O futuro da arte? Artistas mundialmente famosos mergulham em NFTs

Durante milénios, o mundo da arte permaneceu praticamente inalterado. A tradição sempre girou em torno de artistas que vendem seus trabalhos a museus, galerias ou colecionadores individuais. Em troca, o artista obteria um valor de mercado pelo seu trabalho, que muitas vezes era guardado em cofres privados e apenas exibido ao público com certa frequência.

Com o advento dos NFTs, muitos artistas agora podem pegar seus trabalhos e colocá-los à venda como um colecionável digital. Através destes ativos digitais habilitados para blockchain, o artista não só mantém a propriedade de uma obra de arte que produz, mas também ganha royalties pelas vendas realizadas em mercados secundários.

Sem dúvida, os NFTs estão a mudar o cenário da arte contemporânea, uma vez que os artistas já não têm de depender de galerias e museus como único meio de venda dos seus trabalhos. Esta mudança de perspectiva permitiu maior liberdade e escolha no trabalho dos artistas, ao mesmo tempo que trouxe novos públicos e um novo fluxo de artistas tradicionais para os NFTs.

Aqui está uma olhada nos artistas contemporâneos mais famosos que entraram nos NFTs recentemente.

Damien Hirst

Hirst lançou recentemente o projeto “The Currency”, que consiste em 10,000 NFTs correspondentes a impressões físicas de suas obras de arte de cinco anos, agora armazenadas em cofres. Os NFTs custarão aos compradores US$ 2,000 por peça e estarão disponíveis para compra até o final do mês.

Os NFTs estão mudando o mundo e o mundo da arte está cada vez mais voltado para a criptografia, no entanto, para Damien Hirst, não se trata apenas de um esquema para enriquecimento rápido que é retratado em toda a mídia. O artista e empresário inglês já foi um dos mais jovens artistas contemporâneos a dominar a cena artística do Reino Unido na década de 1990 e é o artista vivo mais rico da região, segundo para relatórios.

O projeto da moeda pretende confundir os limites entre fungibilidade e não fungibilidade (especialmente dinheiro e arte), já que os colecionadores dos NFTs de Hirst terão a opção de obter a pintura física ou a versão NFT da pintura. O NFT será uma foto em alta resolução da pintura física.

Em entrevista ao Cointelegraph, Hirst disse que costumava doar muita arte e ficava frustrado sempre que as pessoas vendiam a arte.

“Suponho que todo esse projeto seja como um teste. É como quando você desce as escadas de sua casa se você tem uma pintura e não demora muito para que a mancha represente um cifrão. ”

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Outros destaques do trabalho de Hirst incluem a venda em 2008 do projeto “Always Beautiful Inside My Head Forever” que foi vendido por mais de US$ 220 milhões em uma venda direta em um leilão, bem como o projeto “For the love of God” que envolveu um diamante -crânio incrustado que foi vendido por US$ 100 milhões.

Em um entrevista com Cointelegraph, Hirst disse que estava incomodado com aplicativos como o iTunes, que tiram a propriedade dos músicos e aplaudiu os NFTs por sua contribuição em ajudar os artistas a manter a propriedade de suas criações.

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Filipe Colbert

Com uma sólida formação em arte contemporânea e também em design gráfico, Colin Philip Colbert já era uma estrela em ascensão reconhecida no mundo da pop art antes de ingressar no espaço NFT. O artista contemporâneo britânico chegou a receber elogios do lendário designer André Leon Talley. Colbert começou como estudante de graduação na Universidade de St Andrews, na Escócia, antes de se mudar para o então emergente cenário artístico do East End de Londres, onde conceituou o projeto que se tornaria Lobsterópolis.

Baseada no projeto inicial da Lobster University de Colbert, Lobsteropolis é uma cidade digital construída no mundo virtual baseado em blockchain da Decentraland, apresentando elementos compostos do trabalho de Colbert de várias exposições de arte, shows e museus internacionais.

O ambicioso projeto oferece um raro vislumbre de uma indústria emergente que apresenta uma intersecção entre a tecnologia blockchain e o mundo da arte. Ele também apresenta um ambiente de mundo virtual aberto que permite que as pessoas interajam entre si e com a arte.

O trabalho de Colbert já atraiu elogios de personalidades famosas no mundo da arte, incluindo Simon de Pury, um leiloeiro e curador de arte de renome mundial, e Charles Saatchi, um colecionador de arte contemporânea e empresário.

Colbert disse que o espaço digital lhe permite explorar a narrativa de sua arte de uma nova maneira.

