Wiek Toków

NFT są martwe. Niech żyją NFT! Ostatnie kilka tygodni przyniosło do przestrzeni ogromną ilość dramatu i siwych włosów. Czas przerwać proces starzenia się i wrócić do podstaw.

Co my tu robimy z tymi plikami JPEG? Czy to sztuka? Czy to token dostępu? Skąd bierze się wartość?

Cała sztuka opiera się na opowiadaniu historii. W ten sposób ludzie są połączeni. Niezależnie od tego, czy słuchasz pisarza, kompozytora, architekta czy szefa kuchni, wszyscy oni będą mówić o przeprowadzeniu odbiorców przez historię mającą początek, środek i koniec. NFT to po prostu nowy sposób opowiadania historii — za pomocą tokenów. Jesteśmy świadkami narodzin nowej formy sztuki – tokenizowanego opowiadania historii. 

Zetknąłem się z NFT na początku 2021 r. Jako filmowiec dość rozczarowany branżą rozrywkową, a wcześniej prawnik rozczarowany mocą prawa, nie mogłem powstrzymać się od ekscytacji. Zarówno opowiadanie historii, jak i samorządność zostaną wzmocnione przez blockchain. W rzeczywistości będą się wzajemnie doładowywać poprzez blockchain.

 

Kilka zastrzeżeń.

Po pierwsze, nie będę mówił o aspektach spekulacyjnych (przepraszam, degens, ale to dla twojego dobra, biorąc pod uwagę obecne warunki rynkowe), mimo że jest to istotny element przestrzeni NFT. Spróbujmy skupić się na innowacjach w technologii opowiadania historii.

Po drugie, ten podział jest nieco ciężki dla Bored Ape Yacht Club. Dzieje się tak dlatego, że ponieważ należę do klubu, śledzę wiadomości w ekosystemie bliżej niż w przypadku innych projektów, a także dlatego, że Yuga Labs jest w dużej mierze pionierem w tej dziedzinie i możemy obserwować, jak budują to, co ja Believe jest jednym z pierwszych masywnych tokie. 

Na koniec tradycyjne przypomnienie, że niczego w tym artykule nie należy uważać za poradę finansową, a ja posiadam niektóre z wymienionych tutaj tokenów. W każdym razie postępuj rozważnie.

Co to jest Tokie?

Zanim zagłębimy się w to, o co chodzi w tokenizowanym opowiadaniu historii, bądźmy realistami. 

Nikt nie jest zadowolony z określenia „NFT”. Choć mogą być mylące, oskarżenia o szkody dla środowiska i oszustwa spełniły swoje zadanie – jako marka, NFT mogą być nie do naprawienia dla głównego nurtu. Co więcej, termin ten jest zbyt techniczny i ogólny. Istnieją NFT dotyczące sztuki, nieruchomości i nazw domen. Książki, billboardy i bony pieniężne są drukowane, ale nie nazywamy ich po prostu „drukami”. W ten sam sposób potrzebujemy różnych terminów, aby zidentyfikować różne przypadki użycia NFT. 

„Film”, króla mediów XX wieku, nazywamy „filmami”. Termin wywodzący się z bardziej formalnego film. Filmy to obrazy, które w magiczny sposób ruch na ekranie. Litera „t” w NFT oznacza „token”. Token to podstawowa innowacja, która przenosi historię w przypadku historii tokenizowanych. Dlaczego więc nie nazwiemy historiami tokenizowanymi "toki” następnie? 

Nie wszystkie projekty artystyczne NFT są tokie i nie muszą takie być, ale historie tokenizowane to jedne z najpotężniejszych przejawów technologii NFT zastosowanej w sztuce.

Weźmy się za to. 

Nie jest tajemnicą, że my, ludzie, osiągamy najwięcej, współpracując.

 

Wiek XX był erą scentralizowanej współpracy mas. W opowiadaniu historii filmy stały się odzwierciedleniem tej epoki. Internet wprowadził świat w nowy wymiar, zglobalizowany i zdecentralizowany. Zdecentralizowane zostało także masowe opowiadanie historii. Kiedy wyzwania i memy związane z hashtagami po raz pierwszy weszły w życie, ludzie odrzucili je jako „dzieci bawiące się w Internecie”. Tak było do czasu, gdy główne ruchy społeczne pokolenia, takie jak #metoo i #BlackLivesMatter, szturmem podbiły świat. Wyobraź sobie moc, jaką można galwanizować, dołączając a płynność elementem takiej narracji poprzez: znak.

