히 조각상이나 때로는 훌륭한 그림에서 아마도 현재의 예술성에 필적할 수도 있습니다.
그러면 우리는 중세의 그림 같은 아이를 봅니다. 그들은 정말로 스스로 그림을 그릴 수 있는 능력을 상실한 것입니까, 아니면 부분적으로는 모든 전쟁으로 인해 그것을 보존하지 못했기 때문입니다. 아니면 예술가 클래스가 존재하지 않았습니까? 그런 다음 우리는 르네상스에 도달하고 현재에 필적하는 기술로 돌아갑니다.
이 꽃이 2,700년을 만드는 몇 안 되는 것들 중 하나라고 가정해 봅시다. 그들은 또한 우리가 유치한 그림 만 할 수 있다고 말할 것입니까?
우리는 반드시 신경 쓰지 않을 수도 있지만 누군가가이 행복한 것을 얻은 것은 그러한 높은 이상에 대한 관심 때문이 아닙니다. 그들은 그것을 좋아하고, 가치가 있다고 생각하고, 기분이 좋거나 좋기를 원하고, 그것을 샀고 지금 소유하고 있습니다. 그들은 개인 키가 있는 한 계속 소유할 것이고, 심지어 자신의 생일에 자녀에게 줄 수도 있고 18세까지 신탁 기금에 보관할 수도 있습니다. 믿어요, 좋은 몸짓이라고 생각할 수도 있지만 쓰레기이거나 멋지다. 나는 그것을 보관하고 내 아이에게 전달할 것입니다.
그것이 예술이고, 그것이 그것의 전부입니다. 그리고 예술은 가치가 있습니다. 아마도 많지는 않을 것입니다. 아마도 많겠지만, 좋은 예술에는 XNUMX이 아닌 가치가 있습니다. 예를 들어 토큰만 받는 경우와 이 꽃과 같은 것으로 장식하는 경우는 다릅니다.
디지털 아트가 그 자체로 가치가 있다면, 특히 타임스탬프가 찍혀서 탄소 테스트를 수행할 필요가 없으므로 전문가와 종종 견적에 의존하는 것으로 해석됩니다. 그렇다면 물리적인 예술을 태우면 디지털에 더 많은 가치가 부여됩니까?
디지털이 되는 물리적 예술 작품과 본래의 디지털 작품 사이에 차이가 있습니까? 전자는 본능적으로 그것이 더 구체적임을 암시합니까?
그것은 아마도 그 자체로 예술적 진술을 하고 변형을 불러일으키고 일종의 스펙터클을 만드는 방법일 것입니다. 그러나 본질적으로 그것들은 틀림없이 두 가지 다른 형태의 예술로서 스스로 서거나 쓰러지는 것입니다. 토큰화된 jpeg가 그 가치입니다.
그러나 이 '소각'은 일반적으로 은유적으로 이 공간에서 유색 동전이 가치를 '얻기' 위해 비트코인을 '소각'하고 이 경우를 뒷받침하는 오랜 전통입니다. 반면 eth에서는 수수료를 소각합니다. Decentraland 메타버스에는 원하지 않는 NFT를 태운 다음 재 토큰을 얻는 ASH라는 새로운 프로젝트가 있습니다. 그래서 우리는 이러한 것들이 가치가 있는지에서 이제 다른 것들을 '지지'하는 것으로 바뀌었습니다.
NFT와 관련된 물리적 및 디지털 간의 관계는 Gordon Berger가 일부 작업을 수행하면서 더욱 발전했습니다. 멋진 것들 디지털이 진정한 예술인 곳에서 보다 의미 있는 방식으로 물리적인 것과 디지털적인 것을 변환합니다.
이러한 종류의 혁신이나 실험은 어느 정도 다리가 있을 수 있지만, 이 행복한 작품처럼 디지털 희소성이 없는 상태에서 디지털 작업의 가치 확립으로 집단적으로 이동하는 순간을 포착하는 것은 잠재적으로 역사의 한 순간을 포착하는 것입니다.
