Hur NFT demokratiserar tillverkning, försäljning och köp av konst i Asien (Tagalog och engelska)

Den här artikeln finns på engelska och tagalog

Få människor i Asien hade hört talas om icke-fungibla tokens (NFT) för bara några år sedan, men nu skapar NFT:er en konstnärlig och ekonomisk boom i regionen. Vi pratade med tre distinkta röster från Asiens konstgemenskap för att utforska vilken inverkan digitalisering och blockchain-teknik – i form av NFTs – har haft på den asiatiska konstscenen. Vad betyder det för kreatörer, publik och de som traditionellt har gjort sina affärer eller investeringar kring konst?

Skapa NFT-konst: en konstnärs perspektiv

Brunei-baserad generativ konstnär Yazid Azahari präglade sin första NFT i början av 2021 och säger att antagandet av tekniken har förändrat hur han tänker på att skapa konst.

"Dessförinnan tror jag aldrig att jag verkligen tillät mig själv att acceptera identiteten som en "konstnär" – att jag kunde skapa konst för att jag ville, och att folk skulle uppskatta och vilja äga den. Att se intresset och uppskattningen fick mig också att vilja fortsätta att förbättra mitt hantverk”, sa Azahari.

"Nu tror jag verkligen att alla som är seriösa nog med det kan uppleva kreativ tillfredsställelse från att skapa konst genom NFTs."

Azahari har en blomstrande karriär inom teknikbranschen efter att ha tagit vad han beskriver som den "pragmatiska vägen" för att studera IT, men han har skapat visuell och kodbaserad konst sedan tonåren och även sysslat med grafisk design som en sidospelning.

Han återupplivade sitt intresse för kodbaserad konst under de senaste åren, och använde mjukvara för att producera generativ konst i form av interaktiva NFT:er som producerar variationer av ett verk med ett klick.

"Jag älskade att du kunde använda kod för att generera ett stort antal kreativa permutationer av samma konstverk med exakt samma kodbas."

Azahari har sedan dess framgångsrikt släppt ett antal NFT-kollektioner med hans abstrakta, minimalistiska stil av digital konst och deltagit i Crypto Art Week Asien. Han har valt att göra och sälja sina digitala konst NFTs via flera marknadsplatser som använder Tezos blockchain inklusive samlingar på fx(hash) och Hic Et Nunc (HEN), som han gynnade på grund av deras i sig låga avgifter, öppna natur, unika tekniska kapacitet och starka känsla av gemenskap.

I synnerhet gillar Azahari hur fx(hash) gör det möjligt för skapare och samlare att lättare skapa och komma åt bitar som förändras över tiden.

"Plattformen har unika tekniska förmågor som gör det möjligt för konstnärer att publicera "generatorer" och för samlare att skapa unika iterationer av generatorn som individuella generativa konst-NFT:er – något som kunde hittas på andra kedjor men som antingen hade en lång kuratorkö eller var ekonomiskt restriktiv på grund av nätavgifterna.”

Han tror att mediet öppnar ekonomiska möjligheter och karriärmöjligheter för kreatörer från tidigare underrepresenterade platser i Asien och runt om i världen.

Azaharis kommentarer sammanfattas av att hans verk presenteras tillsammans med 21 andra artister som stöds av TZ APAC vid årets Konst Basel Hong Kong, det främsta konstevenemanget för Asien och en del av Art Basels globala evenemangskalender.

"I mitt fall har jag aldrig känt mig bättre eller mer nöjd med att använda mina färdigheter och förmågor för att skapa saker, så jag planerar att fortsätta skapa konst genom NFTs så länge som praktiken tillåter mig att känna så här om mitt hantverk. ”

Hur NFTs har förändrat konsten: en curators insikter

Joyce Toh är en oberoende curator för samtidskonst med över 20 års erfarenhet inom konst- och kultursektorn i Singapore och utomlands, inklusive rollen som senior curator för Singapore Art Museum.

Toh sa att den snabba ökningen av kryptokonst och NFT:er inte skulle förneka andra typer av samtidskonst, men har också förändrat presentationsmetoder och sammansättningen av publik och samlare.

"Vi kommer att se mycket mer arbete på skärmar i motsats till fysiska, verkliga utrymmen," sa hon.

Hon sa att även om konventionella föreställningar om konst är objektbaserade – en målning eller en skulptur – är många långvariga samtida konststilar som performancekonst, konceptuell konst, video och nya medier icke-fysiska och har presenterats i stora utställningar men mindre insamlat.

"En NFT är visuellt mycket mer tillgänglig: tittarsiffran kan distribueras till många fler människor över hela världen eftersom allt du behöver är en skärm. Vissa kanske säger: "Om en miljon människor kan se det, vad är värdet?" Men jag skulle säga att ägande är helt annorlunda än att bara titta på ett verk.”

Kuratorernas roll i att arbeta med konstnärer och förbereda verk för utställning enligt teman kommer inte att förändras enligt Toh, men det kan behövas mer ansträngning för att göra kryptokonst meningsfull för publiken.

"Eftersom det är ett nytt media är det ganska mycket tolkning som måste göras. En del publik är kunniga, men många är nya inom digital konst och är skeptiska. Vi måste ge folk några ledtrådar så att det inte är så främmande eller bisarrt, sa Toh.

"Jag ser att det finns en distinkt ny sort av konstälskare, och det här är helt enkelt människor som är mycket skickligare på att leva i kryptovärlden, så det är nästan säkert en mycket yngre publik."

Toh tror att ägande av digitala tillgångar kommer att bli vanligt. Hon är också en av grundarna av en art-tech-startup som lanserades i juni 2022, kallad ARTO, som är en social upptäcktsapp för människor att engagera sig och konsumera konst på ett sätt som passar deras livsstil. ARTO erbjuder originalkonstverk, konstprodukter och digitala samlarföremål, såsom NFT.

"Vad vi ser med digitala infödda är att livet i det digitala utrymmet är mycket rikt och fullt - metaversen verkar långsökt för vissa människor, men om du tänker på hur mycket tid yngre människor spenderar online, är det här utrymmet som konsumenterna befinner sig i, och det är det utrymme ARTO vill vara i”, sa hon.

Toh sa efter chocken av NFTs inverkan under de senaste två åren, såsom Försäljning för 69 miljoner dollar av Beeples digitala konst NFT blir den traditionella konstscenen snabbt mer fördomsfri och expansiv.

"NFT:s nyhetsvärde har väckt konst till många fler människors uppmärksamhet. Det får folk att bli upphetsade och prata om konst – och ju fler som är nyfikna på konst, desto bättre.”

När det gäller vad samlare ska leta efter när de köper NFT-konst, sa Toh att folk borde leta efter vad de tycker om i sina hjärtan och sinne, och inte köpa konst baserad på en trend.

"Jag tror att konst är grundläggande för vår mänsklighet oavsett vilken form den tar. Om du ska samla något – oavsett om det är fysiskt eller digitalt – om det talar till dig är det värt det, även om priset på marknaden fluktuerar.”

Värdet av NFT-konst: en samlarsyn

Att samla digital konst för att den talar till ditt hjärta är en filosofi som omfamnas av Ting Song, vars samling för närvarande har över 1,000 400 konst NFT. Detta inkluderar en personlig samling på cirka 700 NFT och över XNUMX stycken som ägs av en DAO-låt skapad, som samlade in dem genom Objkt – den största NFT-marknadsplatsen på Tezos blockchain.

Med rötter i Kinas kultur med öppen källkod, inklusive att organisera hackathon i sin ungdom, är Song en framväxande kryptokonst-influencer (namngiven av Tatler Asia 2021 som en ung ledare som formar Asiens framtid). Hon är också en erkänd artist – turnerar för närvarande i hennes uppslukande pjäs som heter Piondröm, som kombinerar AI och mänskliga karaktärer och inbäddade NFT:er – och har kurerat flera fysiska och virtuella utställningar av NFT:er.

Hennes växande NFT-konstsamling återspeglar hennes passion för att föra samman världen av blockchain, AI och konst.

"Jag började samla när jag sålde mitt första NFT-konstverk 2020. Jag fick värdefull kärlek och stöd, och jag vill sprida den kärleken och stödet också," sa Song.

Song har köpt NFT-filer från artister från Korea, Japan, Thailand och Indonesien och satsar på konst baserad på teknisk innovation, traditionella etniska kulturämnen och Web3-metoder för att ombilda konst.

Medan Song samlar utifrån sina intressen, ser hon också NFT som en långsiktig investering som erbjuder sinnesfrid och noggrant undersöker varje del.

"De föds på digitala sätt, så de bör lagras och samlas in i digital form. Jag njuter av utdelningen av tillväxten i den digitala ekonomin.

"Jag kommer vanligtvis att välja en tidsperiod då jag känner mig väldigt chill och tar en kopp te, öppnar mina webbläsare och börjar leta och göra min egen forskning för att upptäcka och köpa NFTs.

