Cena de produção virtual em expansão enfrenta escassez de talentos

O mercado de tecnologia de produção virtual deverá crescer 20% ano a ano, para 2.2 mil milhões de dólares em 2023, acima dos 1.8 mil milhões de dólares em 2022, de acordo com a consultora Deloitte Global.

Mas há uma escassez de talentos qualificados em produção virtual e o panorama da indústria de estúdios de produção virtual está atualmente fragmentado, alerta também a consultoria.

A Deloitte afirma que as ferramentas e técnicas de produção virtual estão transformando constantemente a produção cinematográfica e cinematográfica, aumentando a flexibilidade, encurtando os tempos de produção e trazendo imagens geradas por computador (CGI) e efeitos visuais em tempo real da pós-produção para cenários da vida real. .

Muitas forças estão a impulsionar este crescimento: audiências que exigem géneros de cinema e televisão que dependem fortemente de capacidades digitais; serviços de streaming de vídeo que adotam esses gêneros para preencher listas de produção e reduzir custos; maior dependência de ferramentas digitais à medida que as forças de trabalho se tornam mais remotas e distribuídas, e as ambições de alguns dos principais fornecedores de motores de jogos para melhor servir o mercado de produção de filmes e vídeos.

No entanto, a produção virtual requer um investimento significativo. Embora, quando bem planejadas, possam custar menos e ser mais rápidas que as técnicas tradicionais, as ferramentas envolvidas podem ser complicadas e difíceis de usar, exigindo treinamento significativo, bem como hardware sofisticado e caro. Atualmente, o talento qualificado para a produção virtual é escasso e, portanto, caro.

Além disso, o panorama dos fornecedores personalizados é fragmentado. Estúdios maiores e mais estabelecidos montaram seus próprios conjuntos de ferramentas de produção virtual e estão aprendendo a melhor forma de integrá-los à produção – mas estúdios menores e streamers que migram para o entretenimento baseado em CGI podem, em vez disso, fazer parceria com fornecedores terceirizados que possam fornecer o talento, o software, e hardware no mesmo pacote. Todos esses usuários provavelmente enfrentarão padrões desiguais, desafios de configuração e rastreamento e as nuances de combinar perfeitamente o físico e o digital.

A produção virtual também afeta a forma como as produções são planejadas e financiadas. Como isso transfere grande parte do trabalho realizado na pós-produção para a fase de pré-produção, os estúdios devem fazer um trabalho mais inicial para construir ativos digitais, combinar cores e configurar hardware e software adequadamente. Isto pode dissuadir os investidores que hesitam em ter de fornecer financiamento mais cedo na produção.

Com o tempo, porém, as barreiras de custo, conhecimento e financiamento provavelmente diminuirão à medida que o mercado de produção virtual crescer. E à medida que a indústria amadurece e as melhores práticas são descobertas, a produção virtual se torna mais fácil de usar. A interação entre jogos e produção de vídeo pode gerar um ciclo de feedback no desenvolvimento de conteúdo, à medida que ativos digitais como cenários, personagens e imagens podem se mover mais facilmente entre as mídias.

Mais estúdios estão buscando franquias construídas em torno de “universos” que podem ser vivenciados por meio de vídeos e jogos – e mais públicos estão se acostumando a interagir com mundos virtuais ricos, imaginativos e hiper-realistas. À medida que o entretenimento se torna cada vez mais social e interactivo, as tecnologias de produção virtual serão provavelmente vistas como blocos de construção e facilitadores fundamentais do metaverso emergente.

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