Przekształcanie wysokiej klasy cyfrowej mody w bardziej dostępną rzeczywistość

Moda cyfrowa robi fale w Internecie i w prawdziwym świecie. Korzystając z technologii rozszerzonej i wirtualnej rzeczywistości, klienci mogą „nosić” cyfrowe ubrania i akcesoria tak, jak ich tradycyjne, namacalne odpowiedniki.

Jednak w przeciwieństwie do swoich bardziej tradycyjnych odpowiedników, te cyfrowe stroje łamią zasady i ograniczenia realnego świata, umożliwiając ludziom więcej sposobów wyrażania siebie i przekraczania granic. A Raport Biznes Mody Zwraca uwagę na ciągłe przechodzenie od tradycyjnych do bardziej nowatorskich platform cyfrowych, przy czym 50% konsumentów w USA wykazuje zainteresowanie nabywaniem zasobów cyfrowych, czy to NFT, przedmiotów w grach, cyfrowych awatarów czy cyfrowej mody.

Powstanie cyfrowej mody

Pandemia napędzała przejście na cyfryzację. Podczas gdy konsumenci już wypróbowują cyfrowe skórki, inne akcesoria w grach i filtry mediów społecznościowych, oczekiwania i zachowania konsumentów ulegają ciągłym zmianom. Cyfrowa moda oferuje konsumentom sposób na wykorzystanie cyfrowych urządzeń do noszenia na swoich awatarach lub nałożenie tych cyfrowych urządzeń do noszenia na rzeczywiste zdjęcia.

Moda cyfrowa ma na celu rozwiązanie problemów powszechnie kojarzonych z dzisiejszym przemysłem modowym, takich jak zrównoważony rozwój, łańcuchy produkcji i dostaw, inkluzywność, dostępność, koszty produkcji i fizyczne ograniczenia realnego świata.

Znacznie ogranicza ilość odpadów powstających w procesie projektowania i produkcji. Co więcej, moda cyfrowa jest bardziej inkluzywna, a wiele elementów klasyfikuje się jako bez płci i bez rozmiaru.

Cyfrowe platformy mody dla AR i VR

Pandemia zachęciła konsumentów do stosunkowo nowatorskich sposobów na poznanie i poznanie produktów detalicznych. Na przykład aplikacje rzeczywistości rozszerzonej umożliwiają kupującym wirtualne przymierzanie odzieży, makijażu i akcesoriów za pomocą smartfonów.

W modzie technologie AR i VR umożliwiły pokazy mody nawet podczas szczytu pandemii. Niezależne marki i startupy nie są jedynymi, które w modzie stosują AR i VR. Znane marki projektantów, takie jak Louis Vuitton, zagłębiły się w technologię AR, wprowadzając produkty AR lub próbując zaistnieć w metawszechświecie.

Burberry również wydała własną aplikację AR, co pozwoliło użytkownikom dostosować wybrane elementy Burberry za pomocą elementów projektu z jego W rozkwicie Kolekcja.

Ponieważ świat coraz bardziej przesuwa się w kierunku cyfryzacji, nowe koncepcje i rozwiązania, takie jak: NFT i metaverse szybko stają się częścią codziennych rozmów. Pojawiają się marki i platformy modowe Web3, które wykorzystują nowoczesną technologię do tworzenia niestandardowych, nigdy wcześniej nie widzianych ubrań.

Dzięki tym platformom klienci mogą kupić cyfrowy kawałek i „nosić” go wirtualnie. Zwykle wiąże się to z wysłaniem zdjęcia przez klienta do wytwórni modowej, aby ta ostatnia mogła cyfrowo zmienić ubranie, tak aby idealnie pasowało do rozmiaru i kształtu użytkownika.

Jednym z pionierów cyfrowej mody jest SukienkaX, „sprzedawca wielu marek”, który koncentruje się na sprzedaży cyfrowych elementów mody, stając się bardziej zrównoważonym odpowiednikiem mody fizycznej.

Kolejna platforma, Producent, pozwala użytkownikom tworzyć lub dostosowywać własne modowe NFT, których mogą używać w metaverse. Założony w 2018 roku The Fabricant jest pierwszym na świecie domem mody wyłącznie cyfrowym i od tego czasu współpracuje z World of Women i RTFKT przy tworzeniu cyfrowej odzieży.

Cyfrowa moda na pierwszy plan

Marka hołdowa, założony przez kobiety cyfrowy dom mody z siedzibą w Chorwacji, zebrał 4.5 miliona dolarów podczas rundy finansowania zalążkowego, poparte imponującą listą VC, DAO i aniołów biznesu w branżach Web3, kryptowalut i NFT. Runda finansowania zalążkowego była prowadzona przez wybitny fundusz VC na wczesnym etapie rozwoju konsumentów Współpraca + waluta, wraz z innymi inwestorami, w tym Alicja Lloyd George, Flaming DAO, Neon DAO i Kanosei Ventures.

Dzięki tym środkom Tribute Brand zamierza zbudować własne narzędzia i interoperacyjną platformę, które pozwolą jej wykorzystać swoje cyfrowe zasoby i zapewnić użytkownikom bardziej spersonalizowane doświadczenia. Platforma i narzędzia mają wejść na rynek jeszcze w tym roku, wraz z nową kolekcją.

Ta bezkontaktowa i cybernetyczna marka modowa ma już za sobą kilka współpracy z modowymi zawodnikami wagi ciężkiej. Współpracował z Jean Paul Gaultier, współpracując przy czystych kombinezonach noszonych przez ikonę dragów Symone i południowokoreańskiego muzyka CL, oraz Carolina Herrera za cyfrową wersję sukni z kolekcji Wiosna 2022.

Ostatecznie Tribute Brand chce pozbyć się „cyfrowości” w modzie cyfrowej, a zamiast tego sprawić, by moda cyfrowa została rozpoznana za to, czym jest, czyli modą w kontekście nowego cyfrowego wymiaru.

Nowe podejście do „cyfrowości” w cyfrowej modzie 

Moda cyfrowa umożliwia ludziom eksperymentowanie z ubraniami i dodatkami, nie martwiąc się o ograniczenia, jakie istnieją w rzeczywistym, fizycznym świecie. Pozwala im wirtualnie wypróbować nieziemskie projekty i materiały, które w innym przypadku nie byłyby możliwe w prawdziwym świecie, takie jak pływające suknie lub ubrania z animowanymi wzorami.

Cyfrowe platformy modowe zmieniają sposób, w jaki podchodzimy do mody. Platformy te, nie tylko będąc drogą do kreatywności i wyrażania siebie, mogą zachęcać konsumentów do wybierania bardziej zrównoważonych opcji, które sprawiają, że moda staje się bardziej dostępna i integracyjna.