"Efter att ha använt mina detektivkunskaper för att utforska artister känner jag att HEN on the Tezos blockchain är en av de bästa plattformarna eftersom det finns många kända artister som säljer, de har några av de starkaste verken till låga priser, och det är ett ekosystem som är fullt av mångfald .”

Song tycker om att interagera med och visa upp sin NFT-konstsamling – hon byggde till och med ett onlineutställningsutrymme som heter Ting Museum.

"Jag kodade och byggde ett konstmetavers åt mig själv för att visa mina älskade konstverk och andras samlingar. Över 500,000 100 människor har tittat på museet, och jag har också skapat sex utställningar med mer än XNUMX konstnärer från hela världen som deltagit.”

Hon tror att det är mer troligt att framtida generationer kommer att hänvisa till konstformer som NFT eller spel (snarare än en oljemålning) när de reflekterar över den nuvarande eran.

”Det förflutna är viktigt, och nuet är också viktigt. Vi kan bevittna hur kulturhistoriens hjul rullar – världen är annorlunda än konsthistorien. Eftersom definitionen av "konst" ofta ligger i händerna på senare generationer."

(Tagalog) NFT i Asien

Iilang tao lamang i Asien ang nakakaalam ng non-fungible tokens (NFTs) ilang ang nakararaan, subalit ngayon ay lumilikha ang NFT ng artistic and economic boom sa rehiyon. Nakipag usap tayo är långa bokföring chefer mula en konstgemenskap ng Asien förstärker påverkan ng digitalisering och blockchain-teknik – med någon NFT – en konstscen i Asien. Är du inte säker på att skapa skapare, publik och traditionella investeringar i konst?

Paglikha ng NFT art: ang perspektibo ng ärang artist

Nag-mint ang Brunei-baserad och generativ konstnär Yazid Azahari ng kanyang unang NFT noong unang bahagi ng 2021 at Sinabi niya na ang pag-adopt sa teknolohiyang ito ay bumago sa kanyang pag iisip tungkol sa paglikha ng art.

“Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman ang tunay na kahulugan ng pagiging isang 'artist' – na maaari akong gumawa ng art dahil lamang sa nais ko, at magkaroon ng mga taong makapagbibigay-halaga rito at magnanais itong bilhin. Jag är intresserad av pagpapaunlak na ito ang nagtulak sa akin upang patuloy na pagbutihin pa ang aking sining,” sabi ni Azahari.

"Ngayon ay naniniwala na akong kahit sinong may seryosong kagustuhan ay maaaring makaranas ng kreativ uppfyllelse mula sa paggawa ng art med pamamagitan ng NFT."

Si Azahari ay mayroong umuusbong na karriär inom teknikindustrin matapos niyang simulan ang kanyang inilalarawan bilang 'pragmatic route' sa kanyang pag aaral ng IT, subalit gumagawa na siya ng visuell och kodbaserad konst simula pa lamang ng kanyang tonåringar och sumubok na din sa grafisk design bilang kanyang sidospelning.

Fler funktioner är intresserade av kodbaserad konst och programvara, generativ och interaktiv med NFT och andra varianter av en enkel klickning.

"Nagagalak ako sapagkat maaari kang gumamit ng kod som skapar makapag-genererar maraming kreativa permutationer ng iisang artwork gamit ang magkapare har en kodbas."

Matapos nito ay matagumpay på nakapaglabas si Azahari ng ilang NFT-samlingar med kinatatampokan ng kanyang abstrakt, minimalistisk och istilo ng digital konst på nakilahok din siya sa Crypto Art Week Asien. Pinili niyang gumawa och magbenta ng kanyang digital art NFT gamit ang ilang marknadsplats med gumagamit namn i Tezos blockchain kasama na rito ang mga koleksyon sa fx(hash) at Hic Et Nunc (HEN), na kanyang pinili dahil sa napakababang halaga ng fees nito, pagging open nature, bukod tanging tekniska kapaciteter, och malakas na pananaw sa komunidad.

Sa partikular, gusto ni Azahari kung paanong binibigyang kakayahan ng fx(hash) ang mga creators at collectors upang mas madaling makapag-mint at ma-access ang ilang likha sa nagbabago sa pagdaan ng panahon.

"En plattform kan skapa tekniska förmågor och skapa artister och publicera "generatorer" och uppgradera kolektorer och upprepningar av generatorer och generativ konst NFT - isang bagay na matatagpuan din sa ibang chains subalit mayroong matagal na curation kö o mas ekonomiskt restriktiva dahil sa nätverksavgifter.

Naniniwala siyang ang medium na ito ay nakakapag ng ng ekonomiska och karriärmöjligheter för att skapa underrepresenterade i Asien i världen.

Ang pahayag na ito ni Azahari ay makikita sa kanyang likha kasama ang 21 pang ibang artist på sinusuportahan ng TZ APAC sa gaganaping Konst Basel Hong Kong ngayong taon. Det är det främsta konstevenemanget i Asien med den globala evenemangskalendern i Art Basel.

"Sa kaso ko, ngayon lang ako nakaranas ng ganitong klaseng uppfyllelse sa paggamit ng aking talento at abilidad sa paglikha ng mga bagay, kaya naman pinaplano kong ituloy ang paglikha ng art gamit ang NFT hanggat patuloy ko paring pa naralikhaman."

Tillsammans med NFT och konst: En kurator

Joyce Toh är en oberoende curator för samtidskonst på 20 års avdelningar på kultursektorn i Singapore och på kyrkogården, som är en senior curator på Singapore Art Museum.

Sinabi ni Toh na ang mabilis na pagsikat ng crypto art at NFT ay hindi makakasabagal sa ibang uri ng contemporary art subalit babaguhin nito ang paraan ng presentasyon at ang bumubuo sa publik at maging sa mga kolektor mismo.

"Makakakita tayo ng mas maraming likha sa mga screens kumpara sa mga pisikal or real world space," kanyang nabanggit.

Nabanggit nya rin na madalas na naiisip pagdating med konst ay mga objekt=baserad – mga målning o sculture – marami pang iba't ibang anyo ng samtida konststil gaaya ng performancekonst, konceptuell konst, video, på bagong media ay non-fysisk kl. ipiniprisenta bilang stora shower på hindi madalas kolektahin.

"Madaling makita na ang NFT ay mas tillgänglig: ang tittarsiffra ay maaaring pag hati-hatiin sa mas maraming tao sa buong mundo dahil ang kinakailangan mo lång ay ay skärm. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' Subalit ang masasabi ko naman ay magkaiba ang pagmamay ari ng mga ito kumpara sa panonood o pagtingin lamang.”

Ang papel ng mg curator kung saan sila ay makipagtulungan sa mga artist na ihanda ang kanilang mga gawa para sa isang exhibit ayon the tema ay hindi magbabago ayon kay Toh, subalit mas nangangailangan ng dagdag na trabaho upang mas halaga matanga ng ng en publik.

"Dahil är en del av nya medier, men tolkar och tolkar som ett annat. Åtgärden är en publik, en stor del av den digitala konsten och den stora kartan. Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig upang hindi sila manibago dito,” saad ni Toh.

"Nakikita ko na mayroon nga na bago och bukod tanging breed ng en konstälskare i ngayon, att ang mga taong ito ay mas panatag sa pagpasok sa mundo ng ng crypto, kaya naman malakas ang hinala ko na mas nakababata ang en publik na ito."

Naniniwala si Toh na ang ägande av digitala tillgångar ay magiging mas magiging katanggap-tanggap. Siya rin ay ang medgrundare av art tech startup på magsisinula på Hunyo 2022 på pangalan ay ARTO. Det är en social discovery-app för att engagera sig i kumukunsumo ng art sa paraang sumasang ayon sa kanilang lifestyle. Satsa på ARTO ng av originalkonstverk, konstprodukter, på digitala samlarföremål med NFT.

"Ang nakikita natin är digital infödd med digital rymd och makabuluhan och puno – marahil ang metaverse ay parang malayo sa ilang tao pero kung ikukunsidera mo kung gaano kadalas online ang mga kabataan, ito ang lugar kung nasaan ang it mga konsumenter ang lugar kung saan nais ng ARTO mapabilang,” kanyang saad.

Sinabi ni Toh na matapos ang pagkagulat sa impact ng NFT sa nakaraang dalawang taon, gaya na lamang ng 69 miljoner dollar pagkakabenta ng digital konst NFT är Beeple, ang traditionell konstscen som tråkigt mas bokar ang pag iisip och mas malawak dito.

"En nyhetsvärdighet ng NFT ang nagdala ng art sa attensyon ng mas maraming tao. Binibigyan nito ng kilig ng ang mga tao at pinag uusapan din nila ito – at mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahusay.

Tungkol naman sa kung ano ang dapat alamin ng mga kolektor tungkol sa pagbili ng NFT art, sinabi ni Toh na dapat hanapin ng mga tao ang kung ano man ang nagpapasaya sa kanilang puso at isipan, at wag bumili ng dahil lamang sa trend.

"Naniniwala är en konst och förståelse för att vara en man som kan behärska någon annan. Kung ikaw ay mangongolekta – ito man ay fysisk eller digital – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado.”

Ang halaga ng NFT Art: sa pananaw ng isang kolektor

Ang pangongolekta ng digital art dahil malapit ito sa iyong puso ay ang pilosopiyang sinusundan ni Ting Song, na mayroong koleksyon na sa ngayon ay umabot na sa 1,000 400 art NFT. Kasama na rito ang kanyang personal na koleksyon nasa 700 NFT at mahigit XNUMX piraso na pagmamay-ari ng DAO na nilikha ni Song. Nakolekta nya angga ito mula på Objkt – ang pinakamalaking NFT marketplace på Tezos blockchain.

Mula är öppen källkod i kulturen i Kina, kasama na ang pag oorganisa ng hackathons med kanyang kabataan, och Song ay isang umuusbong na crypto art influencer (kinilala ng Tatler Asia noong 2021 bilang isang batang lider na humuhubog sa kinabukasan ng Asien). Isa rin siyang kilalang artist – en kasalukuyang nagto-turné för en uppslukande kanyang och play na tinatawag na Piondröm. Pinaghahalo nito ang AI, mänskliga karaktärer vid ang embedded NFT – på nakapag-curate na ito ng maraming iba't ibang fysiska på virtuella utställningar tungkol på NFT.

Ang kanyang lumalaking NFT konstsamling ay nagpapakita ng kanyang passion upang mapagsama ang mundo ng blockchain, AI, at art.

"Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko ang una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang pagmamahal at suporta at nais ko ring ibahagi ang pagmamahal at supporta na ito sa iba," saad ni Song.

Nakabili na ng NFT si Song som en artist i mula i Korea, Japan, Thailand och Indonesien och ang napipili niyang art ay nakabase som teknisk innovation, traditionell etnisk kultur ämnen, på Web3 tillvägagångssätt och föreställa sig konst.

Habang nangongolekta si Song ng bas för kanyang intressen, nakikita nya rin ang mga NFT bilang långsiktiga investeringar och nakakapagbigay sa kanya ng kapanatagan habang mabuti nyang pinagaaralan ang bawat piraso nito.

“Nagmula angga ito a digital na paraan, mâte marapat laman na ilagay sila and kolektahin a canilang digital form. Tinatamasa ko ang dibidendo sa pagusbong ng digital ekonomi.

“Madalas ay pumipili ako ng panahon kung saan chill ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, bubuksan ang aking browser at magsisimulang tumingin at mag-aral upang makadiskubre och makabili ng mga NFT.

“Matapos kong gamitin ang aking detektiv färdigheter upang makahanap ng mga artist, pakiramdam ko ay ang HEN sa Tezos blockchain ang isa sa pinakamagandang plattform dahil maraming kilalang artistang nagbebenta rito, narito ang ilan sa pinakamalalakas na likha sa pinak, isnama system meningsfull mångfald.”

Si Song ay masayang nag-interagera vid nagsho-showcase ng kanyang NFT-konstsamling – gumawa pa nga siya ng kanyang sariling online utställningsutrymme na tinatawag na Ting Museum.

“Nag-code ako at gumawa ng art metaverse para sa sarili co upang maidisplay ang aking minamahal na mga konstverk pat na ang samlinger ng ibang tao. Mahigit 500,000 100 katao na ang nakakakita sa aking museum at gumawa rin ako ng anim na utställningar med mayroong mahigit sa XNUMX artt mula sa iba't ibang bahagi ng mundo ang nag delta.

Naniniwala siya na maaalala ng framtida generation ang mga NFT o mga spel (imbes na mga oljemålningar) biang repleksyon ng ating kasalukuyang era.

“Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang kasalukuyan. Marahil ay nakikita natin ngayon ang pag gulong ng kulturhistoria – ang mundo ay magkaiba sa konsthistoria. Definitionen av "konst" och den här gången är den första.

Den här artikeln är publicerad i samarbete med TZ APAC: Hur NFT demokratiserar tillverkning, försäljning och köp av konst i Asien (Tagalog och engelska)

Varning: BitPinas-artiklar och dess externa innehåll är inte ekonomisk rådgivning. Teamet tjänar till att leverera oberoende, opartiska nyheter för att tillhandahålla information för filippinsk krypto och vidare.

Posten Hur NFT demokratiserar tillverkning, försäljning och köp av konst i Asien (Tagalog och engelska) visades först på Bitpin.

• Myntsmart. Europas bästa bitcoin- och kryptobörs.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Kunskap förstärkt. FRI TILLGÅNG.
• CryptoHawk. Altcoin radar. Gratis provperiod.
• Källa: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/