Auktion av Monet NFT Spurs-frågor om äkthet och konstens framtid

Michelangelo hämtade inspiration från de grekisk-romerska statyerna av den klassiska antiken för att skulptera sitt mästerverk David. Van Gogh hyllade de livfulla färgerna i träblockstrycken av Hokusai och Hiroshige. Stora konstverk från det förflutna lever bortom deras skapare för att inspirera till fantastiska konstverk i framtiden. Digital konst och NFT är inget undantag. 

Men det är skillnad på att hämta inspiration från konsthistorien och att rita över historisk konst. Nu, när NFT-marknaden fortsätter att få dragkraft i den vanliga konstvärlden, använder vissa människor möjligheten att skapa NFTs baserade på kända verk från förr. I vissa fall paketeras dessa NFT-enheter till och med med originalen. 

Detta väcker några viktiga frågor: Skulle det ändra värdet på originalet om du fäster en NFT på ett fysiskt konstverk? Finns det någon verklig nytta för en NFT kopplad till ett historiskt konstverk? Och vem har rätt att prägla en NFT av en konstnärs verk när den ursprungliga konstnären är sedan länge avliden? 

Gamla mästare

Det här är bara några av flampunkterna som kommer att leda till en rasande debatt när eran av blockchain-baserad konst utvecklas. Även om traditionalister kan protestera mot de gamla mästarnas förnedring, går det inte att förneka att NFT skapar nya möjligheter för intäktsgenerering och distribution av konst. Huruvida det är bra är fortfarande okänt vid denna tidiga tidpunkt. Men en sak är säker - det kommer inte att bli tråkigt. 

Ta bara fallet Vårsolsken, en målning från 1865 som sägs vara ett verk av Claude Monet (1840-1926) som är till salu den här veckan. Den franske målaren var i impressionisternas avantgarde, en rörelse som förändrade den västerländska konstens gång. Liksom många av sina kamrater, föredrog Monet att måla utomhus för att fånga de eteriska visuella effekterna av skiftande ljus. Detta stod i skarp opposition till de mer realistiska ateljémålningarna som dominerade konstscenen från början till mitten av 19-talet. Under de senaste decennierna har Monets målningar av höstackar och näckrosor fått rekordsummor på auktioner.  

Monet NFT

Den 28 juli, en Rarible-användare med handtaget "@ImpressionistNFTs" präglat en NFT av ett verk som heter "Spring Sunshine". Beskrivningen på Rarible säger att NFT är kopplad till Monets ursprungliga, fysiska "Spring Sunshine". Köparen av NFT kommer att kunna organisera överföringen av det fysiska konstverket, som för närvarande finns i en lagringsanläggning. Auktionens startpris är satt till strax under 2 miljoner dollar. Projektet samarbetar inte med några museer för utgivningen, och den fysiska målningen är privatägd.

Detta lät larm. Det är tydligt att Monet NFT är avsett att främja försäljningen av det ursprungliga fysiska konstverket. Men varför inte bara sälja det fysiska konstverket direkt? 

Som det händer, äktheten av Vårsolsken är i fråga. Wildenstein Plattner Institute, en respekterad organisation som publicerade Monets definitiva katalog raisonné, har inte accepterat konstverket som äkta och har inga planer på att ta med målningen i framtida upplagor av publikationen, enligt en artikel den 10 augusti på artnet. 

En NFT kopplad till ett fysiskt objekt, som en målning, måste ge extra värde eller funktionalitet utöver bara "digitalt ägande". Annars är NFT i praktiken meningslös.

A katalog raisonné är en kommenterad, omfattande lista över alla en konstnärs kända verk i ett visst medium. Konstbranschen beror på katalog raisonnés att fastställa äkthet och härkomst, vilket påverkar marknadspriserna på stora verk. På grund av Vårsolen avsaknad av inkludering i Wildenstein-katalogen kommer de flesta auktionshus förmodligen att vägra att hantera arbetet. Artnet höjdpunkter Vårsolen påstådd härkomst, inklusive flyttningar från Kuba till Mexiko till Florida, under decennierna. 

Ariel Deschapell, entreprenören bakom Innovation Without Borders LLC, konsultföretaget för kryptovaluta som marknadsför Monet NFT, berättade för Artnet att andra experter har funnit att tavlan är äkta.

Frågorna kring försäljningen av Vårsolsken i NFT och fysisk form kommer bara att vädra skepsis mot legitimiteten hos konst-NFT. Kritiker fördömer ofta NFT som en bubbla för att tjäna pengar på de godtrogna, eller ännu värre, ett sätt att tvätta smutsiga pengar och undvika skatter. Brottsbekämpande myndigheter har länge funnen konst för att vara ett effektivt sätt att dölja illa anskaffade rikedomar. I juni, till exempel, hittade federala agenter 47 målningar av mästare inklusive Picasso, Renoir och Dali' i en dömd knarklangares hus, enligt en rapport i The New York Times. Så varför inte NFT? Även om NFT:er har fördelen av ett oföränderligt försäljningsregister på en blockchain.

Digital härkomst

Ändå motsvarar de flesta NFT:er uteslutande ägandet av digitala varor. En NFT kopplad till ett fysiskt objekt, som en målning, behöver ge extra värde eller funktionalitet utöver bara "digitalt ägande". Annars är NFT i praktiken meningslös.

Deschapell berättade för The Defiant att hans större mål var skapandet av en kedja av Claude Monet NFT-kollektion som fungerar som en katalog raisonné för tokeniserade Monet-målningar. 

"Med NFT-kollektioner och blockchain hoppas vi kunna ta det första steget i att transformera och störa den traditionella katalogmodellen med ett transparent och öppet alternativ", sa Deschapell. "NFT-kollektionen och själva NFT kommer att spåra den nya digitala härkomsten av NFT framöver." 

Men för impressionistiska NFTs att bygga en värdefull digital katalog raisonné av Monet-målningar, skulle spelaren behöva aktivt samarbeta med museer och privata samlare på en kontinuerlig basis. Enkelt uttryckt, a katalog raisonné med ett enda verk är meningslöst, speciellt när det inte leds av en känd expert eller curator inom konstvärlden. 

"Finns det ett värde i NFT utan den fysiska målningen? Kommer värdeerbjudandet för alltid att förbli sammanflätat?”

Ariel Deschapell

Faktum är att etablerade gallerier och auktionshus sedan en tid tillbaka har arbetat med teknikföretag som Artory och Verisart som syftar till att registrera härkomst och skick för fysiska målningar på blockchain. Hittills har ingen enskild lösning fått en branschstandard. Det är oklart vad ImpressionistNFTs siktar på att göra som inte redan är tillgängligt.

Dessutom har Monets konstverk varit i offentlig egendom sedan 1996, vilket betyder att vem som helst teoretiskt sett kan replikera en Monet NFT. Utöver en första försäljning som överför det fysiska konstverket, ger NFT endast äganderätten till @ImpressionistNFTs digitala bild av målningen. Som sådan verkar det inte finnas något incitament för potentiella köpare att hålla NFT kopplad till den fysiska målningen under framtida försäljning.

Deschapell hoppas att en potentiell köpare skulle behålla konstverket kopplat till NFT, men i slutändan kritar projektet upp som ett experiment. "Finns det ett värde i NFT utan den fysiska målningen? Kommer värdeerbjudandet för alltid att förbli sammanflätat? Kan NFT, med de bifogade fördelarna med den transparenta katalogen vi håller på att utveckla, så småningom överträffa värdet av det ursprungliga fysiska verket? Vi är glada att få reda på det, säger han.

Museer Gå med i striden

Som det händer är Deschapell och ImpressionistNFTs inte de enda som vill ge Monet NFT-behandlingen.

Förra månaden, State Hermitage Museum i St. Petersburg, Ryssland, meddelade det kommer att sälja en serie NFTs med titeln "Din token förvaras i Hermitage." Dessa NFTs, baserade på konst i Eremitagets fysiska samling, kommer att inkludera Monets "Hörn av trädgården i Montgeron", Van Goghs "Lilac Bush" och Leonardo da Vincis "Madonna Litta." 

Varje NFT kommer att undertecknas av Hermitage-direktören, Mikhail Piotrovsky, och släppas som en upplaga av två – en som ska hållas och visas digitalt av museet, och den andra ska auktioneras ut på Binance NFT-marknaden i augusti.

"Eftersom NFTs finns måste vi prova dem."

Mikhail Piotrovsky

För att vara tydlig är dessa NFT inte kopplade till några anspråk på ägande av några fysiska konstverk i Hermitage-samlingen. Snarare ser museet dem som oberoende digitala konstverk på grund av tillägget av Piotrovskys signatur.

"Eftersom NFTs finns, måste vi prova dem," sade Piotrovsky i ett uttalande till Konsttidningen. "Vi ser inte på det som ett sätt att tjäna pengar. Det är inte klart hur man kan tjäna på detta. Kanske är det inte möjligt. Men det är intressant för oss eftersom det är en ny form av människors förhållande till konst.”

Med tanke på att Hermitage NFT inte har någon koppling till de fysiska originalen, fungerar de på samma sätt som alla andra föremål som säljs i en museumspresentbutik. Du kan köpa Van Goghs verk på en mugg eller en skjorta eller ett pussel. Nu kan du också köpa den som en NFT.

Creative Expression

"Jag tror inte att någon tror att de kommer att äga Vincent Van Goghs 'Lilacs'," Elliot Safra, grundaren av kreativ konstbyrå AndArt Agency och en tidigare chef på Christie's, berättade Trassande. "Du gör det i princip för att Hermitage säger att detta är vår första NFT-samling någonsin, och vi vill att du stödjer museet. Det spelar nästan mindre roll vad bilden är än vem som lägger ut den." 

Andra museer vill utnyttja NFT som en ny inkomstkälla och en ny form av kreativt uttryck. 

I maj sålde Uffizi Gallery i Florens, Italien, sin första NFT av Michelangelos "Doni Tondo" för att stödja verksamheten efter att intäkterna från museibesökare minskade på grund av Covid-pandemin. NFT sålde för 170 XNUMX USD, och nu planerar det mytomspunna museet att göra mer baserat på andra föremål från deras samling. Dessa inkluderar Botticellis "The Birth of Venus", Caravaggios "Bacchus" och Raphaels "Madonna del Granduca". 

Whitworth-galleriet vid University of Manchester i England experimenterar också med NFTs som en del av deras kommande Economics the Blockbuster utställning. Den utforskar alternativa sätt att leva med en blick mot ekonomisk och social förändring. Som en del av projektet präglade Whitworth 50 upplagor av en NFT av William Blakes "The Ancient of Days". Inkomster från försäljningen av NFT kommer att användas för att finansiera sociala projekt, och försäljningsaktivitet kring NFT kommer att spåras under två år och inkluderas som en del av den fysiska utställningen, som kommer att öppna sommaren 2023. 

När det kommer till NFT, särskilt de som produceras från en sen konstnärs verk, är sammanhanget viktigt. 

I maj 2021 sålde Andy Warhol Foundation en serie av fem digitala Warhol-pjäser som NFTs genom Christie's auktionshus. Intressant nog motsvarade dessa NFT:er aldrig tidigare sålda digitala verk som Warhol skapade i mitten av 80-talet på sin Amiga-persondator med ett rudimentärt målningsprogram. Dessa digitala original kunde praktiskt taget inte säljas innan blockchain-teknologin möjliggjorde verkligt digitalt ägande. 

Haken: NFT:erna som auktionerades ut på Christie's var fortfarande inte riktigt Warhols original. 

As påpekade av Golan Levin, chef för Creative Inquiry-labbet för konst-, teknologi- och kulturforskning vid Carnegie Mellon University, utvecklades Warhols arbete på Amiga med en upplösning på 320×200, vilket var standard på grund av tekniska begränsningar vid den tiden. De versioner som auktionerades ut på Christie's var dock uppskalade från originalen i hög upplösning med måtten 6000×4500. Med andra ord, dessa Warhol NFTs som säljs av Warhol Foundation, trots att de var baserade på aldrig tidigare sålda digitala original, var tekniskt förändrade pseudokopior. 

"Det spelar inte bara roll vad konstnären skulle ha tänkt, utan också vad de som driver stiftelsen idag tror att konstnären skulle ha trott."

Elliot Safra

Som sagt, Andy Warhol var en kommersiell konstnär som njöt av löpande kapitalismen i efterkrigstidens Amerika och njöt av screentryckning av replikerade bilder. Det är inte en stor sträcka att tro att han skulle ha blivit kittlad av NFTs. 

Ändå beslutade Warhol Foundation, som förvaltar hans immateriella rättigheter, att sälja något ändrade versioner av de digitala originalen som original NFT. Fem av dem auktionerades ut för cirka 3.4 miljoner dollar, med den mest värdefulla biten, en digital Campbells soppburk, som inbringade 1.7 miljoner dollar.

Warhol Foundation sa att dess tillvägagångssätt var den bästa representationen av den bortgångne konstnärens digitala verk, som den noggrant hade bevarat för eftervärlden. Det öppnar dörren till en debatt om hur konst inte är statisk utan en levande varelse som kan förändras över tiden när uppfattning, sammanhang och sociala värden också utvecklas. Men att ändra själva originalet, åtminstone i digital form, ja det är en ny gräns. 

"Det spelar inte bara roll vad konstnären skulle ha trott, utan också vad de som driver stiftelsen idag tror att konstnären skulle ha trott", sa Safra. "Vi går ofta tillbaka till konstnären, men faktiskt är det människorna som driver stiftelsen idag och deras tolkning av vad konstnären skulle ha velat som är nästan en bättre fråga än vad den faktiska konstnären skulle ha velat."

Som med allt inom konst finns det utrymme för tolkning.

Källa: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters