Afrikanere gjør betydelige pengebevegelser på NFT Marketplace

• Niyi Okeowo Mohammed solgt hans kunst Indig Child, for 1.2 ETH ($4,140 XNUMX) på den populære NFT-markedsplassen SuperRare
• I 2014 opprettet Kevin McCoy og Anil Dash den første NFT kalt Quantum.
• Prins Osinachi er kjent som den første ekte afrikanske NFT-artisten globalt

Med Afrika som stadig omfavner digitalisering, har ulike bransjer vendt seg til Internett, som et middel for annonsering. I tillegg til bruken av blokkjedeteknologi, kan de fleste organisasjoner tjene direkte på sine produkter og tjenester. Denne trenden har oppslukt Afrikas kunstindustri ved å introdusere konseptet digital kunst. I løpet av det siste tiåret har Afrikas NFT-marked vokst betydelig. I dag oversvømmer mange NFT-kunstnere markedsplasser med digitale kunstverk for å representere afrikansk kultur for verden gjennom sine NFT-kunstprosjekter.

Hvem er det egentlig som dominerer Afrikas NFT-marked? I løpet av samme tiår har noen få utvalgte individer dominert markedet. De er nå kjent for sin kreativitet og iver etter å promotere Web3 i Afrika.

Nedenfor er ansiktene og talentene bak Afrikas NFT-marked. Vi vil fremheve hvordan hver enkelt konstant konkurrerer om å oppnå tittelen Afrikas beste NFT-artist.

Det stadig voksende domenet til afrikanske NFT-artister.

NTF, eller ikke-fungible tokens, er en blokkjede-applikasjonsmetode som vanligvis omhandler "eierskap" til alt digitalt innhold. I 2014 opprettet Kevin McCoy og Anil Dash den første NFT kalt Quantum. Siden det opprinnelig representerte det første konseptet med å eie en digital gjenstand, var mange skeptiske. Heldigvis, etter å ha avgjort flere påfølgende søksmål om eierskap av Quantum, så mange gründere det ubegrensede potensialet til NFT.

En av de tidligere versjonene av digitale kunstverk hadde flere problemer. Til å begynne med plaget forfalskede og uredelige aktiviteter og cybersikkerhet bruken av digitale kunstverk betydelig. Som et resultat brukte de fleste kunstnere kun digital kunst som et reklamemiddel, i stedet for et produkt. Heldigvis avanserte blockchain-teknologien jevnt og trutt, og tok dermed inn konseptet NFT. For kunstnere globalt skapte dette en inngangsport til velstand som aldri har vært vitne til før.

Les også Hvordan det afrikanske NFT-markedet overlever kryptokrasj.

Afrikas NFT-marked er relativt nyere siden den, som alle Web3-applikasjoner, møtte mye skepsis fra artister.

Til tross for dette tok land som Nigeria, Sør-Afrika og Kenya forsetet på Afrikas NFT-marked. I følge Tokini Petrside, grunnlegger av Art X Lago Vest-Afrikas største kunstmesse, har afrikanske NFT-kunstnere en mulighet som aldri er sett før. I dag har en rekke NFT-organisasjoner dedikert tid, ressurser og oppfinnsomhet for å fremme afrikansk kultur i Web3. Ved å gjøre det har det ført til en plutselig bølge av talentfulle afrikanske NFT-artister. Hver av dem beviser gang på gang at Afrikas største ressurs er menneskelig kapital og evnen til å tilpasse seg enhver situasjon.

The Faces of Africas NFT-markedsplass.

Som enhver annen franchise førte Afrikas NFT-markedsplass til opprettelsen av definerende individer i markedet. Personene nedenfor har bevist nytten av digitale kunstverk og hvordan det kan være en inntektskilde for de med talentet og tålmodigheten som kreves. I tillegg har de representert Afrikas kultur i Web3.

En av de få ulempene ved det globale NFT-markedet er at franchisen flommer over. 2021 var høydepunktet på Afrikas NFT-marked, med kontinentet som stadig omfavnet kryptovaluta. Gjennom dette steg forskjellige afrikanske NFT-kunstprosjekter betydelig i pris, noe som økte banen til hele franchisen sammen. Bølger av nye samlinger og tokens har oversvømmet økosystemet. Innen 2022 nådde den totale verdien av avtaler et rekordhøyt nivå på 17 milliarder dollar.

Til tross for den harde konkurransen og det oversvømte miljøet, kunne disse personene stå på toppen av Afrikas NFT-markedsplass.

Prins Jacon Osinachi

Prins Osinachi er kjent som den første ekte afrikanske NFT-artisten globalt. Han innledet en ny tidsalder som selv han ikke kunne forstå. Prince Osinachi er en selvlært digital kunstner hvis NFT-kunstprosjekter har fått global anerkjennelse. Født i 1991 i Aba, Nigeria, startet den første afrikanske NFT-kunstneren sin digitale kunstkarriere i 2017 under bitcoins gullalder. På den tiden var konseptet NFT i hovedsak uhørt i det meste av Afrika.

Uansett så Osinachi en mulighet som andre ikke kunne, og som sådan utviklet og finpusset han ferdighetene sine. I et intervju med CryptoArt Community uttalte Osinachi at hans kjærlighet til kunst stammet fra en veldig ung alder. Den gang han tegnet tegneseriefigurer som Mikke mus. Han uttalte at konseptet med å bruke digitale kunstverk aldri gikk opp for ham før faren introduserte ham for datamaskiner.

Snart fant Osinachi sin kjærlighet til forskjellige kunstformer, som historiefortelling og diktskriving. Hans primære valgverktøy i de første årene var Microsft Word. Ifølge ham nøt han i begynnelsen bare å prøve å fikle med programvaren. Snart oppdaget han at han kunne lage digitale kunstverk, gjennom det, og det kickstartet karrieren som digital kunstner.

Prins Osinachi tok digital kunst på alvor i 2014 etter å ha fullført sin bachelorgrad. I de neste tre årene før han ble en afrikansk NFT-artist, fylte han ganske enkelt opp tiden sin med noe han elsket å gjøre.

prestasjoner

Etter år med hardt arbeid og finpusset ferdighetene sine som afrikansk NFT-artist holdt han sitt første debut-soloshow; Osinachi: Existence as Protest, på Kate Vasse Galerie i Zürich, Sveits i 2020. Hans første skudd på det globale NFT-markedet skulle senere gi ham mye berømmelse som han brukte til å bygge merkevaren sin i senere år.

Les også Nigerianske artister erobrer NFT-markedet i Afrika(Åpner i en ny nettleserfane)

I 2021 rystet Osinanchi Afrikas NFT-markedsknippe ved å tjene $75000 10 gjennom NFT på under 2.5 dager. Denne bragden tente gnisten på Nigerias NFT-markedsplass. flere nigerianske artister kunne ikke gi muligheten til å tjene et slikt beløp videre. Etter hvert som tittelen hans som den første afrikanske NFT-artist stivnet, gikk han sammen med Mohamed Amin Foundation for å gi ut NFT-er for en katalog med 5000 millioner fotografier og mer enn XNUMX timer med videoinnhold.

Dette NFT-kunstprosjektet lanserte senere Afrofuture, en Etheum-basert sosial valuta. I dag er Osinanchi Chief Creative Officer for SocialStack, en sosial token-protokoll på Ethereum og Celo. Senere lanserte han sin egen sosiale valuta, $OSINA.

Niyi Okeowo

Niyi Okeowo Mohammed er en afrikansk NFT-artist som søkte en annen tilnærming for å representere Afrikas kultur i Web3. Som tverrfaglig i ulike former for kunst, har han drevet med en rekke aspekter av bransjen, fra fotografering til grafisk design og 3D-animasjon. 

Som tenåring hadde Niyi alltid en dyp ærefrykt for internett og oppdaget sin interesse for grafisk design. Denne lidenskapen førte til beslutningen hans om å satse på en karriere innen massekommunikasjon ved Covenant University. Niyi er blant de få individene globalt som visker ut grensen mellom arbeid og lek. Dermed nyter han arbeidet sitt, og da konseptet NFT endelig slo rot i Afrika var det en gylden mulighet for unge kunstnere.

Niyi begynte å designe i 2009 og han finpusset ferdighetene sine gjennom årene. Han beskriver til og med seg selv som en art director siden han kombinerer ulike elementer for å skape kunsten sin

I motsetning til de fleste afrikanske NFT-artister som skaper digital kunst ved hjelp av skjermer og verktøy, tok Niyi en dæsj i det som er kjent som samleobjekter. Dette er langsiktige NFT-kunstprosjekter som går for heftige priser innenfor Afrikas NT-marked.

prestasjoner

Siden Niyi fokuserer på samleobjekter, tar det ofte tid å lage NFT-kunstprosjektene hans. Selv om de kompenserer for mengden av hver enkelt. Niyi er en av kunstnerne som stilte ut på Art Xs NFT-utstillingsprosjekt med tittelen; Laster på nytt. Han solgte senere kunsten sin Indig Child, for 1.2 ETH ($4,140 XNUMX) på den populære NFT-markedsplassen SuperRare.

Les også om Afrikanske artister som bruker NFT-er for å promotere sin kultur til verden.

I følge Niyi er kunstverket hans en måte å vise mangfoldet i Afrikas kultur i Web3. Hans oppfinnsomhet og kreativitet stammer fra hans lange vellykkede karriere innen massekommunikasjon. Før han dykket inn i å være en afrikansk NFT-artist, jobber han som art director på Apollo, andre albumet til Fireboy DML.

Niyi uttalte at mangelen på mellommenn i Afrikas NT-marked gjør hans operasjoner desto tyngre. Hans navn og erfaring har drevet digital kunst betydelig. I dag går kunstverket hans for ikke mindre enn 1.5 ETH ($6500). Hans NFT-kunstprosjekt Hello Mr Color er en kjent klassiker og er et av få digitale kunstverk som har plassert navnet hans på Web3-kartet.

Linda Dounia

Linda Dounia er en senegalesisk NFT-kunstner og visuell designer basert i Dakar. Hun er en selvlært innholdsskaper som har en lidenskap for kunst. I følge Linda er hovedmålet hennes ikke bare å representere Afrikas kultur i Web3, men også å representere kontinentet i den stadig voksende teknologiverdenen.

I et intervju uttalte hun at NFT-kunstprosjektene hennes er mer en samtale mellom fysiske og digitale medier ved hjelp av AI. I tillegg bruker den også analoge bildefremstillingsverktøy. Alle disse skal gi midlene han trenger for å utforske den sosiale konstruksjonen av makt og de kulturelle implikasjonene av NFT-verdenen.

Fra hun var ung var Linda alltid nysgjerrig på hvordan ting fungerer og hvordan formålet er. I et annet intervju med WhiteWall uttalte hun at det å være en afrikansk NFT-artist og designer ikke bare eksisterte hele konseptet med NFT og ventet på å bli pakket ut som en gaveeske. I stedet er det en byggestein til det tradisjonelle kunstverket vi har i dag. Som et resultat, på grunn av dens mekanikk, ble hun nysgjerrig på at det førte til at hun fullstendig omfavnet digital kunst.

prestasjoner

Linda er grunnleggeren av Cyber ​​Baat, en afrikansk NFT-markedsplass som streber etter å løfte NFT-artister som henne selv over hele kontinentet. Organisasjonen hennes er en DAO som består av kunstnere, kunstsamlere og kuratorer. Dette gjør det mulig for kunstnere å samarbeide om å være vertskap for flere utstillinger i Afrika og over hele verden.

Hennes NFT-kunstprosjekter har fått et visst rykte innenfor Web3-området og mange uttrykker det unike og særegne ved at en form for originalitet aldri har blitt sett. Hun har vist frem arbeidet sitt i kjente utstillinger som Art Basel Miami, The Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia og Art Dubai.

