HOFA vender tilbake til Art Central 2024 med åtte eksepsjonelle internasjonale kunstnere

HOFA vender tilbake til Art Central 2024 med åtte eksepsjonelle internasjonale kunstnere

HONG KONG, 27. mars 2024 – (ACN Newswire) – HOFA Galleri tilbake til Kunstsentralen Hong Kong fra 28. til 31. mars 2024, ivrig etter å fengsle publikum på stand B11 med et utstillingsvindu med tittelen "Abstract Actuality". Presenterer verkene til åtte internasjonalt anerkjente kunstnere, stiller ut Ilhwa Kim, Jan Kaláb, Mary Ronayne, Hannes Schauer, Alejandro Monge, Li Jie, Breakfast og Sougwen Chung, som med vilje leker med virkelighetens rike.

Alejandro Monge, IS, 2024, Glassfiber, Betong og Pigmenter, 40 × 25 × 20 cmAlejandro Monge, IS, 2024, Glassfiber, Betong og Pigmenter, 40 × 25 × 20 cm

Elio D'Anna, medgründer av HOFA, utdyper ved å si: "Art Central er kjent for å flytte grensene for samtidskunst siden starten, og HOFA er stolt av å stille ut sammen med Asias mest innovative gallerier sammen med utmerkede kunstnere fra hele verden."

For 2024-utgaven av Art Central, presenterer HOFA, det anerkjente moderne London-galleriet, et fengslende utvalg av eklektiske samtidsmotiver, som fremhever de dype forbindelsene som skapes av utforskninger av sinn, materie og natur sammenflettet, og utfordrer aspektene ved abstrakt vs virkelighet.

Ilhwa Kims kunst viser frem mestringen av tålmodighet, og veileder seerne inn i en kontemplativ tilstand. Hennes kommanderende perspektiv manipulerer behendig presisjon, dybde og rom, og fremkaller unnvikende bilder som inviterer til tolkning gjennom linsen til hver enkelts perspektiv.

Som multidisiplinær kunstner reflekterer Jan Kalabs arbeid et motstridende spekter, som svinger mellom graffitiens spontanitet og kontrollerte geometriske former. Metoden hans er i hovedsak en dokumentasjon av å eksperimentere med et repertoar av medium, bevegelse og variasjon.

Mary Ronaynes kunstnerskap er preget av hennes bemerkelsesverdige dyktighet med flytende emalje, og fanger den dynamiske energien og bevegelsen til motivene hennes med umiddelbarhet. Gjennom sine figurative, men abstrakte komposisjoner, oppnår hun en fengslende estetikk som utstråler lekenhet, i en herlig kontrast til den nitidige kontrollen hun har over fortellingen.

Betraktet som et tilfluktssted fra verdens støy, fungerer Hannes Schauers kunst som et rom for stille kontemplasjon, i likhet med kommunikasjon med naturen. Hans svært legemliggjorte og intuitive prosess innebærer å legge lerretet på gulvet og ekspressivt sprute det med svært fortynnet blekk og akrylmaling, og forme dets nedbør og atmosfæriske turbulens i et åndelig ritual.

Alejandro Monges portretter trosser grensene til flate lerreter, og når utover de visuelle grensene til todimensjonal kunst. Arbeidene hans, påvirket av Caravaggios chiaroscuro og beherskelsen til John Singer Sargent, har en skulpturell kvalitet som presser mot grensene til det tradisjonelle rommet. Monges malte elementer viser en hyperrealistisk lokke som minner om fotografi, og lurer dyktig visjonen til observatøren.

Li Jie har etablert seg som en dedikert forsker innen oljemaleri, og skildrer aktivt sitt engasjement for kontinuerlig kunstnerisk vekst. Hans unike perspektiv og estetiske innsikt driver hans eksperimentering med dybde, lagdeling og struktur som trosser grensene til todimensjonale verk. Denne dualiteten av miljø og erfaring har utvilsomt påvirket hans kunstneriske visjon, og skapt et overbevisende og mangfoldig verk som fengsler kunstentusiaster over hele verden.

Frokost flytter grensene for datamaskindrevet kinetisk kunst for å generere en følelsesmessig virkningsfull estetikk. I hjertet av arbeidet deres er en forpliktelse til å utvikle avanserte kunstverk som sømløst integrerer dype konsepter, programvare og maskinvare. Disse stykkene tilbyr ikke bare interaktive opplevelser som bygger bro over avstander, men forteller også de dype historiene som former vår raskt transformerende verden.

Sougwen Chung utforsker grensene for menneske-maskin-forbindelse, og er en fremtredende kunstner og forsker, kjent for banebrytende arbeid innen menneske-maskin-samarbeid. Chungs kunstneriske bestrebelser overskrider konvensjonelle grenser, og viser det intrikate samspillet mellom merket-laget-for-hånd og merket-laget-av-maskinen.

'Abstrakt aktualitet' HOFA Galleri (Stand B11) Kunstsentralen, Hong Kong, 28.–31. mars 2024

Kontaktinformasjon:
Emma-Louise O'Neill
Direktør for kommunikasjon og merkevaresamarbeid
emmalouise@thehouseoffineart.com
+ 447515136909

KILDE: HOFA Galleri


Tema: Sammendrag av pressemelding


kilde: HOFA Galleri

Sektorer: Kunst, musikk og design

https://www.acnnewswire.com

Fra Asia Corporate News Network

Copyright © 2024 ACN Newswire. Alle rettigheter forbeholdes. En divisjon av Asia Corporate News Network.

Tidstempel:

Mer fra ACN Newswire