Jak azjatyccy artyści NFT rozwijają się w świecie NFT

Trzech azjatyckich artystów non-fungible token (NFT) podzieliło się, w jaki sposób społeczność NFT odegrała dużą rolę w pomaganiu im i innym artystom w kosmosie, podczas Ścieżki 3 pierwszego dnia „GeckoCon: The Decentralized Future” w dyskusji „Azjatyccy artyści w świecie NFT” współprowadzoną przez Tezos.

Munira „Mumu” ​​Hamzah

Znany jako "Mumu Stan”, Munira Hamzah jest malezyjską artystką i przedstawicielką społeczności Teia.

Według niej artystom takim jak ona nie jest łatwo wskoczyć od razu w przestrzeń NFT, ponieważ muszą najpierw dowiedzieć się o blockchainie.

I tu właśnie pojawia się pomoc społeczności, ponieważ będą ludzie, na których będą mogli polegać.

„Dobrze jest mieć społeczność w zakresie Web 3.0, budujemy coś, w czym nie chodzi o firmę. Budujemy coś, co wspólnie posiadamy, więc posiadanie społeczności, którą wszyscy możemy wspólnie budować, jest czymś, z czego możemy być dumni” – dodał Mumu.

Hamzah rozpoczęła swoją przygodę z NFT w maju 2021 po zachęcie Mike'a Shinody, głównego wokalisty Linkin Park.

Sprzedała mniej więcej 1,800 NFT, gdzie Shinoda jest jednym z nabywców jej sztuki NFT, która ma cenę 71400 ringgitów malezyjskich (około 94,000.00 XNUMX Php)

Sarisę Kojimę

Tymczasem Sarisę Kojimę, tajsko-japoński multidyscyplinarny artysta i współzałożyciel Sweaty Labs, podkreślił, że społeczność pomaga sobie nawzajem poprzez dzielenie się informacjami i dzieleniem się doświadczeniami.

„Jeśli chodzi o społeczność, nie chodzi tylko o dostarczanie wiadomości, ale jest to znacznie więcej zasobów, z którymi ludzie w społeczności pomagają sobie nawzajem” – powiedział Kojima.

Podkreśliła również, że społeczność odgrywa dużą rolę w przestrzeni, dzieląc się tym, że „Społeczność jest jedną z ważnych rzeczy, które napędzają przestrzeń NFT”.

Sarisa Kojima urodziła się na Okinawie w Japonii, ale dorastała w Tajlandii. Skupia się na dzieła sztuki przedstawiające koncepcję filozofii azjatyckiej.

Bjorna Calleji

Z drugiej strony, Bjorna Calleji, filipiński malarz i artysta interdyscyplinarny, podzielił się swoimi doświadczeniami na temat tego, jak społeczność filipińska dzieli przestrzeń NFT z innymi.

Według Calleja, oprócz edukowania innych na temat blockchain i NFT, ważne jest również nauczenie innych, jak zacząć tworzyć NFT i rozpocząć karierę jako artyści NFT.

„Tak więc ta grupa ludzi, filipińscy artyści, używają słowa mówionego jako medium i rozpoczynają tutaj ruch, aby edukować młodych ludzi w zakresie tworzenia sztuki za pomocą różnych mediów” – powiedział.

Calleja mówi o Poezja Tytyka grupy, w tym jej założyciel, John Verlin Santos, który odwiedza różne miejsca w kraju, aby dzielić się swoimi talentami z mieszkańcami, inspirować młodych ludzi i zarażać ich sztuką.

Ostatnio prace Bjorna Calleji były wystawiane w galeriach zarówno lokalnych, jak i międzynarodowych, takich jak Art Fair Philippines 2022 i Art Basel Hong Kong.

„GeckoCon: The Decentralized Future” to dwudniowa konferencja obsługiwana przez Coingecko. Prezentację podsumowania dnia 1 dla ścieżki 3 poprowadzi Jivan Tulsiani, szef marketingu TZ APAC.

Ten artykuł został opublikowany na BitPinas: Jak azjatyccy artyści NFT rozwijają się w świecie NFT

Zrzeczenie się: Artykuły BitPinas i ich zewnętrzne treści nie są poradami finansowymi. Zespół służy do dostarczania niezależnych, bezstronnych wiadomości w celu dostarczenia informacji dla filipińskiego krypto i nie tylko.