Аукцион Monet NFT подстегивает вопросы о подлинности и будущем искусства

Микеланджело черпал вдохновение в греко-римских статуях классической древности, чтобы создать свой шедевр. Давид . Ван Гог воздал должное ярким цветам ксилографии Хокусая и Хиросигэ. Великие произведения искусства прошлого живут за пределами своих создателей, чтобы вдохновлять великие произведения искусства будущего. Цифровое искусство и NFT не являются исключением. 

Но есть разница между тем, чтобы черпать вдохновение из истории искусства и черпать вдохновение из исторического искусства. Теперь, когда рынок NFT продолжает набирать обороты в основном мире искусства, некоторые люди используют возможность создавать NFT на основе известных произведений из прошлого. В некоторых случаях эти NFT даже идут в комплекте с оригиналами. 

Это поднимает несколько важных вопросов: изменит ли добавление NFT к физическому произведению ценность оригинала? Есть ли реальная польза от NFT, связанного с историческим произведением искусства? И кто имеет право чеканить NFT работы художника, если оригинальный художник давно умер? 

Старые мастера

Это лишь некоторые из горячих точек, которые обязательно вызовут яростные дебаты по мере того, как разворачивается эра искусства, основанного на блокчейне. Хотя традиционалисты могут протестовать против деградации старых мастеров, нельзя отрицать, что NFT создают новые возможности для монетизации и распространения искусства. Хорошо ли это, пока неизвестно. Но одно можно сказать точно — скучно не будет. 

Просто взять случай Весеннее солнце, картина 1865 года, предположительно работа Клода Моне (1840-1926), выставленная на продажу на этой неделе. Французский художник был в авангарде импрессионистов, движения, изменившего ход западного искусства. Как и многие его сверстники, Моне предпочитал рисовать на открытом воздухе, чтобы запечатлеть неземные визуальные эффекты меняющегося света. Это резко противоречило более реалистичным студийным картинам, которые доминировали на художественной сцене начала и середины 19 века. В последние десятилетия картины Моне со стогами сена и кувшинками продавались на аукционах за рекордные суммы.  

NFT Моне

28 июля пользователь Rarible с ником «@ImpressionistNFTs». выпустил NFT произведения под названием «Весеннее солнце». В описании Rarible говорится, что NFT связан с оригинальным физическим «Весенним солнцем» Моне. Покупатель NFT сможет организовать передачу физического произведения искусства, которое в настоящее время находится в хранилище. Стартовая цена аукциона составляет чуть менее 2 миллионов долларов. Проект не сотрудничает с какими-либо музеями для выпуска, а физическая картина находится в частной собственности.

Это забило тревогу. Понятно, что Monet NFT предназначен для продвижения продажи оригинальных физических произведений искусства. Но почему бы просто не продавать физическое произведение искусства напрямую? 

Как оказалось, подлинность Весеннее солнце находится под вопросом. Институт Вильденштейна Платтнера, уважаемая организация, опубликовавшая окончательное произведение Моне. каталог raisonné, не признал произведение искусства подлинным и не планирует включать картину в будущие выпуски публикации, согласно статье от 10 августа на Artnet. 

NFT, связанный с физическим объектом, таким как картина, должен обеспечивать дополнительную ценность или функциональность помимо «цифрового владения». В противном случае NFT фактически бессмысленна.

A каталог raisonné представляет собой аннотированный исчерпывающий список всех известных работ художника на определенном носителе. Художественный бизнес зависит от каталог raisonnés установить подлинность и происхождение, что влияет на рыночные цены великих произведений. Из-за Весеннее солнце отсутствие включения в каталог Вильденштейна, большинство аукционных домов, вероятно, откажутся заниматься этой работой. Основные моменты Artnet Весеннее солнце предполагаемого происхождения, включая переезды с Кубы в Мексику и Флориду на протяжении десятилетий. 

Ариэль Дешапель, предприниматель Innovation Without Borders LLC, консалтинговой компании по криптовалюте, которая занимается маркетингом Моне НФТ, сообщил Artnet, что другие эксперты признали картину подлинной.

Вопросы по продаже Весеннее солнце в NFT и физической форме только усилит скептицизм в отношении легитимности NFT в изобразительном искусстве. Критики часто называют NFT пузырем для зарабатывания денег на легковерных или, что еще хуже, средством отмывания грязных денег и ухода от налогов. Правоохранительные органы имеют давно найден изобразительное искусство как эффективное средство сокрытия нажитого нечестным путем богатства. Например, в июне федеральные агенты обнаружили 47 картин таких мастеров, как Пикассо, Ренуар и Даль.я' в доме осужденного торговца наркотиками, сообщает The New York Times. Так почему бы не NFT? Хотя у NFT есть преимущество неизменной записи о продаже в блокчейне.

Цифровое происхождение

Тем не менее, большинство NFT соответствуют исключительно праву собственности на цифровые товары. NFT, связанный с физическим объектом, таким как картина, должен обеспечивать дополнительную ценность или функциональность, помимо «цифрового владения». В противном случае NFT фактически бессмысленна.

Дешапель сказал The Defiant, что его более крупной целью было создание сетевой коллекции NFT Клода Моне, которая функционировала бы как каталог raisonné для токенизированных картин Моне. 

«Благодаря коллекциям NFT и блокчейну мы надеемся сделать первый шаг в преобразовании и разрушении традиционной модели каталогов с помощью прозрачной и открытой альтернативы», — сказал Дешапель. «Коллекция NFT и сама NFT будут отслеживать новое цифровое происхождение NFT в будущем». 

Но для импрессионистов NFT, чтобы построить стоящую цифровую каталог raisonné картин Моне, игрок должен будет активно сотрудничать с музеями и частными коллекционерами на постоянной основе. Проще говоря, каталог raisonné с одной работой бессмысленно, особенно когда ею руководит не известный эксперт или куратор в мире искусства. 

«Есть ли ценность в NFT без физической картины? Останется ли ценностное предложение навсегда переплетенным?»

Ариэль Дешапель

Фактически, уже некоторое время известные галереи и аукционные дома сотрудничают с такими технологическими компаниями, как Artory и Verisart, которые стремятся регистрировать происхождение и состояние физических картин в блокчейне. На сегодняшний день ни одно решение не стало отраслевым стандартом. Неясно, к чему стремится ImpressionistNFT, чего еще нет.

Более того, произведения искусства Моне находятся в общественном достоянии с 1996 года, а это означает, что теоретически любой может воспроизвести NFT Моне. Помимо первоначальной продажи с передачей физического произведения искусства, NFT передает право собственности только на цифровое изображение картины @ImpressionistNFTs. Таким образом, похоже, что у потенциальных покупателей нет никаких стимулов привязывать NFT к физической картине во время будущих продаж.

Дешапель надеется, что потенциальный покупатель сохранит связь произведения искусства с NFT, но в конечном итоге считает проект экспериментом. «Есть ли ценность в NFT без физической картины? Останется ли ценностное предложение навсегда переплетенным? Может ли NFT с сопутствующими преимуществами прозрачного каталога, который мы разрабатываем, в конечном итоге превзойти ценность исходной физической работы? Мы рады узнать», — сказал он.

Музеи присоединяются к битве

Как оказалось, Дешапель и импрессионистские NFT — не единственные, кто хочет дать Моне трактовку NFT.

В прошлом месяце Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия, объявило будет продаваться серия НФТ под названием «Ваш токен хранится в Эрмитаже». Эти NFT, основанные на произведениях искусства из физической коллекции Эрмитажа, будут включать «Уголок сада в Монжероне» Моне, «Куст сирени» Ван Гога и «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи. 

Каждый NFT будет подписан директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским и выпущен в виде двух выпусков: один будет храниться и отображаться в цифровом виде в музее, а другой будет выставлен на аукцион на торговой площадке Binance NFT в августе.

«Поскольку NFT существуют, нам нужно их попробовать».

Михаил Пиотровский

Чтобы было ясно, эти NFT не связаны с какими-либо заявлениями о праве собственности на какие-либо физические произведения искусства в коллекции Эрмитажа. Скорее, музей рассматривает их как независимые цифровые произведения искусства из-за добавления подписи Пиотровского.

«Поскольку NFT существуют, нам нужно их попробовать», — сказал Пиотровский. в заявлении в Художественная газета. «Мы не рассматриваем это как способ заработка. Непонятно, как на этом можно заработать. Может быть, это невозможно. Но нам это интересно, потому что это новая форма отношения людей к искусству».

Учитывая, что NFT Эрмитажа не привязаны к физическим оригиналам, они функционируют так же, как и любой другой предмет, продаваемый в музейном сувенирном магазине. Вы можете купить работу Ван Гога на кружке, рубашке или пазле. Теперь вы также можете купить его как NFT.

Творческое выражение

«Я не думаю, что кто-то думает, что он собирается владеть «Сиренью» Винсента Ван Гога», — Эллиот Сафра, основатель агентства креативного искусства. Агентство AndArt и бывший руководитель Christie's, сказал Вызывающий. «В основном вы делаете это, потому что Эрмитаж говорит, что это наша первая отчеканенная коллекция NFT, и мы хотим, чтобы вы поддержали музей. Почти не так важно, что это за изображение, важно, кто его там размещает». 

Другие музеи стремятся использовать NFT как новый источник дохода и новую форму творческого самовыражения. 

В мае галерея Уффици во Флоренции, Италия, продала свой первый NFT «Дони Тондо» Микеланджело для поддержки операций после того, как доходы от посетителей музеев упали из-за пандемии Covid. NFT был продан за 170 тысяч долларов, и теперь легендарный музей планирует сделать больше на основе других экспонатов из своей коллекции. К ним относятся «Рождение Венеры» Боттичелли, «Вакх» Караваджо и «Мадонна дель Грандука» Рафаэля. 

Галерея Whitworth в Манчестерском университете в Англии также экспериментирует с NFT в рамках своей предстоящей работы. Блокбастер по экономике выставка. Он исследует альтернативные способы жизни с взгляд на экономические и социальные изменения. В рамках проекта Уитворт отчеканил 50 изданий NFT «Ветхого днями» Уильяма Блейка. Доход, полученный от продаж NFT, будет использоваться для финансирования социальных проектов, а деятельность по продажам, связанным с NFT, будет отслеживаться в течение двух лет и включаться в часть физической выставки, которая должна открыться летом 2023 года. 

Когда дело доходит до NFT, особенно тех, которые созданы на основе работ позднего художника, контекст имеет значение. 

В мае 2021 года Фонд Энди Уорхола продал серию пять цифровых произведений Уорхола как NFT через аукционный дом Christie's. Интересно, что эти NFT соответствовали ранее не продававшимся цифровым произведениям, которые Уорхол создал в середине 80-х на своем персональном компьютере Amiga с помощью элементарной программы рисования. Эти цифровые оригиналы практически невозможно было продать до тех пор, пока технология блокчейна не позволила настоящую цифровую собственность. 

Подвох: NFT, выставленные на аукционе Christie's, все же не были оригиналами Уорхола. 

As отметил, Голаном Левином, директором лаборатории Creative Inquiry по исследованиям в области искусства, технологий и культуры в Университете Карнеги-Меллона, работа Уорхола была разработана на Amiga с разрешением 320 × 200, которое было стандартным из-за технологических ограничений в то время. Однако версии, выставленные на аукцион Christie's, были увеличены по сравнению с оригиналами в высоком разрешении с размерами 6000 × 4500. Другими словами, эти NFT Уорхола, продаваемые Фондом Уорхола, несмотря на то, что они основаны на никогда ранее не продававшихся цифровых оригиналах, были технически измененными псевдокопиями. 

«Важно не только то, что подумал бы художник, но и то, что думают люди, управляющие фондом сегодня, что подумал бы художник».

Эллиот Сафра

Тем не менее, Энди Уорхол был коммерческим художником, который наслаждался конвейерным капитализмом послевоенной Америки и наслаждался трафаретной печатью копий изображений. Нетрудно предположить, что NFT пощекотали бы его. 

Тем не менее, Фонд Уорхола, который управляет его интеллектуальной собственностью, решил продавать слегка измененные версии цифровых оригиналов как оригинальные NFT. Пять из них были проданы с аукциона примерно за 3.4 миллиона долларов, а самая ценная часть, цифровая банка супа Кэмпбелла, была продана за 1.7 миллиона долларов.

Фонд Уорхола заявил, что его подход был лучшим представлением цифровых работ покойного художника, которые он бережно сохранил для потомков. Это открывает дверь для дебатов о том, что искусство не статично, а является живым существом, которое может меняться со временем по мере развития восприятия, контекста и социальных ценностей. Но изменить сам оригинал, хотя бы в цифровом виде, это уже новый рубеж. 

«Важно не только то, что подумал бы художник, но и то, что думают люди, управляющие фондом сегодня, думал бы художник», — сказал Сафра. «Мы часто возвращаемся к художнику, но на самом деле сегодня фондом управляют люди, и их интерпретация того, чего хотел бы художник, — это почти лучший вопрос, чем то, что хотел бы настоящий художник».

Как и все в искусстве, здесь есть место для интерпретации.

Источник: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters