Universiteiten riskeren mislukking met investeringen in virtuele productie

De wereld van het hoger onderwijs heeft grote investeringen gedaan in hoogwaardige uitzendtechnologie.

Met nieuwe studio's met LED-volumes en geavanceerde volgsystemen, zijn de faciliteiten voor broadcast-mediacursussen nu in sommige gevallen indrukwekkender dan die in de broadcast-mediawereld waar studenten op worden voorbereid.

Maar de nieuwheid en complexiteit van de nieuwe technologie die wordt geïnstalleerd, heeft het punt bereikt waarop veel huidige docenten het vermogen te boven gaan om er effectief les mee te geven.

Dat was de wenkbrauwverhogende bewering van vorige week door Jonathan Hughes, hoofd systeemintegratie bij ATG Danmon UK.

Hughes sprak met AV Magazine op de IBC-beurs, waar hij sprak over de toenemende rol die eindgebruikers uit het bedrijfsleven en het onderwijs op zich nemen in het werk van het bedrijf op het gebied van de integratie van uitzendsystemen.

Deze verbreding van de markt van het bedrijf omvat financiële diensten en detailhandel, waar ook installaties plaatsvinden die beter zijn dan veel broadcastsuites.

Maar er is een speciale uitdaging in het onderwijs, als het doel niet alleen is om studenten aan te trekken om zich in te schrijven voor universitaire cursussen, maar ook om waarde te leveren in het onderwijs dat ze krijgen.

De nieuwste technologie kan groepen studenten aantrekken voor universitaire cursussen omdat het er flitsend uitziet. “Maar vertaalt whizzy zich ook in cursussen van hoge kwaliteit?” vraagt ​​Hughes.

Om de uitdaging in de juiste context te plaatsen, hebben veel docenten van broadcast media-cursussen ervaring in de sector en zijn ze in staat om de grondbeginselen goed te onderwijzen.

"Over het algemeen zijn de fundamenten niet veranderd", zegt Hughes. Als we studenten leren hoe ze een camera moeten gebruiken, "maakt het niet uit dat de cameratechnologie enorm is geëvolueerd", voegt hij eraan toe. Onderwerpen zoals belichting, diafragma, hoe je een afbeelding inkadert en focus zijn niet veranderd. En hetzelfde geldt voor vision mixing, of voor redactiekamers. Docenten kunnen op de hoogte worden gehouden van de nieuwste technologische ontwikkelingen.

Het probleem is nu dat docenten les moeten geven met technologie voor virtuele productie waarmee ze in hun carrière in de industrie helemaal geen ervaring hebben gehad. En "er valt enorm veel te begrijpen", inclusief kwesties zoals hoe een achtergrond op het LED-volume moet worden weergegeven, hoe de camera moet worden gekalibreerd en hoe moet worden verlicht voor het LED-volume, en hoe het LED-volume moet worden gekalibreerd zodat het er goed uitziet op camera.

Over deze technologie zegt Hughes: “Het is nooit in uitzendingen geweest en ook niet in uitzendingen. Hoeveel omroepen hebben LED-walls die worden aangedreven door een volledig Mo-Sys-systeem?”

Toevallig spreken we in een cafégedeelte op de IBC Show vlak bij de Mo-Sys-stand, en we beginnen de Mo-Sys Academy te bespreken, een van een aantal industriële initiatieven die training bieden in nieuwe technologieën voor virtuele productie .

De meest uitgebreide Mo-Sys Academy-cursus duurt 10 dagen en Hughes vraagt ​​zich af: "Hoeveel docenten kunnen 10 dagen opgeven om de training te gaan volgen?"

Later op de dag zal AV Magazine de stand van Mo-Sys bezoeken en horen dat de Mo-Sys Academy deze zomer – tijdens de academische vakanties in de UK – universitaire docenten als studenten heeft aangetrokken.

Dit is een aanvulling op professionals uit de industrie in verschillende rollen die moeten begrijpen hoe de virtuele productiepuzzel in elkaar steekt. We zullen horen dat "er absoluut een vaardigheidskloof in de markt is" en over de waarde van de praktische ervaring die deze Academy biedt.