Tokenizowane opowiadanie historii szybko przekształca się w formę sztuki, która rozwija swój własny język, gatunki i kanony. Wyrasta z rzeczy, które znamy, ale przenosi je w inny wymiar. To tak, jakby koncepcje hollywoodzkiego hitu, wirusowości w mediach społecznościowych i giełdy urodziły dziecko. To brzmiało przerażająco, ale oto jesteśmy – Age Of Tokies.

Brak interaktywności

W 1996 roku Bill Gates opublikował swoje słynne dzieło „Content Is King” Esej. Zwrócił uwagę na brak interaktywności wczesnych mediów internetowych. „…Treści drukowane nie mają wystarczającej głębi ani interaktywności, aby przezwyciężyć wady medium internetowego. …Oni (czytelnicy) potrzebują okazji osobiste zaangażowanie wykracza to daleko poza to, co oferują strony z listami do redaktorów czasopism drukowanych”. Od tego czasu widzieliśmy, jak zapotrzebowanie na osobiste zaangażowanie i interaktywność całkowicie zrewolucjonizowało media. Wszystkie media to media społecznościowe. Teraz tokeny oferują nowy poziom zaangażowania. 

Tokenizowane opowiadanie historii jest artystyczną refleksją i kulturowym motorem przejścia do zdecentralizowanego świata. Autorem jest społeczność. Autorstwo jest bez zezwolenia. A żetony to pędzle tego renesansu Web3 (a może płótna, w zależności od tego, jak na to spojrzeć).

Od czasu wynalezienia prasy drukarskiej i praw autorskich biznes opowiadania historii opiera się na ograniczaniu dostępu do własności intelektualnej (IP). Jednak Internet uniemożliwia kontrolę, a prawa autorskie stają się przestarzałe. Cały system nadaje się do remontu. Tokenizacja umożliwia twórcy (właścicielowi) oddanie kontroli nad adresem IP społeczności patronów i ostatecznie całkowite oddanie go, przy jednoczesnym dalszym otrzymywaniu nagrody.  

Trudno sobie wyobrazić, w jaki sposób NFT tworzą prawdziwą wartość poza spekulacjami lub uwierzyć, że jest to możliwe, ponieważ te historie nie zostały jeszcze w pełni rozegrane. Prawdę mówiąc, nadal istnieją pewne ograniczenia techniczne, ale ekscytująca szansa polega na tym, że możemy wymyślić wszystkie sposoby działania tokie i zobaczyć, jak wyrastają na nowe Gwiezdne Wojny i Game of Thrones.

Zdecentralizowana treść

Tokenizowane opowiadanie historii to tworzenie zdecentralizowanych franczyz treści będących własnością twórców i patronów i zarządzanych za pomocą tokenów. (h/t @PackyM). 

Parafrazuję tutaj definicję Web3 autorstwa Packy'ego McCormicka. O szczegółach tej definicji napiszę kiedy indziej. Na razie zwrócę uwagę na trzy filary: decentralizacja, społeczność (twórcy i mecenasi) oraz tokeny — które są niezbędne do działania tokies i tego, jak wzmacniają pozycję twórców (tj. zarabiają pieniądze).

Kiedy myślisz o NFT, najprawdopodobniej najpierw myślisz o projektach awatarów, tak zwanych PFP (zdjęcia profilowe). Boom na NFT w 2021 r. został zapoczątkowany rajdami przedmiotów kolekcjonerskich (np. NBA TopShot), gier (np. Axie Infinity) i sztuki cyfrowej (w szczególności sztuki generatywnej, np. ArtBlocks), ale adopcja NFT nabrała zupełnie innego tempa latem, kiedy kolekcje awatarów podbiły wszystkie listy przebojów. Wierzę, że jest to sygnał o sile, jaką kryje się w tokenizowanym opowiadaniu historii.

Jednym z powodów, dla których awatary stały się tak popularne, jest to, że mają bardzo proste narzędzie. Możesz użyć ich jako zdjęcia profilowego. Avatary to postacie, z którymi się utożsamiamy. Kluczem jest tutaj estetyka, ponieważ pierwsza użyteczność dotyczy sygnalizacji społecznej, wyrażający status i gust. Estetyka CryptoPunks (częściowo ze względu na ograniczenia technologiczne obrazu w łańcuchu) ma sens dla OG w przestrzeni kryptograficznej. To ma znaczenie. Sygnalizuje „byłem tu wcześnie” (tak wcześnie, że mogliśmy zmieścić tylko kilka pikseli na łańcuchu).

