Sarah Tesh evidențiază încrucișarea dintre artă și știință în sezonul 3 al Netflix Impresionat
Una dintre plăcerile mele vinovate este să mă uit la concursuri TV în care oamenii fac lucruri. Fie că este vorba de haine Albină de Cusut, prăjituri pe Coaceți sau ceramică pe Aruncă în jos, nu mă pot sătura de abilitățile uimitoare și creativitatea concurenților. Deși, uneori, eșecurile lor sunt cele care fac și vizionarea convingătoare.
Momentan sunt absorbit de un serial Netflix numit Impresionat. Prezintă 10 artiști din sticlă care concurează pentru a câștiga 60,000 de dolari și o rezidență la Muzeul Sticlei Corning in Statele Unite ale Americii. Provocarea concurenților din fiecare episod este să creeze o sculptură din sticlă pe o temă aleasă de adjudecatori. Și, desigur, la sfârșitul fiecărui spectacol, arbitrii trimit un artist acasă până când un câștigător este încoronat.
Programul demonstrează puterea imensă, îndemânarea și determinarea necesare pentru a manipula sticla topită în orice formă recunoscută.
Întotdeauna mi-am dorit să încerc suflarea sticlei, dar programul demonstrează puterea imensă, îndemânarea și determinarea necesare pentru a manipula sticla topită în orice formă recunoscută, să nu mai vorbim de o piesă de artă. Întrucât se desfășoară în „Cel mai mare magazin fierbinte din America de Nord” – cu cuptoare care funcționează la aproximativ 1000 °C – concurenții transpiră găleți și fraze precum „Nu am transpirat și nici nu am mirosit atât de rău în viața mea” sunt obișnuite.
Mai mult decât atât, concurenții trebuie să fie puternici din punct de vedere fizic pentru a face față petelor portocalii strălucitoare de la capetele țevilor lungi în acest mediu intens. Artist Grace Whiteside (unul dintre participanții mei preferați) a dezvăluit că au angajat chiar și un antrenor pentru a se pregăti pentru competiție. Dar, folosind tehnici ciudate și minunate, artiștii transformă cumva această materie primă în structuri delicate cu o multitudine de culori în doar câteva ore. Asta nu înseamnă că este întotdeauna de succes – aproape în fiecare episod există cel puțin o zdrobire de sticlă zguduitoare, când o piesă parțial făcută se prăbușește la pământ, iar concurentul trebuie să o ia de la capăt.
Pe parcursul celor trei sezoane până în prezent, temele au variat de la obiecte standard din sticlă – inclusiv corpuri de iluminat, sticle de parfum și vase de băut – până la articole pe care în mod normal nu le-ați asocia cu sticla, cum ar fi roboții, părțile corpului și alimentele. Au existat chiar mai multe subiecte conceptuale precum dualitatea, fricile și amintirile. Dar a fost al treilea episod din ultimul serial (sezonul 3) care mi-a atras în mod deosebit atenția, deoarece tema era Anul internațional al sticlei. După ce a ajutat la asamblarea unui număr special al Lumea fizicii dedicat anului, m-am simțit puternic investit.
Ceilalți opt concurenți au fost rugați să realizeze o sculptură inspirată dintr-o invenție a sticlei care a schimbat lumea. Dar de unde începi cu un asemenea scurt? Ca judecător rezident și artist de sticlă Katherine Gray a spus în timpul introducerii episodului: „Există 5000 de ani de inovație în jurul nostru”.
Mintea mea s-a îndreptat imediat către echipamente optice, precum lentile, oglinzi și prisme. Sigur că manipularea luminii s-ar preta bine unei piese de artă din sticlă? Deoarece nu sunt un artist profesionist, am fost deci mulțumit când sufla sticlă Minhi Anglia a mers pe o cale aferentă. Ea a creat o piesă inspirată de ochelari, care poate ajuta oamenii care au un anumit tip de daltonism să distingă mai eficient lungimile de undă. Chemat Spectru complet de culori, sculptura constă dintr-o lentilă mare transparentă în fața unor sfere care sunt poziționate și colorate astfel încât să pară că lentila oferă culoarea. Deși nu sunt exacte din punct de vedere științific în ceea ce privește modul în care funcționează acești ochelari, este cu siguranță atrăgător.
Dintre ceilalți șapte concurenți rămași, doi au optat pentru cabluri de fibră optică și alți doi au ales ecrane pentru smartphone-uri, fiecare sculptură prezentând un semn din cap fie la istoria sticlei, fie la modul în care aceasta leagă oamenii. Între timp, Whiteside l-a imitat pe faimosul lui Corning pyrex forme de vase de gătit într-un mod ușor distorsionat și Trenton Quiocho a făcut un set de vase foarte recunoscute găsite în fiecare laborator de chimie.
Pentru mine, cea mai bună piesă a fost John Sharvin (celălalt concurent al meu preferat). La universitate a trecut de la studiile de inginerie la artele plastice în sticlă, motiv pentru care a mers pe o cale diferită față de ceilalți artiști. Intitulat Perspectivă, sculptura sa prezintă o reprezentare detaliată a unui telescop de modă veche îndreptată către un virus viu colorat și texturat.
Sharvin spune că a fost inspirat de controversa cu care s-a confruntat Galileo Galilei cu descoperirile sale despre sistemul solar și despre modul în care acea „dezbatere între dovezile științifice și gândirea non-științifică a continuat de-a lungul istoriei și a crescut în ultimii ani”. A fost o întorsătură interesantă a slipului și mi-a plăcut faptul că a ales o invenție de sticlă mai puțin evidentă.
Uimit de minunile sticlei de la spectaculosul muzeu din Corning
Anul Internațional al Sticlei nu a fost singura referință la știință din această ultimă serie. Tema episodului 8 a fost spațiul, iar sculpturile includeau un Pământ irizat plutitor, o lună care se prăbușește într-o planetă și o plantă extraterestră care dă naștere (da, a fost la fel de ciudat pe cât pare). Cea mai interesantă parte a acestui episod a fost judecătorul invitat – om de știință spațial Marianne Mader. Ea a vorbit despre unele dintre aplicațiile sticlei în explorarea spațiului, iar entuziasmul ei față de sculpturi a fost cel al unui om de știință căruia îi place foarte mult să-și vadă domeniul reprezentat într-un mod atât de creativ.
Așa cum spune Quiocho când vorbește despre sticlăria sa de laborator, „Știința și sticla merg mână în mână, așa că bănuiesc că mesajul din spatele acestei piese este „știința este cool”.
