Aukcja Moneta NFT pobudza pytania o autentyczność i przyszłość sztuki

Michał Anioł czerpał inspirację z grecko-rzymskich posągów starożytności klasycznej, aby wyrzeźbić swoje arcydzieło David. Van Gogh złożył hołd żywym kolorom drzeworytów Hokusai i Hiroshige. Wielkie dzieła sztuki z przeszłości żyją poza granicami swoich twórców i inspirują wspaniałe dzieła przyszłości. Sztuka cyfrowa i NFT nie są wyjątkiem. 

Istnieje jednak różnica pomiędzy czerpaniem inspiracji z historii sztuki a czerpaniem ze sztuki historycznej. Teraz, gdy rynek NFT w dalszym ciągu zyskuje na popularności w głównym nurcie świata sztuki, niektórzy ludzie korzystają z okazji, aby tworzyć NFT w oparciu o słynne dzieła z przeszłości. W niektórych przypadkach te NFT są nawet dołączane do oryginałów. 

Nasuwa się kilka ważnych pytań: Czy dołączenie NFT do fizycznego dzieła sztuki zmieni wartość oryginału? Czy istnieje jakieś rzeczywiste zastosowanie NFT powiązanego z historycznym dziełem sztuki? A kto ma prawo wybić NFT dzieła artysty, gdy oryginalny artysta od dawna nie żyje? 

Dawni mistrzowie

To tylko niektóre z punktów zapalnych, które z pewnością wywołają wściekłą debatę w miarę rozwoju ery sztuki opartej na blockchainie. Choć tradycjonaliści mogą protestować przeciwko degradacji Starych Mistrzów, nie można zaprzeczyć, że NFT tworzą nowe możliwości monetyzacji i dystrybucji sztuki. Na tym wczesnym etapie nie wiadomo, czy to dobrze. Ale jedno jest pewne – nudy nie będzie. 

Po prostu weźmy sprawę Wiosenne słońce, obraz z 1865 r., uważany za dzieło Claude'a Moneta (1840-1926), który będzie wystawiony na sprzedaż w tym tygodniu. Francuski malarz należał do awangardy impresjonistów, ruchu, który zmienił bieg sztuki zachodniej. Podobnie jak wielu jego rówieśników, Monet lubił malować na świeżym powietrzu, aby uchwycić eteryczne efekty wizualne zmieniającego się światła. Stanowiło to jasną sprzeczność z bardziej realistycznymi obrazami studyjnymi, które dominowały na scenie artystycznej od początku do połowy XIX wieku. W ostatnich dziesięcioleciach obrazy Moneta przedstawiające stogi siana i lilie wodne osiągały na aukcjach rekordowe sumy.  

NFT Moneta

28 lipca użytkownik Rarible z pseudonimem „@ImpressionistNFTs” wybił NFT utworu zatytułowanego „Wiosenne słońce”. Opis na Rarible mówi, że NFT jest powiązane z oryginalnym, fizycznym „Spring Sunshine” Moneta. Kupujący NFT będzie mógł zorganizować transfer fizycznego dzieła sztuki, które obecnie znajduje się w magazynie. Cena wywoławcza aukcji ma wynieść niecałe 2 miliony dolarów. Projekt nie współpracuje z żadnymi muzeami w celu wydania, a fizyczne malowanie jest własnością prywatną.

To wywołało alarm. Oczywiste jest, że celem Monet NFT jest promowanie sprzedaży oryginalnych, fizycznych dzieł sztuki. Ale dlaczego nie po prostu sprzedać bezpośrednio fizycznej grafiki? 

Tak się składa, że ​​autentyczność Wiosenne słońce jest kwestionowane. Instytut Wildensteina Plattnera, szanowana organizacja, która opublikowała ostateczną wersję Moneta katalog raisonné, nie uznał dzieła sztuki za autentyczne i nie planuje uwzględniać obrazu w przyszłych wydaniach publikacji, jak wynika z artykułu z 10 sierpnia na portalu Artnet. 

NFT powiązany z obiektem fizycznym, np. obrazem, musi zapewniać dodatkową wartość lub funkcjonalność wykraczającą poza „cyfrową własność”. W przeciwnym razie NFT jest w rzeczywistości bez znaczenia.