I 2022 klarte Linda å samarbeide med Quantum Art for å gi ut de første storskala AI-samlerne av en afrikansk kvinne i digital kunsts historie. Denne enorme avsløringen taklet problemene med diskriminering i ansiktsgjenkjenningsteknologi og mangelen på representasjon av ikke-vestlige perspektiver i NFT-verdenen. I tillegg til kjærligheten til kunst, er hun også en kjent kurator innen bransjen. Hun har kuratert show på SuperRare Labs hvor hun støttet sin andre afrikanske NFT-artist som prøver å representere mangfold og inkludering innenfor tempoet. Hun kuraterte også show med Zora, Refraction DAO og VERSEverse.

Ade Adekola

Ade Adekola er en nigeriansk-født Architech som dykket inn i World of NFT etter å ha mottatt inspirasjon fra andre artister som Osinachu. I likhet med Niyi har Ade lang erfaring i massekommunikasjonsindustrien. Arbeidene hans spenner over fotografi, installasjoner og interaktiv kunst. 

Hans erfaring fra mediebransjen bidro betydelig til hans nåværende scenehistorie som NFT-artist. Adekola er på Ethereum og Celo. Senere lanserte han øyet sitt påvirket av en blanding av sine erfaringer fra forskjellige afrikanske kulturer, og har, i likhet med NFT-prosjektene hans, fått en viss grad av lokke som mange i industrien misunner. Han kombinerer sin ekspertise med ulike visuelle språk på tvers av de mange kulturene han har opplevd.

prestasjoner

Hans kjærlighet til media har gjort det mulig for denne afrikanske NFT-artisten å bruke sin erfaring til å ta nye og friske tilnærminger til Afrikas NFT-markedsplass. I 2020 foretok Adele en åpen samtale på Instagram for folk som var interessert i å få fotografene deres omgjort til portretter.

Mange skjønte ikke helt hvor han var på vei med en slik idé, men etter mer enn 80 mennesker begynte ideen hans å materialisere seg. Som et bevis på hans enorme kunnskap skapte han 700 forskjellige portretter av 80. Senere kalte han dette NFT-prosjektet Lockdown Portraits. Som utgjorde en del av separatutstillingen hans, Dislocation, sammen med Anthology of an African Wedding and Diaspora Axis.

Disse tre forskjellige utstillingene har fått mye berømmelse på Afrikas NFT-marked og har gitt ham en plass på denne listen.

Innpakning opp

Ovennevnte er noen av de beste afrikanske NFT-artistene i regionen. Andre hederlige omtaler inkluderer:

• Kaisha– en fransk-kongolesisk musiker og grafisk designer som gikk inn i NFT-verdenen for å promotere ikke bare Afrikas kultur, men også musikken hans i Web3
• OwO Anietie – en anerkjent kunstner som nylig begir seg ut i digital kunst for å få et mye bredere publikum.
• Ahmed Partey – en ghanesisk kunstner som henter sin inspirasjon fra vestafrikanske symboler for å bringe frem sine levende og kulturrike NFT-kunstprosjekter.
•  ABDULRAHMAN ADESOLA YUSUF – En afrikansk NFT-artist under aliaset Arclight som har solgt minst 44 NFT-er innenfor forskjellige plattformer.
• Anthony Azekwoh – en digital kunstner og illustratør som henvendte seg til Web3-verdenen for å utvide horisonten. Han er hjernen bak The Red Man som fikk over 46000 retweets og solgte for over $53000.

Disse artistene er lyset bak den stadig voksende banen til Afrikas NFT-markedsplass. Deres iver etter å stadig produsere nye og bedre ideer har drevet dem til åttetallet de nå nyter.

• SEO-drevet innhold og PR-distribusjon. Bli forsterket i dag.
• Platoblokkkjede. Web3 Metaverse Intelligence. Kunnskap forsterket. Tilgang her.
• kilde: https://web3africa.news/2023/03/14/news/the-faces-of-africas-nft-market-place/