Trippy Apes, urocze Doodle, WoW-y silnych kobiet – wokół tych społeczności panuje pewna atmosfera, a ich posiadacze znajdują poczucie przynależności z tymi plemionami awatarów. Uczucie, którego tak wielu ludziom brakuje we współczesnym świecie. To jest drugie narzędzie. Posiadacze stają się osobiście zaangażowani w społeczność, a także przywiązują się emocjonalnie do swoich zdjęć profilowych. 

Trudno to wyjaśnić, a nawet uwierzyć, dopóki nie wskoczysz i nie spróbujesz, ale to poczucie przynależności jest potężne. Byłoby to kultowe, gdyby nie było przywódcy ani jednolitej ideologii, a jedynie zgraja anons wibrowanie. W październiku 2021 r. Richerd Chan, założyciel Manifold.xyz, odrzucił ofertę o wartości 9.5 miliona dolarów za swojego awatara CryptoPunk ze względu na jego powiązanie z jego osobistą marką i tożsamością.

Nagle stajesz się punkiem, małpą lub bazgrołem. Domyślnie jesteś bohaterem nawet jeśli nie wiesz, co to za historia. Niektórym posiadaczom (głównie handlowcom) udaje się zachować dystans emocjonalny, a mimo to tak się dzieje zainwestowany w historii swojego plemienia. To ten nowy rodzaj własności, który bardziej przypomina przynależność.

Cykl życia Tokie

Będą różne modele tokenizowanych historii. Ale tym, co ich wszystkich łączy, jest to, że te nowe historie zachowują się mniej jak kreacje statyczne, a bardziej jak żywe systemy. Ali Yahaya zaproponował model Network Flywheel dla protokołów blockchain. Przejdę przez cykl życia tokenizowanej historii za pomocą jego modelka. 

Zastosowanie wzoru Alego dla protokołu do tokie, a dobrze zaprojektowana tokenizowana historia ma wbudowaną strukturę motywacyjną, która tworzy wielostronny rynek z silnymi efektami sieciowymi. Jego obronność nie wynika tylko z samej historii; pochodzi z sieci, którą tworzy ta historia. 

Faza pierwsza: początkowe IP

„Na początku było Słowo”. Faza pierwsza tworzenia tokenizowanej historii: zespół założycieli tworzy początkowe IP, jądro historii i świat. Następnie zespół zaczyna budować wokół siebie podstawową społeczność. Społeczność dla tokie to nie tylko publiczność, nie baza fanów, ale strona w tworzeniu, dlatego budowanie społeczności powinno być zadaniem castingowym, selekcją. 

Jednak na początku istnienia tokiesów obserwowaliśmy mniejszą selekcję, a większe narastanie szumu. I choć nie ma absolutnie nic złego w przełączaniu plików JPEG i dążeniu do zysków, ta motywacja nie tworzy solidnej społeczności kreatywnej. W miarę dojrzewania przestrzeni projekty będą musiały znaleźć sposoby na zrównoważenie tych dwóch elementów.

Podczas gdy szlifowanie na Discordzie, rozdawanie prezentów w postaci „oznaczenia trzech znajomych” na Twitterze i płatne kampanie influencerów są nadal dość popularne w tej przestrzeni, istnieją projekty, które wykorzystują bardziej zrównoważone i kreatywne taktyki budowania społeczności. 

Jenkins The Valet to jeden z najwcześniejszych projektów pochodnych firmy BAYC. Jest to także jeden z najbardziej udanych i najbardziej wiernych swoim zdecentralizowanym obietnicom. Projekt został rozpoczęty przez dwóch przyjaciół znanych społeczności jako Jenkins i Safa, którzy mieli wizję, że nowe pokolenie znanych postaci może wyrosnąć z blockchainu. Postanowili zbudować „NFT awatara w znaków.”. Kupili Bored Ape nr 1798 w maju 2021 roku i zaczęli tworzyć wokół niego historię. Od samego początku pomysł polegał na zbudowaniu zdecentralizowanego procesu kreatywnego pisania. Według Jenkinsa „budują infrastrukturę, markę i charakter, w którym nasza społeczność jest także twórcami i uczestnikami firma zajmująca się treścią".

Jenkins przedstawił się jako kamerdyner w BAYC, który pracuje w klubie od jakiegoś czasu i dla wielu jest znany jako powiernik. Następnie zaprosił społeczność do przesyłania historii swoich małp, które spotkały go w klubie – i ludzie to zrobili. Latem 2021 roku Jenkins kontynuował budowanie wiedzy o swoim świecie, a także wokół niego tętniącej życiem społeczności pisarzy. Ciekawe, że wersja znudzonego klubu jachtowego małp, w którym mieszka Jenkins, bardzo różni się od tej, którą buduje Yuga Labs. Małpy Yugi żyją na bagnach, gdzie nie widać żadnych jachtów, a jedynie aligatory. Jachty Jenkinsa są fantazyjne. Nawet pod względem estetycznym obrazy są bardzo różne. Jednak dwa równoległe światy wydają się pokojowo współistnieć. 

Trzy miesiące po narodzinach osobowości Jenkinsa na Twitterze, w sierpniu 2021 r., Jenkins The Valet wypuścił swój pierwotny drop NFT – The Writer's Room. Tylko dzięki pierwszej sprzedaży kolekcja zebrała dla zespołu 481 ETH. Od tego czasu cena minimalna wzrosła 20-krotnie. Projekt zrzesza 3000 posiadaczy NFT. Reprezentuje ją CAA, a pierwszą książkę pisze Neil Strauss, dziesięciokrotny autor bestsellerów New York Timesa, we współpracy ze społecznością. Zaledwie rok po uruchomieniu projektu, w maju 2022 r., Tally Labs, firma stojąca za Jenkins The Valet, zebrano $ 12 milionów od kilku głównych inwestorów z branży web3 i rozrywki w rundzie prowadzonej przez Chrisa Dixona z A16Z.  

Nie ma jednego właściwego sposobu na zbudowanie społeczności dla tokie. Co więcej — trendy i narzędzia w web3 szybko się zmieniają, ale klucz pozostaje niezmienny — chcesz, aby społeczność, która przyszła budować razem z Tobą, a nie tylko odwracała Twój token. 

Faza druga: Upadek

To prowadzi nas do fazy drugiej – „Spadku”. Zespół tworzy kolekcję tokenów genesis. To są narodziny tokie – historia staje się tokenizowana. 

W drugiej fazie tworzenia tokie mają miejsce dwie ważne rzeczy. Trzon zespołu otrzymuje środki niezbędne do opracowania IP i realizacji planu działania projektu w kierunku ogłoszonego celu — projektu genesis (gra, serial animowany, film, marka modowa, książka itp.), a w zamian daje przekazać społeczności część kontroli nad własnością intelektualną, przyznając pewne prawa. 

Istnieją różne podejścia do zakresu praw własności intelektualnej przyznawanych posiadaczom tokenów w zależności od filozofii zespołów i celów projektów. Zdecydowanie po stronie radykalnych innowacji znajdują się projekty, które umieszczają własność intelektualną w domenie publicznej (CC0). Nie tylko twórcy nie zastrzegają sobie żadnych praw, ale także posiadacze tokenów z definicji nie posiadają żadnych praw do własności intelektualnej. Każdy może korzystać z tej sztuki – jak Szekspir czy Mona Lisa. Wartość tokena można wyprowadzić z dostępu, jaki zapewnia, innej użyteczności (finansowej, związanej z kodem lub innej) i oczywiście wartości tokena siła oddziaływania towarzysząca posiadaniu. 

Istnieje kilka projektów w branży, które eksperymentują z CC0. Najbardziej godnym uwagi jest prawdopodobnie ekosystem Loot, który od czasu tajemniczego i nagłego spadku we wrześniu 2021 r. zrodził całą rodzinę projektów. Istnieją również rzeczowniki, Cryptoadz, MFers i wiele innych. Model CC0 rezonuje z wartościami kryptograficznymi. Jest to oprogramowanie typu open source dla protokołu IP. Mam słabość do tego modelu, bo jest najbardziej innowacyjny. To jest spoko. Ma to również największy sens w przyszłości Internetu, na jaką mam nadzieję. 

