À medida que a inteligência artificial se torna cada vez mais popular para gerar imagens, pergunta tem turvado o mundo da arte: a IA pode criar arte?
Na galeria bitforms em São Francisco, a resposta é sim. Uma exposição chamada “Imaginação Artificial” estará em exibição até o final de dezembro e apresenta trabalhos que foram criados ou inspirados no sistema generativo de IA DALL-E, bem como em outros tipos de IA. Com DALL-E e outros sistemas semelhantes, como Stable Diffusion ou Midjourney, um usuário pode digitar palavras e recuperar uma imagem.
Steven Sacks, que fundou a galeria bitforms original em Nova York em 2001 (a unidade de São Francisco foi inaugurada em 2020), sempre se concentrou em trabalhar com artistas na intersecção de arte e tecnologia. Mas esta pode ser a primeira mostra de arte a focar no DALL-E, que foi criado pela OpenAI, e é a primeira que Sacks apresentou que se concentra tão diretamente no trabalho criado com IA, disse ele à CNN Business.
O uso de tecnologias como impressão 3D e Photoshop é comum na arte. Mas novos sistemas de conversão de texto em imagem, como DALL-E, Stable Diffusion e Midjourney, podem produzir imagens de aparência impressionante na velocidade da luz, diferente de tudo que o mundo da arte já viu. Em apenas alguns meses, milhões de pessoas migraram para estes sistemas de IA e já estão a ser utilizados para criar filmes experimentais, capas de revistas e imagens para ilustrar notícias. No entanto, embora estes sistemas estejam a ganhar terreno, também estão a gerar controvérsia. Por exemplo, quando uma imagem gerada com Midjourney ganhou recentemente um concurso de arte na Feira Estadual do Colorado, causou alvoroço entre os artistas.
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Para Sacks, sistemas generativos de IA como o DALL-E são “apenas mais uma ferramenta”, disse ele, observando que ao longo da história os artistas usaram trabalhos anteriores para criar novos trabalhos de várias maneiras.
“É um parceiro brilhante em termos criativos”, disse ele.
“Imaginação Artificial” abrange diversos meios e estilos diferentes, e inclui artistas conhecidos por usarem tecnologia em seus trabalhos, como Refik Anadole outros que são mais novos nisso. Ele varia desde o vídeo loop de 30 minutos de Anadol sobre a visão de um computador sobre uma cena natural em constante mudança até as brilhantes colagens de imagens de Marina Zurkow, criadas com a ajuda do DALL-E, que quase lembram a propaganda soviética misturada com livros de histórias antiquados.
Sacos disseram a exposição, que está sendo apresentada pela bitforms e pela empresa de capital de risco Day One Ventures, é, em muitos aspectos, uma mostra educacional sobre o estado do DALL-E e como os artistas estão usando a IA.
Muitas peças são mais diretas no uso da IA, e DALL-E em particular, como a impressão de 2022 de August Kamp, “nova versão experimental, estado da arte”, que parece um close-up de um aparelho de som retro-futurista em uma nave espacial. Kamp disse que começou a criá-lo digitando o que ela chama de cartilha – uma série de palavras como “granulado”, “detalhado”, “cinemático”, “estágio de filme” – destinado para evocar a estética que ela gostaria, que neste caso era para parecer que ela estava assistindo a um filme e acabou de pausá-lo, disse ela. Em seguida, ela acrescentou palavras na esperança de gerar sintetizadores eletrônicos que “pareciam tão estranhos quanto soavam”, disse ela.
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A peça final é uma combinação de cerca de 30 imagens geradas diferentes, que foram pintado seção por seção – um processo que usa IA para expandir a imagem adicionando mais elementos a ela. Kamp também usou o Photoshop para ajustar a imagem geral.
Kamp destacou que a ideia geral das galerias de arte dá a sensação de que a boa arte é escassa, mas ela vê ferramentas generativas de IA como o DALL-E como uma forma de fazer as pessoas considerarem que a arte pode ser abundante (por exemplo, fazendo com que qualquer pessoa podem acordar de um sonho vívido, digitar uma descrição do que estavam imaginando e gerar uma imagem que expressa seus pensamentos).
“Para mim a arte é e deve ser muito abundante porque a vejo como uma expressão de amor e sentimentos, que considero coisas abundantes”, disse ela.
Algumas das peças expostas usam IA de uma forma mais indireta (e talvez boba), como uma escultura de 2020 de Alexandre Reben chamado “Cesi N'est Pas Une Barriere”. Reben usou IA como uma espécie de diretor de arte: ele usou o gerador de texto GPT-3 e um conjunto personalizado de algoritmos para gerar uma descrição de uma obra de arte inexistente que está pendurada na parede da galeria de bitforms. Inclui o título, o nome de um artista fictício – Norifen Storgenberg, listado como “sueco, nascido em 1973” – e textos como “Tem um toque muito doméstico, mas ainda assim é muito opressivo” e “O uso da questão policial algemas é impressionante. No contexto da sociedade, eles são usados para restringir prisioneiros, mas aqui, eles são usados para criar uma barreira entre o espectador e a obra.”
Reben construiu sua escultura, que também está pendurada na parede, em torno da descrição, com elementos como telhas verdes, luz de varanda, barras de apoio de metal e algemas.
“Eu queria apenas divulgar: aqui estão uma série de artistas, aqui estão maneiras realmente diferentes de apresentar esse tipo de trabalho, de conviver com esse tipo de trabalho, de se conectar com esse tipo de trabalho”, disse Sacks. “Eu queria que as pessoas fizessem perguntas sobre isso.”
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