예술의 미래? NFT를 탐구하는 세계적으로 유명한 아티스트

수천 년 동안 예술의 세계는 대부분 변하지 않았습니다. 전통은 항상 예술가들이 자신의 작품을 박물관, 갤러리 또는 개인 수집가에게 판매하는 것을 중심으로 이루어졌습니다. 그 대가로 예술가는 종종 개인 금고에 보관되고 대중에게만 자주 전시되는 작업에 대한 시장 가치를 얻게 됩니다.

NFT의 출현으로 많은 예술가들이 이제 자신의 작품을 디지털 수집품으로 판매할 수 있게 되었습니다. 이러한 블록체인 지원 디지털 자산을 통해 아티스트는 자신이 생산하는 예술 작품의 소유권을 유지할 수 있을 뿐만 아니라 XNUMX차 시장에서 발생한 판매로 인해 로열티를 얻을 수 있습니다.

의심할 여지 없이 NFT는 예술가들이 더 이상 자신의 작품을 판매할 수 있는 유일한 매체로 갤러리와 박물관에 의존할 필요가 없기 때문에 현대 미술계를 변화시키고 있습니다. 이러한 관점의 전환은 아티스트의 작업에서 더 큰 자유와 선택을 허용하는 동시에 NFT에 새로운 청중과 전통적인 아티스트의 새로운 흐름을 가져왔습니다.

최근 NFT에 뛰어든 가장 유명한 현대 예술가들을 살펴보자.

데미안 허스트

Hirst는 최근 금고에 보관되어 있는 10,000년 된 그의 작품의 실제 인쇄물에 해당하는 2,000개의 NFT로 구성된 "The Currency" 프로젝트를 시작했습니다. NFT의 가격은 개당 $XNUMX이며 이달 말까지 구매할 수 있습니다.

NFT는 세상을 변화시키고 있으며 예술계는 점점 더 암호화폐를 바라보고 있습니다. 그러나 Damien Hirst에게 미디어 전체에 묘사되는 빠른 부자 계획이 전부는 아닙니다. 영국 예술가이자 기업가는 한 때 1990년대 영국 예술계를 지배한 가장 젊은 현대 예술가 중 한 명이며 이 지역에서 가장 부유한 살아있는 예술가입니다. 따라 보고서에.

통화 프로젝트는 대체 가능성과 대체 불가능성(특히 돈과 예술) 사이의 경계를 흐리게 설정되어 있습니다. 허스트의 NFT 수집가는 그림의 실제 그림 또는 NFT 버전 중 하나를 선택할 수 있기 때문입니다. NFT는 실제 페인팅의 고해상도 사진입니다.

코인텔레그래프와의 인터뷰에서 허스트는 자신이 예술품을 많이 나눠주곤 했고 사람들이 예술품을 팔 때마다 좌절감을 느꼈다고 말했습니다.

“이 전체 프로젝트가 테스트와 같다고 생각합니다. 마치 당신이 집에서 아래층으로 걸어갈 때 그림을 가지고 있고 얼마 지나지 않아 그 자리가 달러 기호를 나타내는 것과 같습니다.”

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Hirst 작품의 다른 하이라이트는 경매에서 2008억 220만 달러 이상에 판매된 "Always Beautiful Inside My Head Forever" 프로젝트의 100 판매와 다이아몬드가 수반된 "For the love of God" 프로젝트를 포함합니다. -XNUMX억 달러에 팔린 덮힌 두개골.

에서 Cointelegraph와의 인터뷰, Hirst는 음악가의 소유권을 빼앗는 iTunes와 같은 응용 프로그램에 짜증이 났으며 아티스트가 창작물의 소유권을 유지하도록 돕는 데 기여한 NFT에 박수를 보냈습니다.

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필립 콜버트

그래픽 디자인뿐만 아니라 현대 미술에 대한 강력한 배경을 가진 Colin Philip Colbert는 NFT 공간에 합류하기 전에 이미 팝 아트계의 떠오르는 떠오르는 스타였습니다. 영국의 현대 예술가는 전설적인 디자이너 André Leon Talley의 찬사를 받기까지 했습니다. Colbert는 스코틀랜드의 세인트앤드루스 대학교에서 학부생으로 시작하여 당시 런던의 신흥 이스트 엔드 예술계로 옮겨가 Lobsteropolis가 될 프로젝트를 개념화했습니다.

Colbert의 초기 Lobster University 프로젝트를 기반으로 하는 Lobsteropolis는 Decentraland의 블록체인 기반 가상 세계에 건설된 디지털 도시로, 여러 국제 미술 전시회, 쇼 및 박물관의 Colbert 작품의 복합 요소를 특징으로 합니다.

이 야심찬 프로젝트는 블록체인 기술과 예술 세계 사이의 교차점을 특징으로 하는 신흥 산업에 대한 보기 드문 일면을 제공합니다. 또한 사람들이 서로 및 예술과 상호 작용할 수 있는 개방형 가상 세계 환경을 제공합니다.

이미 Colbert의 작품은 세계적으로 유명한 미술 ​​경매인이자 큐레이터인 Simon de Pury와 현대 미술 수집가이자 사업가인 Charles Saatchi 등 미술계의 유명 인사들의 찬사를 받았습니다.

Colbert는 디지털 공간을 통해 자신의 예술 내러티브를 새로운 방식으로 탐구할 수 있다고 말했습니다.

Lobsteropolis의 가장 뛰어난 기능 중 하나는 록 밴드를 테마로 한 멀티미디어 경험인 Lob-Ster De-Vo라는 제목의 하이브리드 아트웍과 음악 공연 기능입니다. 도시는 단순한 미술 전시회가 아니라 인터랙티브한 가상 세계이기도 합니다. Lobsteropolis는 사용자가 동료와 상호 작용하고 여러 계층의 환상을 만들 수 있는 게임 플레이 경험에서 가상 현실과 증강 현실의 경계를 확장합니다.

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황하산

"Bu Tu Garden"은 Huang Heshan의 최신 NFT 기반 부동산 아트 Taobao Maker Festival에서 선보일 예정입니다. 블록체인과 관련된 모든 것이 "운영하기가 매우 복잡하고 번거로울 것"이라고 처음에 생각했던 젊은 중국 예술가는 대체 불가능한 토큰으로 작업하는 것이 훨씬 쉽다는 사실에 놀랐습니다.

Huang은 중국 예술과 기업가 정신을 기념하는 연례 행사인 Taobao Maker Festival에서 가상 "Bu Tu Garden" 프로젝트를 시작합니다. Alibaba 소유 플랫폼인 Taobao는 2016년 축제가 시작된 이후 처음으로 NFT를 선보일 예정입니다.

Huang의 데뷔 NFT 아트 프로젝트는 NEAR 블록체인 프로토콜을 기반으로 하며 1,000개 이상의 가상 구조물, 300개의 고급 패밀리 빌라 및 1,000개 이상의 파라솔로 구성된 가상 부동산 풍경으로 구성됩니다.

순수 예술을 배경으로 한 Huang의 Bu Tu Garden은 고급 주택 건설에 전념하는 가상의 부동산 재벌의 이야기에서 영감을 받은 생생한 색상의 나무로 가득한 야생 디자인에서 중국 거리의 현지 취향을 따릅니다. 덜 운이 좋은.

그라 임스

NFT계에 데뷔하는 또 다른 아티스트는 그라 임스. 신스팝 음악과 실험적인 예술에 대한 탐구로 널리 알려진 Grimes는 최근 Nifty Gateway의 경매에서 그녀의 디지털 작품을 6백만 달러라는 엄청난 가격에 판매했습니다. 이 작품에는 독특한 시각 및 청각 작품 시리즈가 포함되어 있습니다. "The Old of the Old"라는 특정 작품은 $350,000 이상에 팔렸습니다. 6만 달러 이상에 달하는 판매의 대부분은 수천 장의 사본으로 구성된 개별 예술 작품에서 비롯되었으며 각각 7,500달러에 판매되었습니다.

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캐나다 가수이자 비주얼 아티스트인 그는 NFT 공간에 들어가기 오래 전에 이미 비평가들의 찬사를 받은 팝스타였습니다. 그녀의 일렉트로닉 팝 음악과 Elon Musk(기술 CEO 겸 기업가)와의 관계는 그녀를 Instagram에서 1.9만 명이 넘는 많은 팔로워를 확보했습니다. 그녀의 NFT 작품을 통해 그녀는 작곡, 프로듀싱 및 음악 편집에 대한 다재다능한 재능을 보여줍니다.

스티브 아오키와 안토니오 투디스코

안토니 투디스코 독일 함부르크에서 태어나고 자란 크리에이티브 디렉터이자 3D 비주얼 아티스트입니다. 그는 다른 연구 분야 중에서 미디어 관리, 웹 디자인 및 개발에 대한 배경 지식을 자랑합니다.

패션 매니아이자 디자이너는 아디다스, 나이키, 베르사체, 퓨마와 같은 톱 브랜드와 콜라보레이션을 했으며, 윌 스미스. 그는 또한 자신의 브랜드 투디스코 스튜디오, 그는 최근 뉴욕에서 열린 런웨이 쇼에서 공개했습니다.

이제 Tudisco는 미국의 음악 프로듀서이자 DJ인 Steve Aoki와 손잡고 "Dream Catcher"를 만들어 NFT 공간에 데뷔합니다.

지금까지 이 작품은 이미 4.29만 달러 이상을 벌어들였으며 작품을 표시하는 물리적 화면의 형태로 교환할 수 있는 NFT 컬렉션을 수반합니다. Tudisco 외에도 Aoki는 동기 부여 연설가인 Tom Bileu와 협력하여 "Neon Future" NFT 세트를 출시했습니다.

기술과 예술의 만남

현대 미술이 점점 더 기술로 보강되고 있지만 일부 사람들은 여전히 ​​갤러리와 경매장에 전통 예술 작품을 위한 자리가 항상 있을 것이라고 믿습니다. 그러나 NFT의 가장 좋은 점 중 하나는 새로운 예술가, 특히 권위 있는 미술 대학원 프로그램에 등록할 수 없는 예술가에게 예술 시장을 확보할 수 있는 기회를 제공한다는 것입니다. NFT를 통해 아티스트는 중개자 없이 자신의 작품을 수집가에게 직접 판매할 수 있습니다. 그들은 더 이상 지리적, 재정적, 교육적 장벽에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 이것이 현대미술의 미래인가?

출처: https://cointelegraph.com/news/the-future-of-art-world-famous-artists-delve-into-nfts