Buiten de show kan het verschil tussen de onderwijs- en de zakelijke markt worden gezien als we kijken naar recente projecten waaraan ATG Danmon heeft gewerkt, en het vermogen om installaties te beheren en doorlopende ondersteuning te bieden.

In de financiële dienstverlening heeft het één klant op meerdere locaties wereldwijd uitzendtechnologie geleverd, met een Londense studio met acht 98″ NEC-schermen die verticaal zijn opgehangen om eruit te zien als vensters voor achtergronden zoals stadsgezichten, gebruikt met een Blackmagic Design-camera-opstelling, een verzadigde verlichting grid en andere elementen van een high-end studio.

De uitzendtechnologie wordt gebruikt voor marktupdates, interviews, rondetafelgesprekken en gemeentehuizen met de hoogste productienormen. Het is gebruikt voor een internationale conferentie, gehost in Londen met een invoegstudio in Hong Kong, en medewerkers uit de VS brachten live in de show. De conferentie werd zelfs live vertaald in acht talen, waarbij ATG Danmon acht vergaderruimten omvormde tot commentaarposities voor teams van twee vertalers per taal.

In de detailhandel heeft ATG Danmon gewerkt aan een enorm ambitieus project voor de verbouwing van een ruimte die dienst zal doen als winkel en uitzendstudio. Technologiesystemen, waaronder verlichting en audio, zijn ontworpen voor tweeërlei gebruik, voor gebruik in de detailhandel en omroep. Er is gekozen voor PTZ-camera's, want hoewel ze groter zijn dan standaard CCTV-camera's, zullen ze niet misstaan ​​in de winkel.

In afwijking van de typische ervaring van andere AV-integrators, is ATG Danmon betrokken geweest bij overleg met "een cast van duizenden" bij dit project, variërend van het sociale team van de retailer tot visual merchandisers, winkelmanagers, freeswerkontwerpers en de M&E aannemer. Dat is nodig, want na oplevering zal de ruimte worden gebruikt voor demo's, lessen, bedrijfsevenementen en hospitality en voor het maken van content die regelmatig online kan worden gepusht.

Dit is werk dat tot het bedrijf is gekomen door mond-tot-mondreclame dat iets te danken heeft aan zijn benadering van zakendoen. "We installeren het niet en rennen weg", zegt Hughes. “Zo werken wij niet. We gingen deel uitmaken van het project voor de levensduur van het project. We willen dat het goed begint, goed eindigt, en we willen die relatie voortzetten, want terugkerende zaken zijn de beste zaken.”

Hij voegt eraan toe: “Wat we willen doen, is een niveau van expertise leveren. We hebben inzicht in broadcast, wat de huidige technologie is, wat je ermee wilt doen en welke vaardigheden je in huis hebt. We willen je zover krijgen dat je deze technologie kunt gebruiken om de allerbeste content te creëren.”

Het belangrijkste verschil tussen deze bedrijfs- en retailprojecten en onderwijs is dat het bedrijf een studio kan bouwen en er een beheerde service voor kan bieden, en eindgebruikers zover kan brengen dat ze er goed gebruik van kunnen maken.

In het onderwijs moet de eindgebruiker in broadcastmediacursussen ook kennis van de technologie kunnen doorgeven aan studenten, en dat is een andere uitdaging.

'Ik zou niet weten waar ik moet beginnen om een ​​cursus te schrijven om dat te onderwijzen', voegt Hughes er met enige bescheidenheid aan toe.

We bespreken of de oplossing voor deze uitdaging waarschijnlijk een grotere betrokkenheid van de fabrikant en meer uitwisseling tussen universiteitspersoneel en werknemers in de opwindende nieuwe wereld van virtuele productie inhoudt. Maar het is opgelost, het is een uitdaging die momenteel heel reëel is, aldus Hughes.

“Ik wil niet hoogdravend klinken, maar hoe creëer je voldoende ruimte om de opvoeders op te leiden?” hij vraagt.