Frahm: Framing the Metaverse

Icke-fungibla tokens har varit det heta ämnet 2021 – det finns ingen annan väg runt det. Deras astronomiska uppgång hade hela branschen i vördnad, och även om många kanske hade förutsett tillväxten, är det högst osannolikt att någon förutsåg i vilken takt det hände.

En annan sak att tänka på är att icke-svampbara symboler (NFT) var också den primära insatsen för privata investerare på området under hela 2021 (kanske tillsammans med några andra trender som inte var lika bestående).

Och medan NFT har ett stort antal möjliga användningsfall, blev konst den dominerande berättelsen. Detta är också en av anledningarna till att det är svårt att avgöra om deras vilda värderingar är sprudlande eller motiverade. Hur som helst, många projekt lanserades, som var och en bestämde sig för att digitalisera konsten i denna växande digitala ekonomi.

Det verkar dock som att en mycket integrerad del av en målning eller en bild som NFT:er oftast representerar är ramen. Och sällan ser vi ett NFT-projekt med tillräcklig uppmärksamhet åt dess inramning.

"En bild utan ram är som en själ utan kropp"

Detta är ett citat av den berömda Vincent van Gogh – utan tvekan en av de legendariska målarna. Och det är precis där Frahm kommer in i bilden.

Vad är Frahm?

Tanken bakom Frahm konceptualiserades i början av 2021, framdriven av den ökande spridningen av icke-fungibla tokens inom den traditionella konstvärlden. Detta är vad som ledde till idéer kring den fysiska utställningen av NFTs i befintliga tegel-och-murbruksgallerier.

Inträder Athena van Frahm – en gallerist och en Ph.D. i konsthistoria. Teamet bakom projektet säger att de först fokuserade på fysiska NFT-ramar, definiera krav kring bildförhållanden, ramtyper, digital display, storlekar, plånboksintegration, användargränssnitt och så vidare.

Men till slut bestämde de sig för att ta en annan väg. De tror att de flesta av gallerierna och utställningarna kommer att existera och kommer att äga rum virtuellt, varvid den naturliga miljön för NFTs skulle vara metaversen. Detta skulle i teorin kunna dvärga exponeringen av konst i den fysiska världen.

Frahms kärnuppsats är att nämnda NFT:er i metaversen kommer att ramas in. Det finns olika exempel på Web3-gallerier.

Ramar som NFT

Digitala ramar kommer också att vara icke-fungibla tokens. Här är det viktigt att komma ihåg att ramar spelar en stor roll i konsthistorien – de förstärker och förkroppsligar den. På ett sätt är de inneboende i det.

Ändå har detta inte kommit ikapp metaversen ännu. Det finns fortfarande utrymme för förbättringar i denna avdelning, särskilt jämfört med betydelsen och den övergripande användningen av ramar i den fysiska världen.

Ramar har kapacitet att förbättra digital konst för kreatörer, samlare och för gallerierna själva. När man spenderar kapital på ett konstverk är det bara logiskt att utrymmet speglar dess värde. Och även om ramar tillför konsten ytterligare skönhet, finns det också konst i inramningen.

Eftersom detta är en så ny primitiv, är det fullt möjligt att föreställa sig en väg där digitala ramar blir av sådan betydelse som fysiska ramar. När allt kommer omkring kan vi redan se tillkomsten av digital konst.

För mer info – följ Frahm på Twitter.

Källa: https://cryptopotato.com/frahm-framing-the-metaverse/