의 의견 사설입니다. 수상 경력에 빛나는 국제 감독이자 크리에이티브 프로듀서인 스테판 제파로스키.
이 기사는 Allen Farrington과 Sacha Meyers의 "Bitcoin is Venice"의 에세이 "A Quest for Social Truth"에서 영감을 얻었습니다.
“이들 대부분은 플러그를 뽑을 준비가 되어 있지 않다는 것을 이해해야 합니다. 그리고 그들 중 많은 수가 너무 불활성이어서 시스템에 절망적으로 의존하여 시스템을 보호하기 위해 싸울 것입니다.” — 모르페우스
14세기부터 17세기까지 서구 세계에서는 의식의 중요한 변화가 일어났습니다. 이러한 변화를 르네상스라고 합니다. 이 기간 동안 교회는 시민들의 삶에서 중개자 역할에서 점차적으로 제거되었습니다. 교회는 모든 정치적, 금전적, 사회적 권력의 진원지였습니다. 르네상스 시대에는 상인의 사회 계급이 지배적 인 계급으로 등장했습니다. 이 계급은 일상 생활을 지시하고 부의 분배를 지시하기 위해 중개인이 필요하지 않았습니다. 상인들은 분산 화폐의 첫 번째 표현으로 복식 부기를 도입했습니다. 상인들은 또한 인쇄기를 도입하여 탈중앙화 커뮤니케이션을 주도했습니다. 이 클래스는 다양한 자산의 가치를 보았습니다. 메디치 가문의 전설은 은행과 상업에 대한 투자가 아니라 무형 문화 프로젝트에 대한 의식적인 투자에서 태어났습니다. 예술과 예술가는 어떤 국가, 정치적, 이념적 구조와도 연결되지 않은 가치의 저장고가 되었습니다. 이 모든 것은 나중에 국가와 교회의 분리로 이어질 것입니다.
오늘날 우리는 모두 다른 교회, 즉 명목 은행의 신민입니다.
명목 은행은 오늘날 권력의 진원지입니다. 비트코인은 어떤 국가, 정치 또는 이데올로기적 구조와도 연결되지 않은 가치 저장소가 됨으로써 이에 도전합니다.
를 유심히 살펴보아야 할 때이다. 예술과 비트코인의 연결, 우리가 상상할 수 있도록 새로운 현실을 창조하다 비트코인을 통해. 예술가들에게 비트코인은 가치를 결정하는 새로운 방법과 불가분의 관계에 있는 새로운 버전의 현실을 제시할 수 있는 기회를 제공합니다. 모든 작품에서 예술가들은 궁극적으로 개인과 집단의 정체성을 조사하고 재구성합니다. 모든 예술 작품은 우리가 세상을 재창조할 수 있게 해줍니다. 재검토와 재창조의 지점은 아티스트와 비트코인이 만나는 지점이다. 메디치 시대의 예술 작품은 여전히 주변에 있으며 여전히 흥미롭고 흥미롭고 영감을 줍니다. 예술은 시간과 공간의 경계를 초월하여 끊임없이 시간을 재조명하고 혁신합니다. 비트코인 블록체인은 그 자체로 시간의 혁신. 메디치 가족은 시간과 공간의 한계를 견뎌낼 것을 약속한 가치의 형태로 투자했습니다. 예술은 지식, 교육, 정보 및 가치의 장부가 되었습니다. 오늘날 아티스트는 크리에이터가 됨으로써 비트코인을 통해 자신의 "비공개" Medici 가족이 될 수 있는 놀라운 기회를 갖게 됩니다. 예술가들은 다른 종류의 혁명을 이끌고 국가와 돈의 분리를 고무할 기회가 있습니다. 예술가들이 국가적, 정치적, 경제적 이념과 연관되고 연결된 화폐 구조에 직접적으로 의존하는 한 그들은 결코 자유롭지 못할 것이다.
비트코인은 근본적으로 자유에 관한 것입니다. 2008년 글로벌 금융 위기의 혼란 속에서 탄생했습니다. 비트코인은 개인주의적이고 자유주의적이기 때문에 가치를 저장하고 자유롭게 거래할 수 있는 자유를 보존하고자 합니다. 비트코인은 예술가의 자주권을 옹호할 수 있습니다.
