Gjør high-end digital mote til en mer tilgjengelig realitet

Digital mote skaper bølger på nett og i den virkelige verden. Ved å bruke utvidet og virtual reality-teknologier kan kundene "bære" digitale klær og tilbehør som de ville gjort med sine tradisjonelle, håndgripelige kolleger.

Men i motsetning til sine mer tradisjonelle kolleger, bryter disse digitale antrekkene reglene og grensene for den virkelige verden, og gjør det mulig for folk å ha flere måter å uttrykke seg og bryte grenser på. EN Business of Fashion-rapport fremhever det jevne skiftet fra tradisjonelle til mer nye digitale plattformer, med 50 % av amerikanske forbrukere som viser interesse for å skaffe seg digitale eiendeler, enten de er NFT-er, elementer i spillet, digitale avatarer eller digital mote.

Fremveksten av digital mote

Pandemien har drevet overgangen til digitalisering. Mens forbrukere allerede prøver ut digitale skins, annet tilbehør i spillet, og sosiale medier filtre, forbrukernes forventninger og atferd er i konstant endring. Digital mote tilbyr en måte for forbrukere å bruke digitale wearables for sine avatarer eller å ha disse digitale wearables lagt over deres virkelige bilder.

Digital mote tar sikte på å adressere problemene som vanligvis forbindes med dagens moteindustri, som bærekraft, produksjon og forsyningskjeder, inkludering, tilgjengelighet, produksjonskostnader og de fysiske begrensningene i den virkelige verden.

Det reduserer i stor grad avfall som genereres under design- og produksjonsprosessen. Videre er digital mote mer inkluderende med mange deler som blir klassifisert som kjønnsløse og størrelsesløse.

Digitale moteplattformer for AR og VR

Pandemien har ansporet relativt nye måter for forbrukere å oppleve og vite mer om detaljhandelsprodukter. Augmented reality-applikasjoner, for eksempel, har gjort det mulig for kunder å praktisk talt prøve plagg, sminke og tilbehør ved å bruke smarttelefonene sine.

Innen mote har AR- og VR-teknologier gjort moteshow mulig selv mens pandemien er på topp. Indiemerker og startups er ikke de eneste som omfavner AR og VR i mote. Etablerte designermerker som Louis Vuitton har fordypet seg i AR-teknologi, lansert AR-produkter eller forsøkt å etablere sin tilstedeværelse i metaversen.

Burberry også ga ut sin egen AR-app, som tillot brukere å tilpasse utvalgte Burberry-elementer ved å bruke designelementer fra sin I Bloom samling.

Ettersom verden skifter stadig mer mot det digitale, nye konsepter og utviklinger, som f.eks NFT-er og metaversen, er raskt i ferd med å bli en del av daglige samtaler. Web3-motemerker og -plattformer dukker opp, som utnytter moderne teknologi for å lage tilpassede plagg som ikke er sett før.

Med disse plattformene kan kunder kjøpe et digitalt stykke og "bære" det virtuelt. Dette innebærer vanligvis at kunden sender bildet sitt til motemerket, slik at sistnevnte kan endre plagget digitalt slik at det passer perfekt til brukerens størrelse og form.

En av pionerene innen digital mote er DressX, en "multi-brand retailer" som fokuserer på å selge digitale motestykker, og bli en mer bærekraftig motpart til fysisk mote.

En annen plattform, Produsenten, lar brukere lage eller tilpasse sine egne mote-NFT-er som de kan bruke i metaversen. The Fabricant ble grunnlagt i 2018, og er det første motehuset som kun er digitalt i verden og har siden samarbeidet med World of Women og RTFKT for å lage digitale plagg.

Tar digital mote i forkant

Hyllestmerke, et kvinnelig grunnlagt digitalt motehus basert i Kroatia, har samlet inn 4.5 millioner dollar i løpet av sin startfinansieringsrunde, støttet av en imponerende liste over VC-er, DAO-er og engleinvestorer i Web3-, krypto- og NFT-industrien. Seed-finansieringsrunden ble ledet av fremtredende tidligfase forbruker-VC-fond Collab + Valuta, sammen med andre investorer, inkludert Alice Lloyd George, Flamingo DAO, Neon DAO og Kanosei Ventures.

Med denne finansieringen har Tribute Brand som mål å bygge proprietære verktøy og en interoperabel plattform, slik at den kan utnytte sine digitale eiendeler og levere flere skreddersydde opplevelser for brukere. Plattformen og verktøyene skal lanseres senere i år, sammen med en ny kolleksjonsnedgang.

Det kontaktløse og cybermotemerket har allerede flere samarbeid med motetungvektere under beltet. Det har fungert med Jean Paul Gaultier, samarbeider om rene jumpsuits båret av drag-ikonet Symone og den sørkoreanske musikeren CL, og Carolina Herrera for en digital versjon av en kjole fra vårkolleksjonen 2022.

Til syvende og sist ønsker Tribute Brand å gjøre unna det "digitale" i digital mote og i stedet la digital mote bli anerkjent for det den er, som er mote innenfor konteksten av en ny digital dimensjon.

Tenker om "Digital" i digital mote 

Digital mote gjør det mulig for folk å eksperimentere med klær og tilbehør, uten å måtte bekymre seg for grenser som finnes i den virkelige, fysiske verden. Det lar dem praktisk talt prøve ut-av-denne-verden design og materialer som ellers ikke ville vært mulig i den virkelige verden, som flytekjoler eller klær med animerte mønstre.

Digitale moteplattformer gjenoppfinner måten vi nærmer oss mote på. Mer enn bare å være en vei for kreativitet og selvuttrykk, kan disse plattformene oppmuntre forbrukere til å velge mer bærekraftige alternativer som også gjør mote mer tilgjengelig og inkluderende.