Geneza Loot NFT nie przypominała większości projektów — nie było tam żadnych dziwacznych zwierząt ani fantazyjnych grafik 3D, tylko lista słów i biały tekst na czarnym tle. Jestem pewien, że ten wygląd był w dużym stopniu zamierzony i stanowił część estetyki projektu, która przekazała potencjalnym posiadaczom to, czego potrzebowali. Budowniczowie zobaczyli klocki i rzucili się do budowy. Istnieją teraz Krainy, wiele projektów wizualizujących łupy i postacie oraz inne projekty rozwijające świat i historię. 

Prawdopodobnie najbardziej ambitnym projektem, który zaczął się jako pochodna Loot, jest Treasure DAO, który obecnie przekształcił się we własny ekosystem z wieloma grami i tokenami. Treasure DAO ma unikalne podejście do budowania web3. Według Johna Pattena „Metaverse to warstwa bardziej ekonomiczna niż wizualna”. W przeciwieństwie do innych projektów, które opierają się od elementów wizualnych i historii po monetyzację, Treasure DAO opiera się od mechaniki ekonomicznej po narrację.

Chociaż entuzjaści CC0 budują fort na cyfrowej granicy, większość z nas jeszcze tam nie dotarła. Większość projektów tworzy pewnego rodzaju system, który łączy zdecentralizowaną społeczność i własność intelektualną chronioną prawem autorskim. Na przykład Bored Ape Yacht Club (BAYC) przyznaje swoim posiadaczom pełne prawa, w tym wykorzystanie komercyjne. Doodles i CloneX dają posiadaczom ograniczone licencje (do użytku komercyjnego z ograniczeniem wielkości). Po zupełnie przeciwnej stronie spektrum znajdowało się przejęcie CryptoPunks przed Yugą, które nie dawało posiadaczom żadnych praw komercyjnych, co w pewnym stopniu było sprzeczne z miłującym wolność etosem krypto i punka. Nie wszyscy są zadowoleni z zamiaru Yuga Labs przyznania praw komercyjnych posiadaczom CryptoPunks i Meebits, ale wielu było niezadowolonych ze sposobu, w jaki LarvaLabs zarządzało również własnością intelektualną. Jest to ewoluujący eksperyment, którego obserwowanie i uczestnictwo w nim jest fascynujące.

Kupując token, członkowie społeczności zyskują możliwość zostania członkami zespołu. Stają się współautorami tokenizowanej historii. Promowanie własności intelektualnej i zwiększanie świadomości marki poprzez treści tworzone przez użytkowników to główne zadanie społeczności. Faza trzecia to kształtowanie się kultury projektu. 

Bycie posiadaczem-autorem tokenizowanej historii oznacza tworzenie wiedzy, memów, rytuałów i projektów pochodnych. To wtedy jakość społeczności staje się naprawdę kluczowa. Formy i złożoność tych kultur ewoluują. 

W maju 2021 r. posiadacze BAYC połączyli się w rozbijających się pokojach Clubhouse, odtwarzając odgłosy małp i pisząc po jednym pikselu na cyfrowej ścianie łazienki. To był beztroski żart, który ludzie wcześnie łączyli. Inne społeczności wymyśliły własne plemienne wezwania, gry, kluby książki, wieczory ciekawostek i kręgi medytacyjne. Może się to wydawać nieistotne, a nawet głupie, ale w ten sposób ludzie nawiązują kontakty i znajdują ludzi o podobnych poglądach. Gramy, imprezujemy, dzielimy się alfa, wymieniamy się historiami o naszych przegranych wojnach gazowych ETH i wyciąganiu dywanów, a następnie tworzymy platformę pochodną lub biznes pod marką NFT – i w ten sposób rozwija się ekosystem. Ludzie bawią się razem i budują razem.  

Naturalnie nie każdy chce być aktywnym współtwórcą. Jednak nawet prosta czynność udostępnienia pliku JPEG w mediach społecznościowych lub użycia go jako awatara zwiększa świadomość marki. Projekty znajdują sposoby na zachęcanie i motywowanie najbardziej aktywnych członków społeczności. Wiele projektów dokonało drugiego, a nawet trzeciego spadku NFT, rozszerzając swoje społeczności. Wiele z nich wyemitowało zamienne tokeny dla swoich ekosystemów, $MILK (CyberKongs), $PAPER (Acrocalypse), $MAGIC (TreasureDAO), a ostatnio $APE firmy Yuga Labs. Zobaczymy wiele kreatywnych rozwiązań tokenomicznych obejmujących dodatkowe zamienne i niezamienne tokeny, które projekty wdrażają w celu zachęcania społeczności do tworzenia wyników i tworzenia rynków wokół adresów IP. 

Kolejnym logicznym krokiem podejmowanym w wielu projektach jest utworzenie DAO lub struktur podobnych do DAO i zaangażowanie ich społeczności w podejmowanie decyzji dotyczących inicjatyw, które mogą generować dodatkową wartość dla społeczności.

 

W większości przypadków DAO są ograniczone do kręgu posiadaczy NFT projektu. Yuga Labs podjęła nieco kontrowersyjny krok, otwierając dostęp do ApeDAO każdemu, kto posiada token $APE. Zaprasza to znacznie szerszą społeczność do tworzenia propozycji i prowadzenia kampanii na ich rzecz, uczestniczenia w zarządzaniu skarbcem i kształtowania BAYC jako marki i firmy. 

Jednocześnie Yuga Labs zachowuje kontrolę nad adresem IP całej kolekcji. Produkują wydarzenia, tworzą partnerstwa, rozwijają merch, a co najważniejsze, według ujawnionej prezentacji, budują metaświat niezależnie od społeczności lub równolegle do niej. Pomysł jest taki, że Yuga Labs i ApeDAO będą współpracować i wspierać się nawzajem.

Faza czwarta: Projekt Genesis

W czwartej fazie tokenizowanego cyklu opowieści główny zespół dostarcza projekt Genesis. Społeczność zapewnia świadomość marki i siłę, która stanowi platformę startową dla projektu, a posiadacze tokenów mają oczywiście priorytetowy dostęp. Token genesis może mieć również zastosowanie w projekcie genesis – może to być awatar, obiekt w grze lub przepustka na konferencję (VeeFriends) lub ApeFest (BAYC), co czyni token genesis jeszcze bardziej wartościowym.

Jednocześnie w ramach franczyzy pojawiają się inne projekty, firmy, produkty i pochodne adresy IP – od kawiarni, browarów i kolekcji mody po zabawki, podcasty i książki. (Nie mogę się doczekać musicalu lub parku tematycznego BAYC na Broadwayu oraz linii biżuterii CryptoCoven. Ale na razie istnieją one tylko w mojej wyobraźni.) Firmy te korzystają z efektów sieciowych społeczności, ponieważ posiadacze tokenów szczęśliwie stają się pierwszymi użytkownikami . Po pierwsze, „dyscyplina plemienna” wzywa do wspierania swoich. Ma to również sens finansowy – jeśli firmy oparte na Twoim tokie prosperują, Twój token rośnie na wartości.

Kolejnym projektem z systemu BAYC, który wzbudził duże zainteresowanie, są The Boring Ape Chronicles autorstwa TimersHD, który rozpoczął się w lipcu 2021 r. jako projekt opowiadania historii w stylu pixelart, w którym kilku wybitnych członków BAYC wzięło udział w opowieści science-fiction/fantasy o podróży małp. Teraz projekt ma zamiar stworzyć drugą kolekcję, Chimpers NFT. 

Chimpersy nie są pochodną BAYC, ale wyrosły z ekosystemu i wykorzystały społeczność i fandom BAYC, aby przyspieszyć projekt i obecnie przyczyniają się do ekspansji marki na szerszą publiczność. Ponownie zwróć uwagę, jak świat The Boring Ape Chronicles różni się od oryginalnego świata BAYC zarówno pod względem artystycznym, jak i fabularnym. To sztuka pikselowa, a w Kronikach ani razu nie wspomniano o bagnie. Jednak jest to zdobyty szacunek i uznanie społeczności jako ekspansji ekosystemu. 

CC0 może być mylące, ponieważ jest sprzeczne ze standardową praktyką ograniczania dostępu do adresu IP. „Jak zarabiać pieniądze, jeśli ktoś może z nich skorzystać?” – ale to działa podobnie, tyle że w jeszcze większym stopniu opiera się na efektach sieciowych i marce.

Bud Light to pierwsza duża marka, która za pomocą Nouns NFT wkracza w ekscytujący świat brandingu CC0. Szklanki Nouns pojawiły się w reklamie SuperBowl na początku tego roku, a teraz można je zobaczyć na puszce po piwie Bud Light.