아티스트가 자신을 교육하고 비트코인 커뮤니티에 참여함으로써 혜택을 볼 수 있는 만큼 비트코인도 아티스트 참여로부터 혜택을 받을 수 있습니다. 예술가들은 지식을 전파하고 르네상스 시대에 끊임없이 변화하는 의식에 대한 관점을 제시한 사람들이었습니다. 아티스트가 비트코인의 메신저가 되어 음악, 공연, 비디오 아트, 영화 및 디지털 아트를 만들어 비트코인에 대한 인식을 확산시키십시오. 비트코인과 예술을 연결합시다. 가능성은 무한합니다. 비트코인은 캐나다 예술가나 전 세계 모든 예술가에게 자연스럽게 어울리는 것처럼 보입니다. 그러나 회의론과 충분한 신뢰할 수 있는 교육이 예술가들의 직접적인 참여를 가로막고 있습니다. 이 기사에 대한 나의 희망은 캐나다 예술가들의 다양한 풍경을 통해 작동할 수 있다는 것입니다. 더 나은 삶으로 이어질 수 있는 예술적 정체성의 주권에 대한 호기심을 불러일으킵니다.
예술가의 재정적 안정을 체계적으로 훼손하고 방치하는 사회경제적 시스템에서 비트코인은 장기적으로 안정감을 가져다 줄 수 있는 잠재력을 갖고 있다. 비트코인은 예술가의 재정적 자유를 보호하는 역할을 할 수 있습니다. 그것은 예술가의 정신 건강과 심리적 힘을 방어하는 역할을 할 수 있습니다. 마지막으로 비트코인은 예술가들에게 결코 가질 수 없었던 경제적 기회를 제공할 수 있습니다. 예술가들은 자본주의 시대에 번영하지 않고 죽어가는 세계화의 숨결은 예술가의 자유에 더욱 영향을 미치고 있습니다. 예술 협의회, 민간 또는 국영 재단, 후원자 및 기부자와 같은 다양한 중앙 집중식 자금 출처에 의존한다는 것은 예술가가 이 이데올로기를 따르지 않더라도 자금을 계속 받기 위해 바람직한 정치적 아이디어 프레임을 충족시켜야 함을 의미합니다. . 부패하고 조작적인 화폐 의존이라는 이 건강하지 못한 시스템에서 예술가들은 정체성, 무결성 및 존재 이유를 잃고 있습니다.
말에는 힘이 있습니다. 그들은 현실을 창조하는 생각을 바꾸고 가르칩니다. 너무 오랫동안 예술은 궁극적인 실존적 희소성의 관점에서 작동해 왔습니다. 예술은 그것이 존재하는 이유를 끝없이 설명해야 하는 위치에 놓이게 되었습니다. “누가 예술가가 필요한가?”라는 거짓되고 파괴적인 질문은 놀라운 일이 아닙니다. 합법적인 것 같습니다. "누가 다른 중고차 대리점이 필요합니까?"라는 질문이 있습니까? 그것이 필요하지 않다는 것을 증명하기 위해 그러한 열정과 헌신을 요구받은 적이 있습니까?
작가의 재정적 자주성은 더 이상 사회가 훼손할 수 없는 정체성의 토대다. 비트코인은 이 문제를 해결합니다.
비트코인을 절대 희소성을 지닌 디지털 무기명 자산으로 본다면 아티스트가 비트코인을 소유하고 있다면 화폐 네트워크에서 아티스트의 몫은 화폐 인쇄로 희석될 수 없습니다. 예술가들은 시간이 지남에 따라 부와 구매력이 커질 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.
비트코인은 건전한 돈이 아니라 자유이자 긍정적인 이념입니다. 비트코인은 21만 개만 있을 것입니다. 비트코인 자체가 아이디어입니다. 그것은 예술가가 권력과 창조적 사고를 중심으로 하는 다양한 사회 구조에 대한 개념이자 명제입니다. 비트코인은 금융 질서일 뿐만 아니라 글로벌 의식의 긍정적인 변화이기도 합니다. 비트코인 내에서 모든 참가자에게 공정함과 자유를 동등하게 적용하기 위한 몇 가지 지배 원칙과 함께 규칙이 마련됩니다. 그러나 Bitcoin에는 통치자가 없습니다. 예술과 마찬가지로 Bitcoin은 장기적인 사고, 인내 및 인내의 원칙을 적용합니다. 예술과 비트코인은 언뜻 보이는 것보다 더 연결되고 복잡하게 개입되어 있습니다.
비트코인과 예술을 연결합시다. 비트코인과 예술의 연결은 미래 세계의 기반이 되어야 합니다. 비트코인은 아티스트를 지원할 수 있고 아티스트는 비트코인에 대한 소문을 퍼뜨릴 수 있습니다. 연합, 그들은 자유로운 사고와 창의성에 대한 법정화폐 독점에 도전할 것입니다.
이것은 Stefan Dzeparoski의 게스트 게시물입니다. 표현된 의견은 전적으로 자신의 것이며 BTC Inc. 또는 Bitcoin Magazine의 의견을 반드시 반영하는 것은 아닙니다.
