Economia creatorului: Cum am ajuns acolo și de ce avem nevoie de upgrade-ul său Web3 PlatoBlockchain Data Intelligence. Căutare verticală. Ai.

Economia creatorului: cum am ajuns acolo și de ce avem nevoie de upgrade-ul lui Web3

Termenul „economia creatorului” vă face să vă gândiți la un mediu idealist în care creativitatea, autenticitatea și pasiunea sunt valori cheie? Unde adevărații Michelangelos și da Vincis promovează progresul prin talentele lor fără să se lupte pentru mâncare și să se dovedească toată viața pentru a avea șansa de a fi recunoscuți postum? Dacă da, sunt cu tine.

Deși creativitatea a existat atâta timp cât omenirea, am început să discutăm despre ea ca noua paradigmă economică nu cu mult timp în urmă. Mai mult, acum vorbim chiar despre asta în dimensiunea Web3. Pentru a înțelege mai bine ce este, mai întâi, să trecem prin povestea de fundal a economiei creatorilor. Cum am ajuns de fapt aici? Adesea, privirea înapoi la trecut este o modalitate excelentă de a obține o perspectivă reală asupra a ceea ce se întâmplă astăzi. Nu te va face să căsci, promit.

Povestea de fundal a economiei creatorilor

Tranziția către economia creatorilor a fost de mult timp și neuniformă. Acum haideți să explorăm schimbările majore de dezvoltare economică și socială care ne-au adus în cele din urmă acolo.

1. De la economia agrară la cea industrială

La mijlocul secolului al XVIII-lea, am primit Revoluția Industrială care a dus la saltul de la agricultură la producție. Atunci a început economia industrială și a continuat până în al Doilea Război Mondial. Sarcina principală a economiei industriale a fost de a produce mai multe bunuri care să fie accesibile și accesibile pentru o categorie mai largă de oameni.

Spre deosebire de realitatea supraabundentă de astăzi, bunurile erau rare și nu erau ușor accesibile la acea vreme. Pentru a-și atinge obiectivele, industrializarea a declanșat schimbări economice semnificative, trecând puterea de la agrari la producători, aceștia din urmă devenind centrul noii realități economice. Industrializarea a adus, de asemenea, cultura muncii grele, competiției și dezvoltării de idei noi legate în primul rând de procesele de producție și automatizare a lucrurilor. Așa se concentrau mințile creative în acele zile.

Nu înseamnă că în acele vremuri nu era loc pentru activități pure creative, precum muzica, scrisul sau pictura. Cu toate acestea, cu siguranță nu au fost numărul unu pe ordinea de zi. Artiștii au continuat să meargă pe cont propriu. Domeniul creativ nu a fost văzut ca un subset economic separat care merită o atenție specială.

2. De la economia industrială la cea de consum

Perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial a fost o perioadă în care producătorii au început să producă mai multe bunuri decât doreau oamenii să cumpere. Lucrurile nu mai erau rare. Economia a primit o nouă provocare: de a face un client să-și dorească să cumpere ceea ce a oferit constant piața. Prin urmare, paradigma economică industrială a început să fie înlocuită cu cea de consum. Clienții (sau consumatorii) deveniseră actorul central al noii realități economice, înlocuind producătorii.

Printre alți jucători cruciali care au intrat în scenă s-au numărat vânzătorii, agenții de marketing și mass-media (TV, radio, ziare etc.). Sarcina principală a primelor două a fost să se asigure că consumatorii continuă să cumpere, în timp ce mass-media a stimulat puternic cererea de bunuri, a stabilit tendințe și a modelat atitudini față de aproape orice.

De asemenea, mass-media a dat naștere unor fenomene precum cultura pop, la baza căreia se afla producția și distribuția de produse creative destinate unui public de masă. Cultura pop a fost facilitată de așa-numitele industrii culturale care includeau producții de design, tipărire, editare, multimedia, audio-vizual, cinematografic etc.

Spre deosebire de economia industrială, paradigma consumatorului a adus o varietate extraordinară de locuri de muncă și activități creative. Cu toate acestea, creativitatea, în general, era limitată de o cerință majoră: trebuia să se vândă bine maselor. Aici, cu majoritatea creatorilor, erau angajații corporațiilor. Crearea și creșterea audienței și câștigarea existenței din asta au fost sarcini destul de provocatoare. După cum a menționat destul de Paul Saffo, ai putea fi cunoscut doar dacă ai fi jurnalist sau ai lucra la televizor. Creatorii care doreau să informeze lumea despre ei au fost întotdeauna dependenți de discreția producătorilor, agențiilor de editare și a altor tipuri de paznici. A-i face pe acești tipi ca tine a fost o condiție prealabilă. Averea a fost cea mai de încredere strategie de aici.

3. De la consumator la economia creativă

În anii 1990, economia de consum a trecut la faza de digitalizare. Un spectru imens de segmente economice au început să se transforme cu soluții IT. Acest nou mediu economic digital a lansat cererea pentru un nou tip de creativitate – una inovatoare și digitală.

Câtva timp mai târziu, guvernele diferitelor state au început să declare oficial creativitatea drept „un activ valoros care creează bogăție și angajează”. Ei au injectat, de asemenea, un nou concept de „industrii creative” și termenul-umbrelă pentru ele „economia creativă” (nu creator!) și s-au însărcinat să ofere sprijin de reglementare și financiar pentru ca cei din urmă să depună eforturi. Printre primele țări care au făcut acest lucru au fost Australia și Regatul Unit.

La baza conceptului economiei creative au fost talentul individual, inovația și exploatarea proprietății intelectuale. Spectrul pe care l-a acoperit era destul de asemănător cu unul dintre industriile culturale menționate – design, scriere, conținut audio, video etc. Cu toate acestea, în cazul economiei creative, acele activități trebuiau să fie alimentate de IT.

Noua provocare aici a fost de a aduce inovații în majoritatea segmentelor economice și de a satisface cererea de noi produse și servicii digitale.

În ciuda faptului că termenul de „economie creativă” ne poate face să ne gândim la un paradis centrat pe artist, de fapt, ca și economia de consum, a fost menită în primul rând să satisfacă nevoile consumatorilor. Nu le-a oferit creatorilor noi modalități inovatoare de a-și transforma talentul în antreprenoriat independent. În schimb, economia creativă se referea mai mult la „creativitatea prin angajare” decât la stimularea creatorilor să reușească în propriile lor condiții.

4. De la economia creativă la economia creatorului

Următoarea schimbare economică a avut loc atunci când platforme IT gigantice precum Google, Facebook, YouTube și altele asemenea au intrat în scenă și au început să concureze cu mass-media tradițională.

imagine

În timpul crizei financiare globale din 2008, aceste platforme deveniseră atât de populare încât mass-media tradițională rămânea în urmă. Oamenii au început să trăiască din ele și să le folosească ca surse primare de informații, cunoștințe și rețele. A fost o revoluție a media digitală. Și de aici a început economia creatorului.

Sarcina noii paradigme economice a fost de a converti clienții prin implicare și participare. Spre deosebire de economia de consum, în care clienții tocmai cumpărau ceea ce era oferit, economia creatorului le-a permis să participe, să interacționeze și să adauge valoare. De asemenea, a deblocat instrumentele pentru a se promova ca „produse” și pentru a genera bani din asta.

Scriitorii, muzicienii, pictorii și alte tipuri de creatori au avut o cale extraordinară pentru a se promova și a ajunge la fanii lor. În loc să-i mulțumească pe cei de modă veche (producători, manageri de casting, editori etc.) pentru a le oferi o șansă, acum pot folosi cu ușurință puterea platformelor pentru a-și împărtăși creativitatea și a-și găsi fanii. Barierele au fost anulate.

În general, nu numai creatorii profesioniști o pot face. Toți cei care au un laptop și o conexiune la internet pot avea acum șansa de a se încerca ca creatori.

Related: Economia creatorului va exploda în metavers, dar nu sub regimul Big Tech

Ce înseamnă economia creatorului în 2022?

Deoarece nu există încă o definiție academică pentru economia creatorilor moderni, putem permite un stil liber aici:

Din punct de vedere conceptual, economia creatorului actual (sau Web2) este un segment economic online alimentat de un set de platforme digitale interactive, piețe și instrumente care permit utilizatorilor să acceseze și să creeze conținut, precum și să-l monetizeze.

Economia creatorilor nu implică bariere de intrare sau casting. Tot ce aveți nevoie este să vă înscrieți și să urmați termenii și condițiile platformelor. Iată trucul: atunci când utilizați o platformă, algoritmul acesteia agregă unele dintre datele dvs. și vă urmărește într-un fel. Aceasta este plata pentru participare.

Related: Web3 se bazează pe economia participativă și asta este ceea ce lipsește - Participarea

Platformele vă oferă o varietate de instrumente pentru crearea, proiectarea și distribuirea conținutului prin reclame. Aceasta din urmă este principala sursă de venit a platformelor.

imagine

O altă realizare a economiei creatorilor este că a deblocat o mare varietate de moduri de a monetiza munca pentru creatori. Dacă în paradigmele economice anterioare un artist putea câștiga în primul rând prin vânzarea sau acordarea de licențe a drepturilor de proprietate intelectuală, el poate face acest lucru și prin publicitate, bacșiș, sponsorizare de brand, link-uri afiliate, streaming și multe alte activități de marketing digital.

Chiar dacă conținutul dvs. nu este inițial digital, puteți utiliza în continuare platforme pentru a vă promova munca, a vă implica și a converti publicul, a găsi diferite moduri de colaborare și așa mai departe. Cerul este limita aici. Cu toate acestea, o parte din venitul tău merge întotdeauna către o platformă (ei bine, una uriașă).

În concluzie, obiectivul principal al economiei creatorilor este de a împuternici antreprenoriatul online al creatorilor, oferindu-le instrumente de marketing digital și eliminând orice bariere sau discriminare.

Spoiler: Barierele sunt încă acolo. Ele sunt doar diferite. Le vom analiza cu atenție în articolele următoare.

Related: Accesibilitatea este principala barieră în calea adoptării criptomonedei — Iată soluțiile

De ce trebuie să îmbunătățim economia creatorului pentru Web3?

Probabil că aș putea răspunde la această întrebare oferind o listă masivă de probleme ale economiei creatorilor actuale care ne-au determinat să luăm în considerare upgrade-ul Web3. Cu toate acestea, cred că motivul principal nu este în aceste probleme. Schimbarea de mentalitate este cea care ne-a făcut în cele din urmă să identificăm aceste probleme și să realizăm că ar putea exista o realitate alternativă mai bună fără ele.

Principalul catalizator al acestei schimbări de mentalitate a fost cripto. Ne-a infectat cu ideile de dezintermediere, independență față de furnizorii de servicii terți, proprietatea 100% a datelor și suveranitatea de sine. Crypto a generat un nou mod de a gândi și ne-a determinat să privim lucrurile obișnuite prin lentile complet diferite.

Aplicată inițial în finanțe, misiunea disruptivă a cripto s-a răspândit la multe alte subseturi economice. Acum o numim mișcarea Web3. Iar economia creatorului Web3 este un caz special.

Iată esența conceptului de economie Web3:

  • Eliminarea platformelor intermediare dintre creatori și fanii lor.
  • Creatorul deține 100% din datele, marca și munca lor.
  • Transparența proceselor de afaceri și a câștigului de bani.
  • Stimularea creativității autentice în loc de producția de conținut bazată pe reclame.

Voi dezvălui acest lucru în următoarele articole - așa că rămâneți cu mine. De asemenea, vom detalia problemele actuale ale economiei creatorilor și vom vedea ce fel de soluții ne-a pregătit Web3.

Related: Descentralizarea revoluționează economia creatorului, dar ce va aduce ea?

Pentru a rezuma, economia creatorului este acea etapă de evoluție organică la care am ajuns după ce am trecut prin toate acele evoluții sociale și schimbări economice descrise aici.

imagine

Viitoarea paradigmă Web3 a economiei creatorilor își propune să le permită creatorilor să-și construiască propria „economie deschisă” independentă, unde o pot deține împreună cu fanii lor și să o monetizeze direct, fără a apela la vreo terță parte. După cum presupun unii experți din domeniu, dacă acest model va reuși, vom intra într-o nouă eră a generării de bogăție în care creatorii nu vor mai fi doar produsele. În schimb, vor deveni noi economii.

Acest articol nu conține sfaturi sau recomandări privind investițiile. Fiecare mișcare de investiții și tranzacționare implică riscuri, iar cititorii ar trebui să își desfășoare propriile cercetări atunci când iau o decizie.

Părerile, gândurile și opiniile exprimate aici sunt singure ale autorului și nu reflectă sau reprezintă neapărat părerile și opiniile lui Cointelegraph.

Julie Plavnik are un doctorat. în drept, a fost avocat corporativ în trecut și acum este un strateg de conținut Web3 și un scriitor de postări de blog cu multe informații. Julie este încântată ca un copil de mișcarea Web3.

Timestamp-ul:

Mai mult de la Cointelegraph