그것은 우리가 잘하면 예술은 분명히 가치가 있고, 이제 우리는 디지털 예술을 소유할 수 있기 때문에 가치를 교환할 수 있다는 것을 다시 생각하게 합니다.
예를 들어 자녀에게 실제 jpeg를 제공하고 그것이 두 사람의 멋진 사진이 아니라고 가정하고 얼마나 오래 보관하는지 확인하십시오. 그는 또한 이 행복한 꽃을 보관하지 않을 수도 있지만, 아마도 그는 그것을 버리는 것을 훨씬 더 주저할 것입니다.
이러한 단순한 소유권 추가에 의한 의미는 그것이 과연 의미가 없는 것인가 하는 의문을 불러일으킬 수 있으며, 일부 대중은 그렇게 생각한다.
그러나 메타버스의 사건은 교황 NFT 없이는 전혀 동일하게 느껴지지 않습니다. 교황은 우리에게 그곳에 가야 할 이유를 줍니다. 도대체 왜 우리는 교황을 원하는가? 일부는 광고일 뿐입니다.
그것은 우리에게 할 일을 주고 우리는 무료로 물건을 받기 때문입니다. 쓰레기일 수도 있지만 무료입니다. 일부는 멋지다. 어쨌든 그들은 블록체인에 있습니다. 우리가 그것들을 가지고 다니는 것과는 다릅니다. 그리고 그들은 우리의 것입니다. 우리 시대에 온 일부 이집트 낙서가 말하듯이 나는 여기에 있었습니다.
그리고 여기에 있는 동안 무엇을 했습니까? 나는 자유주의, 평화, 아름다움을 향한 역사의 과정을 설정하여 일부 구석에 지배적인 권위주의 경향을 이기고 우리의 가장 강력한 무기인 예술을 통해 설명하는 힘.
결국 가치가 있는 것은 아무 것도 없습니다. 빵은 땅에서 무료로 나옵니다. 물이 풍부합니다. 빛은 우리에게 전기를 줍니다. 이 단어들은 은유적으로 무에서 만들어졌습니다.
돈은 조정의 시스템일 뿐입니다. 이 경우 세계에 아름다움을 더하거나 의미를 부여하거나 할 일을 추가합니다. 따라서 우리 모두는 본능적으로 NFT가 단순한 jpeg가 아니라 그 이상이라고 느낍니다. 그리고 우리 모두는 그것이 더 무엇이 될 것인지 잘 알지 못하지만, 우리 모두는 우리가 문을 열었다고 느낍니다.
예술의 세계는 더 이상 예전과 같지 않습니까? 예술은 이제 답답한 박물관이 아니라 우리의 스크린에 있기 때문에 결코 같지 않을 것입니다. 상아탑 위원회가 아니라 대중의 판단으로 돌아간다. XNUMX년, XNUMX년, 아니면 그 이상이 지나면 완전히 멈췄습니다. 일종의 사라졌습니다.
그리고 우리는 그것을 후원할 것입니다. 잠재적으로 벌 수 있는 돈이 있습니다. 바보들, 더 큰 바보들, 그리고 현명한 사람들. 엉망이지만 아름답습니다. 그것이 당신이 인간을 높이는 방법이며, 물론 일부는 그렇게 하기를 원합니다.
마지막으로 여기에서 화상의 진정한 증거는 그림이 아니라 무라카미가 하고 있습니다. 그는 다른 기존 예술가들과 함께 이 새로운 영역에 자신의 기술을 부여했으며 궁극적으로 형식이 내용보다 훨씬 관련성이 낮기 때문에 궁극적으로 이러한 NFT에 가치를 부여하는 사람들입니다.
출처: https://www.trustnodes.com/2021/11/13/burned-murakami-nft-painting-sold-for-20000
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