Uma das características mais marcantes de Lobsterópolis é uma arte híbrida e uma performance musical intitulada Lob-Ster De-Vo, que é uma experiência multimídia com tema de banda de rock. A cidade não é apenas uma exposição de arte, mas também um mundo virtual interativo. Lobsterópolis ultrapassa os limites da realidade virtual e aumentada em uma experiência de jogo que permite aos usuários interagir com seus colegas e criar diversas camadas de fantasia.

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Huang Heshan

“Bu Tu Garden” é de Huang Heshan mais recente arte imobiliária baseada em NFT que será apresentado no Taobao Maker Festival. O jovem artista chinês que inicialmente presumiu que tudo relacionado ao blockchain seria “muito complicado e problemático de operar” admite, para sua surpresa, que trabalhar com tokens não fungíveis é muito mais fácil.

Huang lançará seu projeto virtual “Bu Tu Garden” no Taobao Maker Festival, um evento anual que celebra a arte e o empreendedorismo chineses. Taobao, uma plataforma de propriedade do Alibaba, apresentará NFTs pela primeira vez desde o início do festival em 2016.

O primeiro projeto de arte NFT de Huang é construído no protocolo blockchain NEAR e é composto por um cenário imobiliário virtual que compreende mais de 1,000 estruturas virtuais, 300 vilas familiares de alto padrão e outros 1,000 guarda-sóis.

Com formação em artes plásticas, o Bu Tu Garden de Huang segue os gostos locais das ruas chinesas em um design selvagem repleto de árvores de cores vibrantes, inspirado na história de um magnata imobiliário fictício que se dedica a construir moradias de luxo para os menos afortunados.

Grimes

Outro artista que está fazendo sua estreia no cenário NFT é Grimes. Popularmente conhecida por sua exploração da música synth-pop e da arte experimental, Grimes vendeu recentemente suas obras de arte digitais por impressionantes US$ 6 milhões em um leilão no Nifty Gateway. A obra de arte inclui uma série de obras de arte visuais e de áudio únicas. Uma peça específica chamada “Death of the Old” foi vendida por mais de US$ 350,000 mil. Grande parte das vendas, no valor de mais de US$ 6 milhões, originou-se de peças de arte individuais que incluíam milhares de cópias, vendidas por US$ 7,500 cada.

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A cantora e artista visual canadense já conseguiu ser uma estrela pop aclamada pela crítica muito antes de entrar no espaço NFT. Sua música pop eletrônica, bem como seu relacionamento com Elon Musk (CEO de tecnologia e empresário), trouxeram a ela um grande número de seguidores de mais de 1.9 milhão de pessoas no Instagram. Por meio de sua arte NFT, ela mostra seu talento versátil em escrever, produzir e editar suas músicas.

Steve Aoki e Antonio Tudisco

Antoni Tudisco é diretor criativo e artista visual 3D nascido e criado em Hamburgo, Alemanha. Ele se orgulha de ter experiência em gerenciamento de mídia e web design e desenvolvimento, entre outras áreas de estudo.

O entusiasta e designer de moda colaborou com marcas importantes como Adidas, Nike, Versace e Puma, e atraiu a atenção de artistas como Will Smith. Ele também tem sua marca ESTÚDIO TUDISC, que ele revelou recentemente em um desfile na cidade de Nova York.

Agora, Tudisco está fazendo sua estreia no espaço NFT colaborando com o produtor musical americano e DJ Steve Aoki para criar “Dream Catcher”.

Até agora, a obra de arte já arrecadou mais de US$ 4.29 milhões e envolve uma coleção de NFTs que podem ser resgatados na forma de uma tela física exibindo a obra de arte. Além do Tudisco, Aoki também fez parceria com o palestrante motivacional Tom Bileu no lançamento do conjunto NFT “Neon Future”.

A interseção de tecnologia e arte

Embora a arte moderna esteja cada vez mais incrementada com a tecnologia, alguns ainda acreditam que sempre haverá lugar para obras de arte tradicionais em galerias e casas de leilão. No entanto, um dos melhores aspectos dos NFTs é que eles oferecem uma oportunidade para novos artistas conseguirem um mercado para sua arte, especialmente para artistas que não conseguem se inscrever em programas de pós-graduação em artes plásticas de prestígio. Com os NFTs, os artistas podem vender seus trabalhos diretamente aos colecionadores e sem a necessidade de intermediários. Eles não precisam mais se preocupar com barreiras geográficas, financeiras e educacionais. Será este o futuro da arte contemporânea?

Fonte: https://cointelegraph.com/news/the-future-of-art-world-famous-artists-delve-into-nfts