Głównym wyzwaniem modelu biznesowego CC0 jest to, że rozwój fandomu i rozpoznawalności marki jest przedsięwzięciem kosztownym i czasochłonnym, który nie miał większego sensu w świecie przed web3. Niewielu artystów celowo umieściłoby swoje dzieła w domenie publicznej, dlatego takie bezpłatne wykorzystanie dotyczyło głównie dzieł, które powstały dawno temu i nie miały już możliwości monetyzacji. Dlatego w modelu biznesowym CC0 brakuje studiów przypadków, które odniosłyby duży sukces. Z wyjątkiem tego, że istnieje adres IP CC0, który ma bardzo silną pozycję na całym świecie i został w dużym stopniu zarobiony. 

Można powiedzieć: IP. Biblia. To trudne pytanie. Proszę o chwilę cierpliwości. 

Nie ma znaczenia, czy osobiście wierzysz, że Biblia została dana ludziom przez Boga, czy została napisana przez ludzi. „Według badania przeprowadzonego w 1.2 roku przez Religious Freedom & Business Foundation religia wnosi rocznie około 2016 biliona dolarów wartości społeczno-gospodarczej do gospodarki Stanów Zjednoczonych. Odpowiada to byciu 15. co do wielkości gospodarką narodową na świecie, wyprzedzając prawie 180 innych krajów i terytoriów”. 

Jezus jest nie tylko królem królów. Jest także królem biznesu CC0.

Chrześcijański przemysł filmowy jest własnym, wielomilionowym przedsiębiorstwem. Męka Chrystusa sam zarobił na całym świecie 622 miliony dolarów w 2004 roku. Kościoły, towary, wydarzenia, sztuka, książki, muzyka, kanały YouTube, stacje radiowe, miliardy obserwujących na całym świecie – a główna własność intelektualna leży w domenie publicznej.

Mam nadzieję, że nie pomyślisz, że jestem żartobliwy. Nie jestem osobą religijną, dlatego postrzegam religię jako konstrukt społeczny. Patrząc na historię religii, możemy zobaczyć, co dzieje się z adresem IP CC0, gdy zostanie rozwidlony. W rzeczywistości samo chrześcijaństwo jest „widelcem” judaizmu, podobnie jak islam. W tamtym czasie nie było praw autorskich, więc myśliciele powtarzali pomysły, a gawędziarze swobodnie powtarzali narracje. W rezultacie każda z gałęzi wielokrotnie się rozwidlała, kształtując całe drzewo judeochrześcijańskich i muzułmańskich religijnych kuzynów i społeczności. Najwyraźniej adres IP nie ucierpiał z powodu rozwidlenia, w rzeczywistości za każdym razem zyskiwał większe uznanie, większą rozpoznawalność, a tym samym większą moc. A „konkurencja” pomiędzy frakcjami doprowadziła jedynie do głębszej indoktrynacji członków każdej grupy. 

Oczywiście większość IP nie osiągnie (i, szczerze mówiąc, nie powinna) osiągnąć poziomu wpływu tekstów religijnych. Jednak poziom fandomu, jaki wykazują fani Tolkiena i tłumy na ComicConie, można porównać jedynie do oddania religijnego. Teraz zamień tę energię na żetony.

Mam nadzieję, że nadal tu jesteś, bo już prawie jesteśmy na miejscu.

Faza piąta: Koło zamachowe sieci

„Sieciowe koło zamachowe” przenosi nas z powrotem do fazy piątej/pierwszej. Główny zespół, który generuje zyski ze sprzedaży wtórnej, a także z uruchomionego projektu genesis, utrzymuje i rozwija franczyzę, podobnie jak udana franczyza medialna, tworząc sequele, prequele, spin-offy i projekty pochodne – z jednym główna różnica. Społeczność może teraz stać się częścią tego procesu.

Nie widzieliśmy jeszcze, aby stokenizowany projekt fabularny zatoczył koło. Spośród najbardziej widocznych projektów BAYC prawdopodobnie posunął się najdalej na ścieżce koła zamachowego. Dostarczyli gwiazdorski festiwal Ape, grę Apes vs. Mutants, monetę $APE i infrastrukturę DAO, a wszystko to w ciągu roku. 

Upadek Otherdeeds był, delikatnie mówiąc, wyboisty i wywołał wiele kontrowersji. Od tamtej pory milczenie Yuga Labs było niewygodne. Z punktu widzenia budowania tokenizowanej historii – takie opóźnienie w komunikacji może wyrządzić szkody. Historia musi płynąć dalej, ponieważ posiadacze tokenów chętnie biorą w niej udział. 

Teraz zamiast uczestniczyć w pozytywny sposób, cała przestrzeń obserwuje, czeka, szepcze o niebezpieczeństwach centralizacji, a nawet zrzuca winę na BAYC za koniec hossy.

Yuga Labs buduje ambitnie, ale duże projekty wymagają czasu, a rynek NFT jest bardzo niecierpliwy. Metaświat pojawi się prawdopodobnie za co najmniej kilka lat. A gdy wkraczamy w skaliste, niedźwiedzie dni, wiele pozostaje do zobaczenia. Śmiem twierdzić, że im mocniejsza historia, tym bardziej posiadacze tokenów się na niej skupiają, tym mniej myślą o akcji cenowej i tym silniejsze są ich ręce trzymające tokeny. 

Jest mnóstwo innych projektów, od Obits po Akutars, od Society of the Hourglass po Cool Cats i Gutter Gang i wiele, wiele innych. Będziemy musieli uzbroić się w cierpliwość i obserwować, jak tokenizowane historie rosną przez znaczny okres czasu. Bycie filmowcem pomaga mi osobiście, ponieważ wiem, ile czasu zajmuje zrobienie filmu, programu telewizyjnego czy gry. Tempo web3 i tempo procesu twórczego nie pasują do siebie i będzie to jedno z największych wyzwań dla projektów, ponieważ będą kierując narracją. 

Jednak przez długi czas tokie mają ogromną przewagę konkurencyjną. Franczyzy stale potrzebują świeżej, twórczej krwi i nie jest łatwo utrzymać je przy życiu. Istotne jest dla nich także utrzymanie spójności. Wymaga to zarówno starannego planowania strategicznego i orkiestracji, jak i wyjątkowej elastyczności w dostosowywaniu się do nowych mediów, technologii i estetyki. 

„The Mandalorian” to zalążek 50-letniej serii, ale nie wygląda ani na przestarzały, ani na odbiegający od marki. To niezwykłe osiągnięcie, choć Gwiezdne Wojny to zamknięty ogród. Istnieją oczywiście prace fanów, ale wyobraźcie sobie, jak fascynujące, głębokie i różnorodne mogłyby być te światy, gdyby społeczność miała swobodę tworzenia dzieł komercyjnych. Ten dzień nadejdzie. Gwiezdne Wojny staną się domeną publiczną, a na tej ziemi tak pieczołowicie pielęgnowanej przez pokolenia twórców i fanów zakwitnie tysiąc kwiatów. Może nawet stanie się tokie, ale do tego czasu nowe światy przejmą kontrolę.

Istnieje oczywiście wiele wyzwań związanych ze stanem powierzchni w ogóle – takich jak dominacja nabywców spekulacyjnych, którzy niekoniecznie chcą budować zgodnie z projektem. Istnieją wyzwania związane z nawigacją i zarządzaniem prawami autorskimi w zdecentralizowanym projekcie, zarządzaniem marką i ochroną własności intelektualnej przed rozwodnieniem. Brakuje jasności regulacyjnej, jeśli chodzi o aktywa cyfrowe i wyłaniający się cień SEC. Ale pomimo tych wyzwań i w pewnym sensie dzięki nim każdy projekt stara się iść dalej i mierzyć wyżej. 

Co tydzień opracowywane i testowane są nowe narzędzia techniczne i mechanizmy ekonomiczne, błędy upubliczniane są, a cała przestrzeń uczy się i na ich podstawie iteruje. Umysł roju wiruje. Każdy projekt stara się przewyższyć innowacyjnością poprzedni. I choć termin „tokie” może się przyjąć, ale nie musi, tokenizowane opowiadanie historii pozostanie tutaj na stałe. Disney XXI wieku narodzi się na blockchainie. 

Uważaj, Mickey, jesteśmy wcześnie i poruszamy się szybko.

Sasza Kapustina odpowiada za strategię i komunikację web3 w firmie SnapToon.

Przeczytaj oryginalny post na Wyzywający

• Coinsmart. Najlepsza w Europie giełda bitcoinów i kryptowalut.
• Platoblockchain. Web3 Inteligencja Metaverse. Wzmocniona wiedza. DARMOWY DOSTĘP.
• CryptoJastrząb. Radar Altcoin. Bezpłatna wersja próbna.
• Źródło: https://thedefiant.io/age-of-tokies/