A katalog raisonné to obszerna lista wszystkich znanych dzieł artysty w danym medium z komentarzami. Biznes artystyczny zależy od raisonnés katalogu w celu ustalenia autentyczności i pochodzenia, co wpływa na ceny rynkowe wielkich dzieł. Wskutek Wiosenne słońce braku umieszczenia w katalogu Wildensteina, większość domów aukcyjnych prawdopodobnie odmówi podjęcia się prac. Najważniejsze informacje w Artnecie Wiosenne słońce rzekomego pochodzenia, w tym przeprowadzki z Kuby do Meksyku na Florydę na przestrzeni dziesięcioleci. 

Ariel Deschapell, przedsiębiorca Innovation Without Borders LLC, firmy konsultingowej zajmującej się kryptowalutami, która promuje Moneta NFT, powiedział Artnet, że inni eksperci uznali obraz za autentyczny.

Pytania dotyczące sprzedaży Wiosenne słońce w formie NFT i fizycznej wzbudzi jedynie sceptycyzm co do legalności NFT w dziedzinie dzieł sztuki. Krytycy często potępiają NFT jako bańkę mającą na celu zarabianie pieniędzy na naiwnych lub, co gorsza, sposób na pranie brudnych pieniędzy i unikanie podatków. Organy ścigania tak mają dawno znaleziony sztuki piękne jako skuteczny sposób ukrywania nieuczciwie zdobytego bogactwa. Na przykład w czerwcu agenci federalni znaleźli 47 obrazów takich mistrzów, jak Picasso, Renoir i DalI' Według raportu „The New York Times” w domu skazanego handlarza narkotyków. Dlaczego więc nie NFT? Chociaż NFT mają tę zaletę, że niezmienny zapis sprzedaży na blockchainie.

Pochodzenie cyfrowe

Mimo to większość transakcji NFT dotyczy wyłącznie własności towarów cyfrowych. NFT powiązany z obiektem fizycznym, takim jak obraz, musi zapewniać dodatkową wartość lub funkcjonalność wykraczającą poza „cyfrową własność”. W przeciwnym razie NFT jest w rzeczywistości bez znaczenia.

Deschapell powiedział The Defiant, że jego większym celem było stworzenie kolekcji Claude'a Moneta NFT na łańcuszku, która będzie pełnić funkcję katalog raisonné za tokenizowane obrazy Moneta. 

„Mamy nadzieję, że dzięki kolekcjom NFT i technologii blockchain zrobimy pierwszy krok w kierunku przekształcenia i zakłócenia tradycyjnego modelu katalogu za pomocą przejrzystej i otwartej alternatywy” – powiedział Deschapell. „Kolekcja NFT i samo NFT będą śledzić nowe cyfrowe pochodzenie NFT w przyszłości.” 

Ale dla impresjonistówNFT zbudowanie wartościowego dzieła cyfrowego katalog raisonné obrazów Moneta gracz musiałby na bieżąco aktywnie współpracować z muzeami i prywatnymi kolekcjonerami. Mówiąc prościej, katalog raisonné z pojedynczym dziełem nie ma sensu, zwłaszcza jeśli nie jest prowadzony przez znanego eksperta lub kuratora w świecie sztuki. 

„Czy NFT ma wartość bez fizycznego malowania? Czy propozycja wartości na zawsze pozostanie ze sobą powiązana?”

Ariela Deschapella

W rzeczywistości od jakiegoś czasu uznane galerie i domy aukcyjne współpracują z firmami technologicznymi, takimi jak Artory i Verisart, których celem jest rejestrowanie pochodzenia i stanu fizycznych obrazów na blockchainie. Do chwili obecnej żadne pojedyncze rozwiązanie nie przyjęło się jako standard branżowy. Nie jest jasne, jaki jest cel ImpressionistNFTs, nie jest to jeszcze dostępne.

Co więcej, dzieła Moneta znajdują się w domenie publicznej od 1996 r., co oznacza, że ​​teoretycznie każdy może odtworzyć Monetę NFT. Poza pierwszą sprzedażą polegającą na przeniesieniu fizycznej grafiki, NFT przekazuje jedynie własność cyfrowego obrazu obrazu autorstwa @ImpressionistNFTs. W związku z tym nie wydaje się, aby potencjalni nabywcy mieli jakąkolwiek zachętę do utrzymywania powiązania NFT z fizycznym malowaniem podczas przyszłej sprzedaży.

Deschapell ma nadzieję, że potencjalny nabywca zachowa powiązanie dzieła sztuki z NFT, ostatecznie jednak traktuje ten projekt jako eksperyment. „Czy NFT ma wartość bez fizycznego malowania? Czy propozycja wartości na zawsze pozostanie ze sobą powiązana? Czy NFT, wraz z korzyściami płynącymi z przejrzystego katalogu raisonne, który opracowujemy, może ostatecznie przewyższyć wartość oryginalnej pracy fizycznej? Nie możemy się już doczekać, żeby się tego dowiedzieć” – powiedział.

Muzea dołącz do walki

Tak się składa, że ​​Deschapell i ImpressionistNFT nie są jedynymi, którzy chcą zapewnić Monetowi leczenie NFT.

W zeszłym miesiącu Państwowe Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu w Rosji ogłosił będzie sprzedawać serię NFT zatytułowaną „Twój token jest przechowywany w Ermitażu”. Wśród tych NFT, opartych na dziełach znajdujących się w fizycznej kolekcji Ermitażu, znajdą się „Cącik ogrodu w Montgeron” Moneta, „Krzew liliowy” Van Gogha i „Madonna Litta” Leonarda da Vinci. 

Każdy NFT zostanie podpisany przez dyrektora Ermitażu, Michaiła Piotrowskiego i wydany w dwóch edycjach – jedna będzie przechowywana i cyfrowo prezentowana przez muzeum, a druga wystawiona na aukcję na rynku Binance NFT w sierpniu.

„Skoro istnieją NFT, musimy je wypróbować”.

Michaił Piotrowski

Żeby było jasne, te NFT nie są powiązane z żadnymi roszczeniami dotyczącymi własności jakichkolwiek fizycznych dzieł sztuki w kolekcji Ermitażu. Muzeum postrzega je raczej jako niezależne dzieła cyfrowe ze względu na dodanie podpisu Piotrowskiego.

„Skoro istnieją NFT, musimy je wypróbować” – powiedział Piotrovsky w oświadczeniu do Gazeta artystyczna. „Nie postrzegamy tego jako sposobu na zarobienie pieniędzy. Nie jest jasne, jak można na tym zarobić. Być może nie jest to możliwe. Ale jest to dla nas interesujące, ponieważ jest to nowa forma relacji człowieka ze sztuką.”

Biorąc pod uwagę, że NFT Ermitażu nie są powiązane z fizycznymi oryginałami, działają podobnie do każdego innego przedmiotu sprzedawanego w muzealnym sklepie z pamiątkami. Prace Van Gogha możesz kupić na kubku, koszuli lub puzzlu. Teraz możesz go także kupić jako NFT.

Twórcza ekspresja

„Nie sądzę, żeby ktokolwiek myślał, że będzie właścicielem „Bzów” Vincenta Van Gogha” – Elliot Safra, założyciel agencji sztuki kreatywnej Agencja AndArt i były dyrektor Christie’s – powiedział Wyzywający. „Robicie to zasadniczo dlatego, że Ermitaż twierdzi, że jest to nasza pierwsza wybita kolekcja NFT i chcemy, abyście wsparli muzeum. Prawie mniejsze znaczenie ma to, jaki jest obraz, niż to, kto go publikuje”. 

Inne muzea chcą wykorzystać NFT jako nowe źródło dochodów i nową formę twórczej ekspresji. 

W maju Galeria Uffizi we Florencji we Włoszech sprzedała swój pierwszy NFT „Doni Tondo” Michała Anioła, aby wesprzeć działalność po spadku przychodów od osób odwiedzających muzea z powodu pandemii Covid. NFT sprzedano za 170 tys. dolarów, a teraz legendarne muzeum planuje zrobić więcej w oparciu o inne dzieła ze swojej kolekcji. Należą do nich „Narodziny Wenus” Botticellego, „Bachus” Caravaggia i „Madonna del Granduca” Raphaela. 

Galeria Whitworth na Uniwersytecie w Manchesterze w Anglii również eksperymentuje z NFT w ramach swoich nadchodzących prac Ekonomia hitem wystawa. Bada alternatywne sposoby życia z spojrzenie na zmiany gospodarcze i społeczne. W ramach projektu Whitworth wybił 50 wydań NFT „The Ancient of Days” Williama Blake’a. Dochody ze sprzedaży NFT zostaną wykorzystane do finansowania projektów społecznych, a działalność sprzedażowa związana z NFT będzie śledzona przez dwa lata i uwzględniona w fizycznej wystawie, której otwarcie zaplanowano na lato 2023 r. 

Jeśli chodzi o NFT, zwłaszcza te powstałe na podstawie prac zmarłego artysty, kontekst ma znaczenie. 

W maju 2021 roku Fundacja Andy'ego Warhola sprzedała serię pięć cyfrowych dzieł Warhola jako NFT za pośrednictwem domu aukcyjnego Christie's. Co ciekawe, te NFT odpowiadały nigdy wcześniej nie sprzedawanym dziełom cyfrowym, które Warhol stworzył w połowie lat 80. na swoim komputerze osobistym Amiga za pomocą podstawowego programu do malowania. Tych cyfrowych oryginałów nie można było praktycznie sprzedać, zanim technologia blockchain umożliwiła prawdziwą cyfrową własność. 

Haczyk: NFT wystawiane na aukcji w Christie's nadal nie były oryginałami Warhola. 

As wskazał autorstwa Golana Levina, dyrektora laboratorium Creative Inquiry zajmującego się badaniami nad sztuką, technologią i kulturą na Uniwersytecie Carnegie Mellon, praca Warhola została opracowana na Amidze w rozdzielczości 320 × 200, co było standardem ze względu na ówczesne ograniczenia technologiczne. Wersje licytowane w Christie's zostały jednak powiększone w stosunku do oryginałów w wysokiej rozdzielczości i wymiarach 6000 × 4500. Innymi słowy, te Warhol NFT sprzedawane przez Fundację Warhola, mimo że opierały się na nigdy wcześniej nie sprzedawanych cyfrowych oryginałach, były technicznie zmienionymi pseudokopiami. 

„Ważne jest nie tylko to, co pomyślałby artysta, ale także to, co pomyśleliby o nim ludzie dzisiaj kierujący fundacją”.

Elliota Safry

To powiedziawszy, Andy Warhol był artystą komercyjnym, który lubił kapitalizm taśmowy w powojennej Ameryce i lubił reprodukowane obrazy metodą sitodruku. Nie jest wielkim nadużyciem pomyśleć, że NFT łaskotałyby go. 

Jednak Fundacja Warhola, która zarządza jego własnością intelektualną, zdecydowała się sprzedawać nieco zmienione wersje cyfrowych oryginałów jako oryginalne NFT. Pięć z nich zostało sprzedanych na aukcji za około 3.4 miliona dolarów, a najcenniejszy egzemplarz, cyfrowa puszka z zupą Campbell's, za 1.7 miliona dolarów.

Fundacja Warhola stwierdziła, że ​​zastosowane przez nią podejście najlepiej odzwierciedla cyfrowe dzieła zmarłego artysty, które starannie zachowała dla potomności. Otwiera to drzwi do debaty na temat tego, że sztuka nie jest statyczna, ale żywą istotą, która może zmieniać się w czasie w miarę ewolucji percepcji, kontekstu i wartości społecznych. Ale zmiana samego oryginału, przynajmniej w formie cyfrowej, to cóż, to nowa granica. 

„Liczy się nie tylko to, co pomyślałby artysta, ale także to, co pomyśleliby o nim ludzie dzisiaj kierujący fundacją” – stwierdziła Safra. „Często wracamy do artysty, ale tak naprawdę to ludzie kierujący dzisiaj fundacją i ich interpretacja tego, czego życzyłby sobie artysta, to prawie lepsze pytanie niż to, czego chciałby rzeczywisty artysta”.

Jak wszystko w sztuce, jest miejsce na interpretację.

Źródło: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters