Utforska flygets utveckling med "David Attenborough's Conquest of the Skies"

Mikromonster, Växtriket, Första livet. Dessa kritikerrosade dokumentärer från Alchemy Immersive och David Attenborough ta tittarna på otroliga resor in i naturen. Och idag är vi glada att kunna meddela lanseringen av David Attenboroughs Conquest of the Skies—en ny serie som utforskar utvecklingen av flygning på Meta Quest TV.

Erövring av himlen låter dig uppleva utvecklingen på den största skärmen. Stå öga mot öga med förhistoriska varelser, insekter, reptiler och fåglar i denna tredelade uppslukande VR-serie presenterad i 3D 180.

Vi satte oss ner med direktörenLewis Ball för att lära dig mer.

På vilka sätt skiljer sig detta innehåll från den ursprungliga 3D-tv-serien? Varför ska tittarna uppleva det i VR, antingen igen eller för första gången?

Lewis Ball: VR revolutionerar hur tittarna kan uppleva världen och innehållet vi skapar. Vart och ett av dessa tre avsnitt har designats från grunden för att verkligen utnyttja uppslukande teknik till sin fulla potential. Erövring av himlen är mycket mer än en sammanställning av remastrat arkivmaterial – det är en sammanslagning av drömmar och talanger hos många olika konstnärer och tekniska pionjärer inom det uppslukande området.

Kombinationen av teknik och berättande skapar en upplevelse som är ojämförlig med allt som tidigare sett: en möjlighet för tittarna att utforska flyktens utveckling från ett helt nytt perspektiv. Men i grunden är det en uppslukande resa utformad inte bara för att stimulera sinnena utan för att utbilda, informera och upplysa.

Hur lång var Erövring av himlen under utveckling för? Några intressanta anekdoter att dela med sig av?

LB: Den här serien var i vardande i nio månader. Det började med att vi designade historien vi ville berätta, vår ambition var att visa upp naturens uppfinningsrika och ambitiösa skala med flygets utveckling. Vi undersökte timmar och timmar av det arkiverade stereoskopiska materialet som vi hade till vårt förfogande, och vi valde noggrant ut de nyckelvarelser och berättelser som vi ansåg fångat de viktigaste ögonblicken i utvecklingen av naturlig luftfart. Varje enskild bild valdes ut med en uppslukande presentation i åtanke, och gjorde det sista klippet först när vi var säkra på att det kunde förbättras och presenteras på ett sätt som skulle göra det uppslukande formatet rättvisa.

Vid sidan av förbättringen av arkivmaterialet tillbringade vi otaliga timmar med att skapa helt nya scener som kunde föra tittarna rakt in i hjärtat av den förhistoriska skogen och kanjonerna där dinosaurierna strövade.

Stötte du på några tekniska utmaningar under inspelning eller efterproduktion? Om så är fallet, hur åtgärdade du dessa hinder? Gå gärna in på så mycket teknisk detalj som möjligt.

LB: Att arbeta med så många begåvade människor inom en mängd olika discipliner var ibland lite skrämmande. Jag var tvungen att ta på mig många olika hattar och glida in i olika tankesätt när situationen krävde det. Vissa dagar skulle jag studera evolutionskartor och naturhistoriens fortskridande, på andra skulle jag spela in videor av mig själv som låtsades vara en pterosaurie så att animatörerna mer exakt kunde arbeta mot timings och takter som vi ville uppnå, på vissa dagar. dagar skulle jag analysera sammansatt arkivmaterial och undersöka olika innovationer och verktyg vi hade till vårt förfogande för att förbättra dem, och vid några sällsynta tillfällen skulle jag studera. Teamet på Alchemy är otroligt, och det var väldigt roligt att lära sig så mycket av så många begåvade individer.

Av de tre avsnitten av Erövring av himlen, har du en favorit?

LB: Mitt favoritavsnitt är "Rivaler,” där vi får ta en inblick i förhistorien och komma på nära håll med djur som inte längre finns. Jag blir särskilt upprymd när jag ser Quetzalcoatlus landa framför oss och ta ett vrål upp i himlen – vi ville att det skulle kännas ödmjukt att vara runt en varelse så stor och kraftfull som svävar över dig. Den scenen ger mig fortfarande gåshud varje gång jag ser den.

Berätta om din bakgrund och vad fick dig att börja arbeta inom VR?

LB: Jag började min karriär inom traditionell filmskapande på kameraavdelningen och arbetade med en mängd olika typer av projekt inklusive funktioner, reklamfilmer och dokumentärer innan jag hittade min väg in i den uppslukande sektorn. Min bakgrund med kameraarbete gjorde att jag (något) sömlöst kunde anpassa mina kunskaper till 360-graders filmskapande, och när branschen började blomstra 2015 kom jag på mig själv att resa runt i världen och göra alla möjliga olika innehåll. För mig blev 360-graders video en inkörsport till den uppslukande sektorn, där jag har hittat ett hem för mig själv som regissör och berättare.

Hur ser du på att skärningspunkten mellan VR, filmskapande och naturhistoria fortsätter att utvecklas under de kommande fem till 10 åren?

LB: Den essens vi var och en har inom oss kan nu bättre översättas till de som är villiga att utforska dessa berättelser. Vi som berättare har nu nått en punkt där vi verkligen kan dra in människor i en värld de aldrig sett förut, och som sådana upplever tittarna nya världar som sveper sig runt dem på ett helt annat sätt – med uppslukande berättande och dokumentärt arbete Vi lär oss inte bara om historia, naturliga och kulturella, utan vi förstår det utifrån de som levde för att bevittna det.

Detta medium är fortfarande i sin linda, och potentialen det har för framtiden är obegränsad. Vilken inverkan detta skulle kunna ha på framtiden är ännu att se, men i den bräckliga värld vi lever i idag skulle jag vilja tro att dessa verktyg kom till oss i det exakta ögonblicket vi behövde dem som mest.

Vilket råd skulle du ge till en utvecklare eller filmskapare som vill börja skapa VR-innehåll?

LB: De gränslösa begränsningarna för denna teknik har potential att förbättra framtidens visioner, andar och sinnen. Det viktigaste att komma ihåg är att denna teknik är här för att fungera som ett verktyg för din kommunikation. Det är lätt att bli tyngd av alla de tekniska aspekterna av filmskapande och uppslukande teknik, men i slutet av dagen är dessa verktyg här för att tjäna ett syfte: De är här för att berätta historien du föreställer dig. Så när du har en önskan att uttrycka något, kommer tekniken du har till hands oundvikligen att tjäna det syftet.

Specifikt för uppslukande kreatörer vill jag uppmana oss att vara nyfikna och ständigt ifrågasätta. När jag var barn minns jag att böcker beskrevs som uppslukande - nu när tiderna har förändrats har ordet "uppslukande" fått en ny innebörd, men det finns ingen anledning för oss att begränsa oss till teknikens framkant. En ansenlig del av Erövring av himlen skapades av arkiverat material som spelades in för ett helt annat medium från det förflutna. Men när vi väl konstaterade att vi ville skapa en uppslukande serie kunde vi återbesöka samma material med ett annat tänkesätt och se dess potential.

Det är också viktigt att växa tillsammans med tekniken. Som uppslukande berättare är vårt uppdrag att använda tekniken för att skapa våra egna personliga visioner. Varje förbättring har potential att möjliggöra det ytterligare samtidigt som det öppnar nya vägar för kreativ potential.

Till sist vill jag säga att vi inte ska vara rädda för att göra misstag. Detta är ett helt nytt medium som använder helt ny teknik. Jag kan bekvämt säga att vi knappt har skrapat på ytan av potentialen i uppslukande berättande. Så länge vi inte är rädda för att tänja på gränser, så länge vi inte är rädda för att misslyckas, så är möjligheterna verkligen oändliga.

Det bästa är alltid att komma.

---

Kolla på David Attenboroughs Conquest of the Skies idag Meta Quest TV, eller fånga det i Meta Horizon Worlds när som helst från 5:00 PT den 23 november till 11:59 PT den 30 november.