Rhea Myers, konstnär, hacker, författare och senior smart kontraktsutvecklare på Dapper Labs, har gjort kryptokonst innan NFT var en grej. Kolla in det här avsnittet för att lära dig om Rheas arbete som OG-kryptoartist, varför hon tror att oron över NFT-energiförbrukningen är överdriven och hur NFT:er förändrar konstvärlden. Visa höjdpunkter
- Rheas erfarenhet av att komma in i krypteringsutrymmet
- vad inspirerade henne att göra Bitcoin-baserad transaktionskonst
- vilken blockchain -konst hon skapade 2014
- hur hon hjälpte Coin Artist att skapa kryptopussel
- vad Rhea tycker om Cadence, programmeringsspråket för Flow
- vad begreppskonst och blockchain -konst har gemensamt
- hur Rhea präglade sin själ på en Dogecoin -gaffel
- hur Rhea kom på idén om Secret Artwork (Content), som nyligen såldes på en Sotheby's -auktion
- vilka kryptografiska element som påverkade Secret Artwork (innehåll)
- varför Rhea hade fel om hur NFT -industrin skulle utvecklas
- varför Rhea tror att oro över NFT -energianvändning är överdriven
- hur NFT förändrar konstvärlden
- vad Rhea tycker om NFT DAO -rörelsen
- hur är det med NFT: er som gör dem så fascinerande, i juridisk mening, för Rhea
Läs sidofältet - och se Rheas konstverk!
Om du vill se konsten som diskuteras i showen, se till att kolla in sidofältet jag skrev på Medium:
Tack till våra sponsorer!
Crypto.com: https://crypto.onelink.me/J9Lg/unconfirmedcardearnfeb2021
Digital tillgångsforskning: https://www.digitalassetresearch.com/
Avsnitt Länkar
Rhea Myers
Exempel Art
- Hemligt konstverk (innehåll)
- MIN SJÄL
- är konst
- Bevis på existens 2, 2014, Bitcoin-transaktion
- Konst exempel
Övriga
- Artists Rethinking the Blockchain (bok)
- Generativ konst (med Rhea Myers)
- Blockadspel + kryptopussel
- Unchained Episod: Exakt vad får du när du köper en NFT? Tre advokater diskuterar
Laura Shin:
Hej allihopa. Välkommen till Unchained, din ingen hype-resurs för allt som rör krypto. Jag är din värd, Laura Shin, en journalist med över två decenniers erfarenhet. Jag började bevaka krypto för sex år sedan och som seniorredaktör på Forbes var jag den första vanliga mediareportern som täckte kryptovaluta på heltid. Detta är avsnittet av Unchained den 21 september 2021.
Crypto.com:
Med Crypto.com-appen kan du köpa, tjäna och spendera krypto, allt på ett ställe! Tjäna upp till 8.5% ränta på din Bitcoin och 14% ränta på dina stablecoins - betalas varje vecka! Ladda ner Crypto.com-appen och få $ 25 med koden “LAURA” - länken finns i beskrivningen.
Huvudbok:
Ledger är den säkra porten för att köpa, byta och växa din krypto. Du behöver inte använda olika plattformar för att hantera och säkra din krypto. Du har en plats för alla dina kryptobehov. Besök Ledger.com och gör din kryptoresa enklare och säkrare.
Digital tillgångsforskning:
Letar du efter kryptomarknadsdata som uppfyller institutionella standarder? Digital Asset Research levererar kuraterad och granskad kryptomarknadsdata. Få kryptoprissättning och verifierad volymdejting, referensdata för kryptotillgångar och spårning av token- och blockchainhändelser. Läs mer på digitalassetresearch.com.
Laura Shin:
Dagens gäst är Rhea Myers, artist, hacker, författare och senior smart kontraktsutvecklare på Dapper Labs. Lyssnare till avsnittet med pplpleasr kommer ihåg att det ursprungligen innehöll två gäster. Men en gästs ljud- och videofiler gick förlorade i etern, och den personen var Rhea. Jag är så glad över att ha henne tillbaka nu eftersom Rhea är en sann OG-kryptoartist som gjorde blockchain-baserad konst redan innan NFT verkligen existerade, vilket är lite svårt att göra så vitt jag kan säga. Så hur som helst, Rhea, varför börjar du inte med att berätta vad det är som brukade göra innan krypto, hur du kom in i det, hur du kom in i kryptokonst och NFTs, och även lite om vad du gör nu ?
Rhea Myers:
Så jag gick på konstskola för väldigt länge sedan. Jag sysslade med digital konst och jag bestämde mig bara för att istället för att ha en kämpande karriär som artist med större delen av min tid på att tjäna pengar för att stödja min konst, skulle jag ha en kämpande karriär inom mjukvaruutveckling och ta pengarna från det och använda den för att göra konst.
Så jag jobbade typ inom industrin. Jag fortsatte att göra konst, inte minst för att konst är hur jag lärde mig om saker. Det är så jag förstår världen. Och jag fortsatte liksom bara att göra olika sorters konst med hjälp av datorer. Det finns en berömd essä om teknoutopism som kallas Californian Ideology av Richard Barbrook och Andy Cameron. Jag skämtar om att jag tog att det som ett manifest med att det inte är det, det är en kritik, men jag har av misstag spårat varje utveckling inom teknik och vad som hör till det och gjort konst med det.
Så jag har typ av generativa konstbots på Tumblr som fortfarande vevar fram flera teckningar om dagen. Jag gjorde några experiment med AI-konst som alla andra för ett par år sedan och bestämde mig för att det förmodligen inte skulle bli en stor riktning för mig, vilket var synd att vi sov i och såg fram emot att göra något sådant eftersom jag var en unge.
Och sedan när jag liksom flyttade till Kanada för åtta år sedan träffade jag en trevlig kanadensare. Sedan gifte hon sig med mig och importerade till mig. Jag kunde inte arbeta på några månader eftersom vi höll på att ordna upp min permanenta vistelse och jag bara bodde här som gäst. Och jag gick runt i Vancouver mycket, tittade på den sortens föränderliga stadssilhuett och gick på alla kryptomöten. För det var en ny sak. Ingen kände varandra riktigt där. Så som nyanländ var jag bara en av de många nya människorna på det här. Och jag fick se en sorts eld i människors ögon, när de pratade om denna världsföränderliga teknologi. Och jag fick se något annat i form av vissa människor runt kanten av rummets ögon när de såg på det här sättet för att göra spännande nya affärer och kanske få ut lite pengar från andra människor. Jag slogs av det här eftersom jag hade sett det här förut. Jag hade sett detta på internetscenen och nätkonstscenen i Storbritannien, på nittiotalet. Och så grävde jag lite i det. Jag lärde mig om tekniken. Och som jag säger, sättet jag lär mig och förstår saker är genom att göra konst. Så jag började göra konst om det.
Jag skapade några Bitcoin-transaktioner som konst. Det är något du kan göra om du är en artist. Du får bara göra något och deklarera det som konst, vilket är väldigt användbart att kunna göra, för om det blir fel får du säga, hej, det är en del av konstverket. Det här är bra, vilket har lika bra. För att jag glömde ändringstransaktioner under min första Bitcoin-transaktion och skickade alla pengar som jag inte skickade till transaktionen jag gjorde till en gruvarbetare. Så någon gruvarbetare någonstans fick ladda en Bitcoin från mig. Så det var en bra lärorik och den gamla goda erfarenheten.
Så ja, jag började med Bitcoin-transaktioner, gick vidare till Dogeparty, som var den sedan länge bortglömda gaffeln i Counterparty-systemet, som fungerar ovanpå Dogecoin istället för Bitcoin. Och sedan när Ethereum började föreslås någonting så var jag bara redo för det. Jag hade typ gjort en del arbete i andra system, som verkligen pratade med idéerna runt det. Jag njöt av att leka med systemens begränsningar. Jag såg Ethereum, som att min ursprungliga tonhöjd för mig själv var att det var Bitcoin med loopar. Du kan göra alla kod-y-grejer du kan göra en Bitcoin, men du kan lägga till logik, mer logik, till den och sedan göra intressanta saker med det. År 2014 tillverkade man Dogeparty-tokens, Motpartstokens, skickade Bitcoin-transaktioner och började titta på hur Ethereum kunde användas för konsttillverkning för dem, inte bara för konstverk, utan för typ av beställning av konst, kritik av konst eller för att betjäna konst. .
Och runt den tiden, eller kanske bara lite innan, dök det upp en sorts pop av Coin Artist från Blockade Games, som karaktären i en hemlig agentfilm som kommer och säger, hej, jag har ett uppdrag till dig, skulle du vilja att göra detta?
Hon spelade dessa fantastiska alternativa verklighetsspel, även om de nu kallas är kryptopusselspår. Jag hade sett det första hon hade gjort och inte riktigt förstått det, men sedan insåg jag att det fanns något där och jobbade väldigt hårt på att förstå det. Jag hjälpte Marguerite på de faktiska kryptografiska delarna av några av pusselvägarna. Hon skulle säga, jag vill göra det här. Kan vi göra det här? Jag vet att det här är algoritmer. Är det något lite annorlunda? Och den sortens kulminerade i målningen hon gjorde som heter Torched Arts, som är ett med lågorna och schackbrädet. Vi kom på vad vi trodde var ett lite svårare pussel för det än de som vi hade gjort tidigare eftersom folk hade knäckt dem väldigt snabbt för att en gemenskap hade vuxit fram runt dem.
Så vi tänkte ge dem lite mer utmaning. Vi kom på en hård bit av kodning för lågorna. Jag gav Marguerite den här skrivna kodgenererade listan med höga lågor orange, röd kontur, svängd vänster och sånt. Och hon målade 160 av dem med perfekt noggrannhet - en bedrift som jag fortfarande är förundrad över. Sedan släppte vi det, samhället gick ner till det, och sedan går ingenting framåt på ungefär två år. Bitcoin värda 2,000 40,000 $ som Marguerite stoppade i Bitcoin-plånboken som lågorna representerade den privata nyckeln till, ökade i värde under denna tid till jag tror ungefär XNUMX XNUMX US-dollar när någon löste det - vilket gjorde att jag var väldigt nervös över att ha den privata nyckeln på min bärbara dator. Så jag var tvungen att ta bort det.
Det var ungefär då saker och ting verkligen tog tag i min fantasi. Jag fortsatte bara att arbeta igenom programmet jag kom på när jag först tittade på Ethereum. Som ett resultat av det har jag arbetat på Ethereum sedan innan den första releasen. Jag har jobbat på sedan testnätet. Och så när Marguerite höll på med ett spelföretag sa jag så småningom ja till att gå med och jobba på de smarta kontrakten. Så det var Blockade Games och det var lysande. Och sedan efter att ha gjort det, efter att den första omgången av smart kontraktsutveckling var klar, flyttade jag till Dapper Las i Vancouver. Det är första gången jag arbetar för ett kanadensiskt företag i Kanada. Och de är fina. Så de gör dessa små saker, även om jag borde vara väldigt tydlig, jag är inte här för att representera företaget, jag är här i en personlig egenskap. Och när jag är där jobbar jag på programmeringsspråket Cadence, som är ett riktigt fantastiskt smart kontraktsprogrammeringsspråk,
Laura Shin:
Och det är ungefär som Flows version av Solidity.
Rhea Myers:
Det är att flöda som soliditet är till Ethereum. Det är ett väldigt, väldigt annorlunda programmeringsspråk, väldigt medvetet. Jag stötte verkligen först på Dapper Labs som människorna som bröt Ethereums blockchain genom att orsaka så många transaktioner av människor som köper och föder upp Cryptokitties att Ethereum helt enkelt inte kunde klara av påfrestningen. Så Dapper tog deras erfarenheter från det och skapade liksom Flow för att vara mer skalbart och för den typen av scenario och för att göra det mer skalbart och mer robust. De tog allt de hade lärt sig av att använda Solidity och gjorde Cadence med det. Jag var ganska ledsen över att sluta jobba på Solidity på heltid eftersom jag kände att det bara handlade om att kyssas till den grad att det mestadels var robust med saker jag ville göra och jag behövde inte kolla vad som hade förändrats eller vilka buggar har åtgärdats på varje version. Och nu jobbar jag på Cadence. Det är ett riktigt bra programmeringsspråk enligt min personliga åsikt. Och sedan enligt min professionella åsikt är det perfekt för Flow.
Laura Shin:
En sak jag kommer att säga är att jag hade några av mina verkliga vänner som inte är intresserade av krypto som läste min bok och, lustigt nog, en av dem, även om CryptoKitties inte är som en viktig handlingspunkt så nämns den definitivt uppenbarligen, eftersom det var en stor händelse i Ethereums historia. Men även om det inte går superdjupt in i det, när jag frågade henne vad hon tyckte i boken, som att en av de saker hon bara var tvungen att säga var som, herregud, den där CryptoKitties-grejen, typ, tror jag det är så galet. Och hon fattade det bara inte. Även nu förstår hon fortfarande inte NFT.
Men hur som helst, jag vill faktiskt gå tillbaka till lite av Bitcoin-konsten. Vad var du tvungen att göra? Vilka var de där konstverken - jag är så nyfiken?
Rhea Myers:
Det finns olika konsttraditioner i vad jag ska stenografi som västerländsk eller internationell konst. Historiker kan liksom ta ut mig och grova mig senare för att jag formulerar det i dessa termer. Jag förkortar bara detta. Så en av de konströrelser som verkligen intresserar mig är från 1960- och 1970-talen i Amerika, Europa och på andra håll, och det är konceptuell konst. Konceptuell konst var en reaktion på en mycket specifik uppsättning historiska omständigheter i konstvärlden på den tiden. Du hade den första generationen konstnärer som hade blivit professionellt utbildade i vad som helst som byggde upp en typ av konstskola. Du hade den sortens absolut järngrepp av grönbergsk modernistisk konstkritik. För er som inte vet, det finns den här konstkritikern som hade fantastisk makt över fantasin om vad folk trodde att konst kunde göra, även om han inte hade den sortens faktiska makt att göra och knäcka konstnärer så mycket på den punkten. Clement Greenberg. Det är ett intressant namn.
Så konceptuell konst. Det fanns det här förankrade systemet med konstutställningar, konstgranskning, konstfrämjande, som du för det första inte hade tillgång till om du är en kommande ung konstnär. Och för det andra, det såg bara riktigt tråkigt ut, inte särskilt mycket att göra konst. Så olika artister bestämde sig för att de inte skulle ha något med det att göra. De visste inte vad de skulle göra istället för det. Så de bara fortsatte. Med tiden blev samtalen konsten, eller olika matematiska förslag blev konsten, eller att föreslå att göra saker som de faktiskt inte hade råd att göra eftersom de inte var en del av gallerisystemet blev konsten.
Och det här var väldigt intressant eftersom de flesta konstnärer föreslog konstverk eller skissade ut konstverk eller något. Det har alltid funnits den här typen av slutskede där en kund eller marknaden säger, okej, jag ska ge dig pengarna för att göra det här.
Konceptuell konst kortslutade det. Det tog det ur slingan så att artister kunde göra sitt.
Konstvärlden och kapitalismen i allmänhet gillar ingenting så mycket som något som den inte kan köpa. Så mycket snabbt blev konceptuell konst återhämtad av konstvärlden. Och du kommer nu att hitta väldigt, väldigt, väldigt snygga, enorma, fantastiska stora textinstallationer och gallerier, och sorts mycket noggrant bevarade små bitar av datorutskrifter från 1967, som nu är värda tiotusentals dollar, medan den vid den tiden konstnärer som i princip parodierar vad folk gör för konsten vid den tiden.
Men för mig var det intressanta detta möte mellan konst och handel, detta möte mellan konst och nätverksteknik. På den tiden använde folk billiga jetresor för att ta sig runt. De använde långdistanstelefonsamtal. De använde videosystem, teletyper. Nätverket för textutskrift. Det sätt som konstnärer använde sig av både möjligheterna och begränsningarna där slog mig bara som ett mycket användbart prejudikat för hur jag trodde att blockchainkonst kunde gå till.
Så det här var användbart för mig eftersom jag kunde säga till konstvärldens föreställda publik att det är okej. Det här är ingen konstig ny teknik som du borde hata och vara rädd för.
Rhea Myers:
Det är fruktbart territorium för att göra konceptuell konst. Det är en bra resurs för att inkludera i konceptuella verk. Och sedan det andra prejudikatet, som jag nämnde tidigare, var nittiotalets och tvåtusentalernas nätkonst, vilket är ett väldigt liknande scenario som konceptuell konst. Du hade konstnärer som antingen var inbäddade i universitet, som hade tillgång till internet i högre grad än resten av samhället, särskilt i Europa. Eller så hade du människor som arbetade som webbdesigners eller med e-handelsprojekt, som hade tillgång, inte bara till tekniken, utan till fantastiska även om det kan tyckas för alla som gör webbdesign nu, huvudstaden och fritiden att vara en webbdesigner halva månaden och en artist andra halvan av månaden. Och nätkonstnärer gick väldigt mycket in i eller på nätverksutrymmen och kritiserade dem. Inte på "det här är hemskt sätt", utan i ett låt oss se oss omkring, låt oss tänka på det här, låt oss reflektera över det och se vad som händer här istället för att bara svepas med av det.
Typ att kalla detta konst snarare än politiskt ingripande eller något annat. Som jag sa, det låter dig komma undan med saker som du inte kunde annars. Människor tar dig mindre seriöst, vilket gör att du kan göra saker som de sedan kommer att tänka på mer seriöst. Det är en riktigt användbar effekt.
Så med Bitcoin-transaktionerna lärde jag mig hur man konstruerar Bitcoin-transaktioner. Jag tog in den här historien om konceptuell konst och nätkonst. Och jag försökte liksom bara visa för mig själv och för andra att det fanns något här för konst. Och så började jag med ett självporträtt. Om du tar människor runt i galleriet som inte är helt, helt hjärntvättade av konstvärlden, så är de i allmänhet väldigt intresserade av igenkännbara bilder, som porträtt och det är helt coolt.
Jag satte ett porträtt av mig själv på blockkedjan, som faktiskt var den kryptografiska hashen av min 23 och mig genom. Så jag kan absolut bevisa att någon med samma genetik som jag har funnits sedan någon gång i början av 2014. Så det är ett slags bevis på existens.
Laura Shin:
Förresten, när jag gjorde research för den här showen fortsatte jag bara att sms:a min assistent och gillade att skratta eftersom den här, förresten, för folk som inte kan det här konstverket heter MIN SJÄL.
Rhea Myers:
MIN SJÄL är faktiskt en senare. Så det här är som en ren Bitcoin-transaktion med en hash. MIN SJÄL, i filosofiska termer, är ett rent påstående. Så det var några av mina favorit-, ska jag säga, äldre konstnärer, petrodollar-konstvärldar. Så mina favoritkonstnärer i fiat-konstvärlden var ett par sovjetiska ex-pats som hette Komar och Melamid – jag kommer inte ihåg deras förnamn, förlåt, killar, som arbetar i USA på åttio-, nittiotalet. Och de var väldigt intresserade av att parodiera demokratiska anspråk. De skulle beställa som telefonundersökningsföretag på den tiden som skulle ringa upp folk. Så vad gillar du inom konst? Och de skulle få hundra personer att säga det, sedan skulle de måla det och bjuda in folket till showen och de skulle bli förfärade över att de inte fick något annat än vad de faktiskt ville ha.
Så en annan sak som de gjorde var att de skulle köpa konstnärssjälar. Så de skulle ge artisterna som hundralappar att få signera saker som signerar över deras själar. Jag tror att de lyckades få Andy Warhols själ vid ett tillfälle.
Så jag tänkte, ja, jag kan bättre än så. Jag kan kryptografiskt säkra detta och jag kan fraktionera det. Och det här kommer att vara värt mycket mer. Så jag utfärdade ursprungligen hundra tokens get på Dogeparty-systemet, som är en gaffel av Counterparty-systemet på Bitcoin, men på Dogecoin. Den sortens gick inte riktigt någonstans som en plattform. Så du vet, så mycket för blockkedjan är ett permanent rekord. Datan finns där, men tills någon återupplivar det systemet är det förhoppningsvis inte ett projekt. Det kommer inte att vara särskilt lättillgängligt.
Så jag flyttade det till Counterparty och folk såg på det med godartad nöje och förvirring, och det var inte förrän ett par år senare. Så du kommer att märka trenden här. Saker och ting går ut i världen, och det tar några år för människor att verkligen, verkligen, verkligen röra upp dem och ta sig igenom dem. Ett par år senare börjar folk säga, hej, kan jag köpa en del av din själ? Och jag sa, visst, låt mig bara titta på det. Och jag pratade med min fru om detta, och hon blev inte orimligt så hemskt kränkt av tanken på att någon annan än hon själv skulle äga min själs sida. Så jag får faktiskt inte sälja dessa tokens. Så då sitter de bara där och typ folk har sagt, kan du göra en proxy-token för detta? Och det köper vi istället. Men det är fortfarande för mycket av min själ för att mitt livs kärlek ska vara bekväm med att jag ger bort. Och jag tror att du kan förstå det. Och alla förstår det när de säger att det är det.
Laura Shin:
Det vill säga, jag tycker att det är roligt eftersom det är sant. Jag tror att jag skrev till honom som, åh, jag skulle älska att köpa en av dessa. Bra att veta i förväg att det är förbjudet. Okej, ja, varför pratar vi inte om ytterligare en av dina verk, som är den som du auktionerade ut på Sotheby's tidigare i år, berätta om det konstverket. Och jag älskar titeln som den heter Secret Artwork (innehåll). Och så berätta för oss om det konstverket och sedan också hur det var att ha ditt verk på auktion på Sotheby's.
Rhea Myers:
Du kan säga att det är mycket allvarlig modern konst om den har något inom parentes. Om du sätter namnlös inom parentes är det bra. Så ja, som jag nämnde tidigare, konceptuell konst, en av mina favoritkonst, inte konstnärer, utan grupper av konstnärer, är en väldigt grinig klädsel som heter Art & Language, som uppträdde i England och Amerika på sextiotalet, och som på något sätt försvann till typ ett par kärnmedlemmar som fortfarande går. En av deras tidiga verk var att engagera sig i äkthetsintygen som folk gör för att säga att detta lilla skrynkliga papper med några såsfläckar på faktiskt är ett konstverk av mig. Så dessa certifikat var väldigt stora på den tiden. Garantier på konstverk, du vet, ungefär som en garanti för att detta faktiskt är ett konstverk av mig, men väldigt nära besläktat.
Art & Language liksom tog detta, sprang med det och gjorde en perfekt svart målning var ett litet intyg genom att det sa att innehållet i detta heta verk är hemligt känt endast för konstnären. Det här är jättekul. Det är ett roligt koncept. Den är ny. Det är lite roligt åt dessa strukturer som hade vuxit upp för att göra denna ofta medvetet oägbara konst, väldigt, väldigt, väldigt ägbar och säljbar och utställbar överhuvudtaget.
Så anledningen till att jag grävde i just den här delen av min verktygslåda var en trevlig curator vid namn Sam Hart, som kurerade en show i San Francisco myntverk. Och de hade en medkurator som jag kommer att dra åt helvete för att ha glömt namnet, förlåt för det. Men i alla fall, Sam var min kontakt. Så ledsen för det. De kurerade en show och de sa att den var på temat hemligheter, skulle du vilja göra något?
Jag sa, ja, jag tittar på ZK-snarks för tillfället. Vi skulle kunna göra något utan dem. Det vore kul. Jag tittade på kodbiblioteken och förklarade var att ZK-snarks vid den tiden. Och min reaktion var att jag studerar konst. Jag kan inte förstå något av den här sidan. Jag vet inte vad som händer här. Det här är mindre spöklik månematte och mer matematik från en annan dimension där saker bara fungerar annorlunda. Verktygssatserna fanns där, men väldigt grova och klara då. Så jag var tvungen att gå tillbaka till Sam och säga, åh ja, jag kommer inte att kunna göra det här så. Låt oss bara göra det vi alltid gör och göra det till kryptografisk hash och göra något med det. Istället för en fin tom duk med ett certifikat bredvid, kom jag på något som skulle vara intressant att gå i konstverket, skapade den kryptografiska hashen av texten till den, sparade den ursprungliga texten någonstans i ett bankvalv eller en grotta och toppen av ett berg eller någonstans som folk inte kommer att kunna komma åt – efter att ha lärt sig läxan om att inte ha saker på min bärbara dator. Jag personligen kan inte komma ihåg vad det var nu, men jag kan komma åt det om jag någonsin ställs inför domstol för att bevisa att jag hade en idé. Så vi tog den kryptografiska hashen av det. Det är säkert tills någon bryter SHA256 och sedan placeras det på blockkedjan med token och vissa data kopplade till den.
Och så finns det ett trevligt webbgränssnitt. Det är som en dapp. Front-end berättar absolut allt det kan om token. Den rullar bara upp på skärmen som att titta på en blockutforskare, och visar nya transaktioner som kommer in. Så den talar om för dig när kontraktet skapades, adressen till kontraktet, den berättar för dig transaktionen som skapade token, numret på token, den kryptografiska hashen som finns i token, transaktionen som skapade token, blocket som skapade token, tidpunkten för den. Det berättar att alla dessa är irrelevanta detaljer. Det berättar dem i skriven text, det berättar för dem siffror och former och färger i musiknoter, är en av mina favoriter och emojis. Du måste se till att du har ett bra solid Unicode-teckensnitt installerat på din enhet som visar det.
Den berättar absolut allt på alla sätt den kan, som denna storslagna distraktion från det enda du vill veta, vilket är det som utlovas i dess titel, vilket är det faktiska innehållet i detta fiktiva konstverk. Och för mig är det här trevligt, jag kommer att använda ordet allegori i ett konstnärligt sammanhang, vilket kommer att få mig att hamna i fängelse, men det är en trevlig parallell till upplevelsen av kryptografi med offentlig nyckel.
Du har dessa två garantier med kryptografi med publik nyckel. Du har absolut sekretess. Ingen kommer att kunna gissa vad som har krypterats med din publika nyckel. Och du har denna andra garanti för absolut identitet. Ingen annan kan förfalska en signatur som du har gjort med din privata nyckel. Så du har det här samspelet att veta absolut allt om någon via deras kryptografiska nyckel, via det kryptografiska systemet med offentliga nyckel.
Och ja, samtidigt finns det bara något som gömmer sig bakom det. När jag fortsatte med det här projektet blev det verkligen för mig mycket vad det handlade om. Jag gör konst när den inte lämnar mig ensam, typ när en idé kommer till mig och jag inte kan bli av med den. För att vara tydlig, jag sitter inte bara där med en blixt och väser mig; Jag kommer att läsa massor och massor av kryptoteori och titta på massor av konster, och mitt undermedvetna kommer att snurra bort i bakgrunden. Den här kom att handla mycket om typen av dialektik mellan absolut identitet och absolut sekretess i kryptografi med offentliga nyckel. Som med mycket av konstverken jag har gjort om krypto, är det ett bra sätt att tänka på dessa forskare. Om du inte är bekant med kryptografi med offentliga nyckel och verkligen inte föddes naturligt med att veta hur RSA eller ECC fungerar, är den här upplevelsen av att bevisligen kunna se allt om något, men inte riktigt veta vad som ligger bakom, ett användbart sätt att börja tänka på de idéerna. Och om det ser roligt ut när du projicerar det eller visar det på skärmen i galleriet, har det lite rörelse i den, vilket alltid är bra för att dra ögat.
Så jag gjorde den här för showen och den ställdes ut i showen. Det projicerades på de vackra, solida metallväggarna i valvet i den gamla San Francisco Mint, vilket är helt förtjusande för ett kryptokonstverk. Och som är som röda trådar i dessa berättelser. Sedan glömde jag det i ett par år tills Sothebys-auktionen organiserades.
Och vi pratade om vad jag hade, som liksom var väldigt tidigt och lätt kunde säljas. Mycket av mitt tidiga arbete gjorde jag mycket medvetet osäljbara på grund av typ av konstvärldens baksmälla om att pengar är dåliga och också för att typ kritisera valutabasen för blockchain och typ av uppenbarligen kryptovaluta. Vi gick tillbaka och försökte liksom ta reda på om vi kunde återuppliva någon av Dogeparty-bitarna förutom MY SOUL. Och huruvida vi skulle behöva försöka på ett slags tvärgående överföring av dem till Ethereum eller något. För du vet, Ethereum var väldigt mycket där de ville ha det. Jag kunde inte överföra den till Flow av olika anledningar. Och så kom arbetet liksom upp som det, som var en slags skärningspunkten mellan tidigt och säljbart på Ethereum blockchain var Secret Artwork.
Upplevelsen var helt fantastisk. Så utan att vilja låta som någon i prisutdelningen var pengarna fina. Jag ska inte ljuga. Jag hade en skattesedel att betala från förra året och då hjälper pengarna till med det. Men det som var helt fantastiskt var att prata med människor som hade läst Artists Rethinking the Blockchain – boken. De fick liksom vad några av de tidiga kryptokonstnärerna, blockchain-konstnärerna gjorde, och liksom att ha den fiat-konstvärldens institutionella kraft av något som Sotheby’s på väg, åh ja, det finns något av intresse för detta arbete. Låt oss skriva upp det på ett sätt som är förståeligt för auktionen som går ut till konstvärlden.
Det var helt fantastiskt. Det är liksom väldigt sorgligt att vara, ja, ännu en konstvärldsrebell som var borta, hej, du kan inte köpa mitt verk. Det är på den här blockchain-grejen som du inte förstår eller använder ... till, åh, valideringen från dessa hundratals år gamla institutioner är helt underbar. Åh wow. Jag vet helt och hållet att jag typ säljer där ute, men jag är djupt avslappnad med att sälja slut, så det är bra.
Den institutionella uppmärksamheten, den konsthistoriska uppmärksamheten de gav den var fantastisk. Och sedan gick försäljningen upp och typ alla andras arbete, gick upp till miljoner och åter miljoner dollar. Och min svävade runt, jag tänker på $6,000 XNUMX kvällen innan auktionen avslutades och jag var verkligen glad. Så jag satte upp en liten display, som var uppfriskande och visade priset på mitt arbete för att se till att siffran går upp.
Och det kostade ungefär $5,000 10, och det var bra. Det här är mer än jag någonsin sålt tidigare. Jag är så glad. Jag vaknade och tittade på skärmen och jag tänkte, åh, nej, den har gått ner för jag hade inte insett att det fanns en extra nolla på slutet. Så det hade gått upp XNUMX gånger över natten. Och liksom, det var bara fantastiskt. Jag gick verkligen från att inte bara vara hycklaren om, Hej, jag behöver ingen konstvärldsvalidering till att jag är så tacksam för denna validering till att jag gör detta resolut icke-kommersiella verk. Jag behöver inte dina pengar för att, Hej, jag har sålt det här för massor av pengar. Det är fantastiskt. Saken att för att komma tillbaka till mina utmärkelser visar tal, den kritiska uppmärksamhet som det fick mig var fantastisk.
För att ha inte riktigt skrikit in i tomrummet hur länge det var sedan 2014, som Artists Rethinking the Blockchain publicerades 2017. Jag tänkte, åh, det här är bra. Du vet, det är en bok om blockchain. Det kommer att finnas dussintals av dessa om två år; det här kommer att bli en rolig historisk tidskapsel. Det finns fortfarande, såvitt jag vet, ingen annan jag formulerar den här känsliga sortens konstvärldsböcker om blockchain. Det finns gott om guider för att göra dina egna NFTs. Och jag pratar inte om de, utan en sorts faktiska verkliga konstverk som folk sitter ner och säger, hej, vad är det här med blockchain eller att låta våra kryptokonstnärer säga, hej, vad är det här verkar inte ha tagit fart i som jag hoppades att det skulle göra.
Det har varit fantastiskt att folk ser Sotheby’s-auktionen och tittar på uppskrivningen och sedan på mitt arbete och pratar med folk, eftersom jag ville skapa den här dialogen mellan kryptovärlden och konstvärlden, eftersom de är mycket ömsesidigt misstänksamma. Den sortens kapitalistiska massiver på kryptosidan och den sortens socialistiska basister på konstvärldens sida har ganska olika världsuppfattningar, för att uttrycka det milt. Men jag känner att du vet att det finns användbar kunskap och arbete och värde som kan köpas från varje sida. Och det var vad jag försökte göra från början och när jag såg mycket, väldigt seriösa curatorer och konstteoretiker som märker att det finns något här och börjar engagera sig i det.
Så fort vi förklarade för dem att allt inte handlar om 70 miljoner dollars bildförsäljning, att det finns saker lite längre ner i den långa svansen som de förmodligen borde vara uppmärksamma på att det har varit fantastiskt att börja ha dessa konversationer.
Laura Shin:
Ja. Så jag vill diskutera lite mer om hur NFT-konstvärlden ser ut och och din uppfattning om vart den är på väg, men först, ett snabbt ord från sponsorerna som gör den här showen möjlig.
Crypto.com:
Med över 10 miljoner användare är Crypto.com det enklaste stället att köpa och sälja över 90 kryptovalutor. Ladda ner Crypto.com-appen nu och få $ 25 med koden: “LAURA.” Om du är en Hodler betalar Crypto.com Earn branschledande räntor på över 30 mynt, inklusive Bitcoin, med upp till 8.5% ränta och upp till 14% ränta på dina stablecoins. När det är dags att spendera din krypto slår inget Crypto.com Visa Card, som betalar dig upp till 8% tillbaka direkt och ger dig 100% rabatt för dina Netflix-, Spotify- och Amazon Prime-prenumerationer. Det finns inga års- eller månadsavgifter att oroa sig för! Ladda ner Crypto.com-appen och få 25 USD när du använder koden "LAURA" - länken finns i beskrivningen.
Ledger:
Ledger är den säkra porten för att köpa, byta och växa din krypto.
Vad du behöver är en Ledger -hårdvaruplånbok, som i kombination med Ledger Live -appen ger dig tillgång till alla dina favoritkryptotjänster och DApps från ett ställe. Allt det där med den bästa säkerheten.
Du behöver inte använda olika plattformar för att hantera och säkra din krypto. Du har en plats för alla dina kryptobehov.
Besök Ledger.com och gör din kryptoresa enklare och säkrare.
Digital tillgångsforskning:
Letar du efter kryptomarknadsdata som uppfyller institutionella standarder? Digital Asset Research levererar kuraterad och granskad kryptomarknadsdata. Få kryptoprissättning och verifierad volymdejting, referensdata för kryptotillgångar och spårning av token- och blockchainhändelser. Läs mer på a digitalassetresearch.com.
Tillbaka till mitt samtal med Rhea. Så du sa något innan annonsavbrottet, jag glömmer den exakta formuleringen, men bara något om hur du kände dig som NFT-konstvärlden tror jag kanske gick i en annan riktning än vad du ursprungligen förväntade dig. Jag kommer inte ihåg hur du formulerade det. Men vad menade du med det? Vad tycker du om det vi har sett hittills?
Rhea Myers:
Jag älskar verkligen NFT. Jag tycker att de är jättebra. Jag tycker att konstnärer som får betalt för konst är en mycket bra sak. Och jag har väldigt lite tid för den uppriktigt sagt moraliska paniken som vi har sett från människor som är fast beslutna att inte tänka på NFT. Energianvändningskulturen som kom upp tidigare under året. Det var typ baserat på fruktansvärd matematik, fruktansvärda bidrag, hemsk matematik och hemskt tänkande genom vem som tjänar på och vem som förlorar i den här debatten. Den partipolitiska sändningen slutar här. Förlåt för det.
Så det som är intressant för mig med hur konstvärlden i kedjan har gått, jämfört med vad jag skissade på 2014, såg jag typ kontrakt som de självklara produktionsenheterna för konst. Så jag tänkte på nätkonst. Jag tänkte på generativ konst, som nyligen har tagit fart på kedjan.
Jag tänkte, det här är lysande. Vi kan skriva dessa små program eller de smarta kontrakten. Vi kan göra så att de kan sköta sin egen utställning och få utställningsfas för det. Och det här kommer att bli jättebra. Och det blev inte så. Och jag har funderat mycket på typ, inte så mycket var jag gick fel, utan var jag gick var annorlunda. Och det var den sortens nedärvda konstvärld att stanna i för typ av konstnärer som direkt har något med pengar att göra, vilket är ett mycket intressant socialt och moraliskt fenomen som vi inte behöver gräva i här. Men när du stöter på människor som blir upprörda över att artister tjänar pengar, bara stanna upp en stund och tänk, häng o, vem är du mer upprörd som får betalt för sitt arbete? Vad handlar det om?
Jag tänkte, hej, det här är jättebra. Människor kommer att göra smarta kontrakt, och det kommer att bli som att ställa ut själv och sedan gå med på att bli inkluderade i böcker, och de kommer att hantera sina egna reproduktionsrättigheter och sånt. Och då berodde detta mycket på att jag försökte undvika att saker och ting var pengar. Jag försökte undvika finansiellisering för konstvärlden av teologiska skäl. Och det här innebar den sortens arbete när jag gjorde en boklansering för Artists Rethinking the Blockchain på HackerSpace Decontrol, här i Vancouver, folket före mig var från den lilla startupen som heter Axiom, och pratade sedan om sitt kryptokitty-projekt. Jag var väldigt intresserad av det, men jag kände bara till det som projektet som den sortens överbelastade blockchain. Så jag var helt på olika vägar vid den tiden där NFT:er blev en formaliserad sak. Det tog mig evigheter att komma runt punkarna. Det tog mig evigheter att komma runt motparten.
Så ja, jag letade typ i fel riktning av ideologiska skäl. NFT:er kom in och folk började göra riktigt intressanta saker utanför porten. Jag älskar evolutionär konst. Jag är ett stort William Laytham-fan som är den här artisten som gjorde virvlande nautilusformer och datorgrafik som var artificiellt utvecklade former på den tiden, och du behöver ett rum fullt av utrustning för att göra det. Och kattungarna som har små genom på kedjan, jag älskade absolut. Jag älskade inte att alla lämnade efter Kitties-teampratet när det var meningen att jag skulle prata om min bok, men några av teamen stannade. Men de hade rätt. Så jag letade åt fel håll. Människor gjorde intressanta saker med NFT. Jag började använda tillräckligt många NFT där det var vettigt för projekt.
Och sedan med tiden märkte jag bara att priset stiger i början av året med Beeple-rean. Alla visste plötsligt inte vad NFT var eller vad blockchain var, men de visste att de inte gillade det. Och för mig det, så det svåra med det här, jag lägger märke till massor av unga sorts marginaliserade människor som jag följde på Twitter, plötsligt gissade sin första konstförsäljning, och de fick pengar, som de annars inte skulle ha, som betalade för utbildning, hyra, mat, sjukvårdskostnader och mediciner. Så det gjordes bra här. Och vi kan se detta som en liten bråkdel av $70 miljoner NFT-köp. Men det fanns fortfarande en bredare helt ny NFT-konstvärldsinfödd gemenskap här, som gynnades ekonomiskt av frukterna av sitt arbete på ett sätt som de annars inte skulle göra. På ett sätt som verkligen skulle göra deras liv bättre. För de av er som lyssnar, som inte riktigt vill göra människors liv bättre, hjälper de också ekonomin att röra sig. Så vilken vinkel du än kommer från var det här en bra sak.
Och om jag försökte nämna detta som, åh, de är mänskliga sköldar. Om jag försöker nämna att energianvändningen av Bitcoin är intressant, men inte mycket att göra med Ethereum och absolut ingenting att göra med bevis på insatsbaserade blockkedjor, så ville folk verkligen inte höra det. Det var som att säga till dem att det inte finns några älvor längst ner i trädgårdarna. Det är som en total mental avstängning.
Laura Shin:
Bara av nyfikenhet, när du säger, eftersom Ethereum använder bevis på arbete, säger du det för att de använder GPU:er snarare än ASIC:er, eller vad?
Rhea Myers:
Jag bor på planeten jorden. Jag är ett stort fan av planeten Jorden. Ironiska provokationer som jag postar på Twitter, trots att jag skulle vilja se att jorden fortsätter, och att mina barn kan leva på den är förmodligen en bra sak. Bitcoins energianvändning är enorm. Mycket kommer från spillenergi från centralt planerad energiproduktion, som annars inte skulle skapas men inte användas. En del av det kommer från förnybara energikällor. En del av det kommer från sorters avfallskolväten. Så även inom Bitcoin-brytning är bilden mer komplex. Argumentet att denna energi som skulle kunna gå till andra saker motbevisas av det faktum att den inte gör det. Idén att det är bortkastad energi förkastas av det faktum att det används för att säkra Bitcoin, vilket är en användning. Detta är dock inte bara energi skapad ex nihilo för att göra Bitcoin. Och om vi typ bombade Bitcoins huvudstad skulle den sluta använda all denna energi, det är bara inte så det fungerar.
Den använder dock mycket energi. Att bli effektivare skulle vara och kommer att vara bra. Ethereum använder mycket mindre energi för att göra samma sak. NFTs av artister använder en liten bråkdel av den energin, och om de slutade göra det, skulle det fortfarande köras. De är typ uppenbarligen ett slags eko av den bredare miljökrisen här. Om jag slutade köra min gasslukande bil skulle alla behöva det, och det är i alla fall en distraktion från containerfartyg och den amerikanska militären. Jag är medveten om att det är möjligt att göra den här typen av ursäkt för nödvändiga systemförändringar, men då kommer Ethereum att bli bevis på insatsen ändå.
Det finns befintliga bevis på insatssystem, som Flow, som du kanske har hört talas om, är ett utmärkt bevis på insatssystem. Och några av de andra populära kedjorna som artister är nu på alla proof of stake-system. Och jag har stött på människor som helt enkelt vägrar att tro på det beviset på insatsanvändare för mindre energi. Det blir en trosartikel.
Att packa upp det. Jag tittar på detta och jag ser en alarmerande, men minskande över tid och att minska mer i den framtida användningen av energi. Och så jag är lite mindre orolig för det och mer orolig för att betala publicister och utvecklare och typ alla andra som gör intressanta saker på det här området under tiden. Att se de två konstvärldarna dyka upp, se plattformarna dyka upp, att se konstnärer som utforska olika typer av asketer har varit helt fantastiskt.
Jag var sen till nätkonstscenen, jag var inte riktigt med i det eftersom jag uppenbarligen var upptagen med en ung familj och allt. Jag får se den här nya konstbrunnen blomma ut från första principer har varit helt fantastiskt. Och jag älskar helt enkelt NFT-konst. Som någon som har skrivit en mycket grundlig sorts kritisk teori kring idén om att använda blockchain för att göra konst, kring idén om tokenisering. Så det är något här. Det finns något konsthistoriskt kritiskt här. Det är väldigt intressant att titta på. Inte okritiskt, men helt separat från alla andra bekymmer, jag älskar bara att se vad folk gör och får betalt för första gången och att få ett kritiskt intresse för första gången och de samhällen som du växer fram. Så jag tycker det är jättebra.
Laura Shin:
Jag tänkte fråga dig för jag vet inte om du såg att MET-museets direktör i princip sa att han inte riktigt såg något som var värt att MET göra med NFT.
Rhea Myers:
Så det är, det är konstigt eftersom han förmodligen borde titta i deras samling i så fall. Jag tror att det är standard. Ingen brist på respekt för MET. Jag känner inte just den personen, så det här är en allmän kommentar snarare än någon form av diss. Det kommer att få kolumntum som får rubriker. Det är en helt rimlig sak för någon från en långvarig konstvärldsinstitution att säga.
Det är helt fel. Det är helt, helt fel. Vi ser mycket intressanta saker hända i NFT-land.
Laura Shin:
Om du också bara kunde berätta för mig hur det kommer sig att du tror att NFT:er förändras eller så skulle jag vara så intresserad av att höra det.
Rhea Myers:
NFTs återupplivar befintliga axlar. Porträtt, som jag nämnde tidigare, det pågår mycket intressant porträttarbete i NFT.
Laura Shin:
Med det menar du profilbilder?
Rhea Myers:
PFP är intressanta. 3D-saker är verkligen intressanta. Coin Artists tidiga målningar som är symboliserade av Vitalik och Beeple.
Och det är liksom det faktum att du kan få uppmärksamhet och intäkter från att göra detta och att du kan leka med det typ tekniskt och estetiskt betyder att den här genren, som om du visade för den genomsnittlige konstkritikern, Hej, det här är en show av porträtt, skulle de himla med ögonen på att du betraktar det som det mest förlegade möjligt.
Vi ser här början på att experimentera med genren lika förlegad som porträtt på ett nytt och intressant sätt. Vi ser bilder och typer av konst som annars i stort sett inte är säljbara. Jag nämnde generativ konst tidigare, som är en sorts konst skapad av små datorprogram. Du kan ladda ner källkoden för de flesta generativa konstprogram från GitHub. Nu kan artisterna skapa saker med det och sedan liksom få betalt för det. Och det ger dem mer tid att arbeta med det och mer kritisk uppmärksamhet för det. Bara människor som pratar om olika erfarenheter inom konst.
Jag har sett afrikanska konstnärer visa sin konst och intäkter för det och få kritisk uppmärksamhet. Transgender artister. Många, många olika typer av upplevelser blommar ut i denna nya NFT-konstvärld. Även om vi för ett ögonblick accepterar att det inte finns något av intresse där idag för konstvärldens institutioner, vilket jag tycker är helt otroligt och som jag liksom skulle höja båda ögonbrynen åt, den typ av fart som den här tekniken har gett människor innebär. att det pågår arbete, det skulle inte vara annorlunda, och det går i riktningar som inte skulle göra det annars. Det kommer att finnas något här. Det är som en slags impressionist som hoppade på ångtåg, och resultaten hänger fortfarande på museer 150 år senare.
Jag har glömt frågan som du ställde till mig genom att visa hur korrekt du hade när du nämnde att jag pratade för länge.
Laura Shin:
Hur förändrar NFTs konst?
Rhea Myers:
Jag tror att de ger ny publik, med nytt kapital, ny tillgång till ny konst. Och inom det möjliggör det experimenterande. Jag minns som på 1980-talet när jag läste en av William Gibsons tidiga cyberpunkböcker. En av karaktärerna i den arbetar i galleriet i Europa och säljer konst som är för dyr för någon att äga allt. Så de ägnar bara sin dag åt att köpa och beskjuta serviceandelar av konst att handla. Så detta är fraktionerad konst. Ja, det här är något som du kan göra med befintliga ekonomisystem. Blockchain-teknik gör bara konstfraktionering otroligt enkelt. Det gör samarbete för att liksom samla in och kuratera och sälja arbete. Återigen, människor kan redan göra detta, men det gör det fantastiskt enkelt att sätta upp en DAO, börja köpa kryptokonstverk, börja liksom ställa ut det på olika virtuella och verkliga plattformar och skapa ett nytt sammanhang för konsten.
Det passar fint in i nya strömningar inom konst, som är teknikbaserade som AI-konst, som digital illustration eller generativ konst. Det ger människor en verklighetsankare i människors sinnen. Det är som, varför ska jag betala dig för den här saken som du ägnat ditt liv åt att lära dig göra, när jag bara kan trycka på en knapp och 20 kommer ut? Det är som att jag kan fastställa härkomsten till den här som jag, personen som ägnade mitt liv åt att lära sig hur man gör det här, har gjort det. Du kan inte trycka på en knapp och göra 20 av dem.
Det är en värld av möjligheter, och folk utnyttjar den möjligheten. Till och med bortom plattformarna som ser till att folk får betalt för sin konst eller gör konst fraktionerbar.
Laura Shin:
Och låt oss också prata om DAO:er eftersom jag tror att de korsar NFT:er på ett intressant sätt. Det har funnits några kurator-DAO:er. När vi gjorde pplpleasr-konversationen pratade hon om pleasrDAO, som sprayar upp spontant. Vad är din syn på vad som händer med DAOs. Hur känner du att det förändrar konstkuration eller hur kommer det att förändra vår curation?
Rhea Myers:
Jag tycker DAO är bra. Jag har följt dem sedan folkrepubliken Dug på Ethereums testnät, vilket var ett mycket tidigt försök från DAO när de fortfarande kallades decentraliserade autonoma företag. Jag har inte läst böckerna som alla andra har läst som har ett slags proto-DAO i sig. Så jag var tvungen att komma till dem fräsch. Som alla andra har jag sett DAO hacka på Ethereum-kedjan med denna förskräckta fascination.
Jag visste att det skulle ta DAOs några år att återhämta sig från det. Och det har tagit DAOs några år att återhämta sig från det. Vi har haft några mycket bra experiment under tiden. Att inte peka ut några projekt för jag borde inte göra det, men det har varit olika typer av konstbeställning, vilket har varit bra.
Verktygssatserna har byggts upp. Jag nämnde tidigare att man kan komma undan med mer med konst. Konst är inte mat som ska skickas till landet. Det är inte nationell säkerhet. Det är inte medicin. Så om du gör fel, med något som handlar om konst, kommer du att förlora pengar på folk, du kommer att skada folks rykte, folk kommer att vara ledsna, men det är inte lika liv eller död - med ursäkt till alla mina konstnärsvänner - som andra system som du kan se blockkedjeteknik tillämpas på.
Art DAO är ett självklart sätt att göra saker på. Jag gillar artistgrupper. Jag var desperat efter att se folk använda blockkedjan för andra saker än omedelbar produktion av konst. Framväxten av samling curation DAOs, som pleasrDAO som en fingerprintsDAO, som köpte en del av mitt arbete som var en intressant upplevelse.
Jag är uppenbarligen inblandad i en del av detta, så ta allt jag säger om det med en nypa salt. Jag är exalterad över detta. Det är precis vad blockchain-tekniken borde göra. Det krävs en slags mänsklig organisation, mänsklig koordination och gör det liksom lika enkelt att organisera och allokera kapital till projekt.
Som från metaforen jag tror att jag använde tidigare, föreställ dig skillnaden mellan att behöva ställa in som en typpress från renässansen och men varje bokstav som du ska skriva ut till en sak och sedan klämma ihop något. Det är ungefär så jämfört med Apache-webbservern, där du kan snurra upp en Linux-instans på en molnserver någonstans, snurra upp en webbserver, skriva lite kod för att konfigurera den, och du har något publicerat på 10 minuter med global räckvidd, med möjligheten att lägga till alla möjliga saker till den.
DAOs gör detta för företag, för välgörenhetsstiftelser, för partnerskap, för LLCs, för alla typer av organisationer du kan tänka dig. Och jag har iakttagit den juridiska sidan av detta mycket, väldigt noga. Primavera till Phillippi gjorde en bra bok om blockchain och juridik, som pratar om detta lite.
Individers förmåga att liksom träffas, slå samman sina resurser, liksom röra sig demokratiskt mot ett gemensamt mål. Jag tycker att det är lysande. Jag var tidigt väldigt intresserad av blockchain co-ops. DAOs är inte precis som en co-op. Och avfordances där kan användas till sånt.
Laura Shin:
Ja. det är roligt att du tar upp Primavera de Philippi. Hon höll faktiskt några workshops som jag deltog i, jag tror att det var första året som jag började ta upp detta. Så som ända tillbaka 2015, om jag inte minns fel. Jag måste kolla in boken. Var tror du att NFT-utrymmet kommer att ta vägen under nästa år? Vi kan prata om lagen eller till och med, för jag tycker att vi har pratat mycket om bildkonst, så även om du har tankar om andra typer av kreatörer skulle det också vara intressant att höra.
Rhea Myers:
Jag har näsan till konstens tvådimensionella plan. Och jag kan inte gå mycket längre än så. Jag är väldigt exalterad över att se, med ursäkt till alla mina gratiskulturvänner, jag är väldigt exalterad över att se en sorts större IPS verkligen hoppa vidare till blockkedjan. Uppenbarligen jobbar vi på Dapper, vi har Top Shot och andra som är allmänt kända för att komma upp. Och några av dem är de jag personligen älskar. Möjligheten att få den kopplingen till ett varumärke - eftersom jag inte är ett stort fan av ingen logotyp, tyvärr. Jag tycker att märken kan vara roliga. Det är bra.
Den andra ytterligheten som jag sa, att se fler och fler människor ta in några punkter som helt enkelt utesluts av massmedia och hitta en publik och plats för det med hjälp av NFT. Jag vill se att det tar fart och fortsätter och att folk blir överraskade av konsten de gillar och vad den betyder och vars lunch de betalar för.
Jag tror att det finns så många NFTs där ute nu. Människor kommer att hitta fler saker att göra, även med sådana som inte är tokens. Det har gjorts olika försök att få folk att föra ihop sina tokens och sedan använda dem för speltyper. Vi gjorde en sån när jag var på Blockade och det var jättekul. Människor som använder punkare och andra porträttbilder som sina PFP:er är det första steget mot att slags människor ska få mer funktionalitet, mer värde, mer användning av NFT:er på sätt som förmodligen inte var avsedda för dem.
Vi kommer att se system och projekt och företag dyka upp för att säga: Hej, du vet, du borde mer med dina NFT:er. Här är några roliga saker du kan göra.
Som någon som är #notalawyer, men som tycker väldigt mycket om att läsa juridik med vetskapen att det inte finns någon sämre tolk av juridiska texter än mjukvaruutvecklare, har jag varit väldigt intresserad av att se NFT-världen sakta återupptäcka upphovsrätten. Hur detta fungerar inom konsten och hur konstnärer tänker på detta, kontra hur massmedia tänker om detta. Konstnärliga, tekniska och juridiska idéer om originalitet och kopiering av mycket olika. NFTs kombineras alla dessa tre, vilket betyder att det finns mycket intressanta spänningar som växer fram. Vi hade konststöldpanik för ett par år sedan. Det var typ de olika punkklonerna med människor som försökte rättfärdiga intressanta juridiska teorier.
Och så hela frågan om vad bryr du dig om när du köper en NFT? Det är verkligen inte upphovsrätten, som jag vet förvånar många som köper dem. Men vad är det? Och jag kommer att vara intresserad av att se, förhoppningsvis inte rättspraxis, eftersom jag inte vill att folk ska bli stämd för detta, utan mer klarhet kommer fram över vad det innebär att köpa och sälja en NFT. Vilka rättigheter får du? Hur hänger det här gränssnittet mot äkta fair use och sorts appropriering och remixkonst på det sättet att vi inte återskapar de förluster som jag personligen ser som kulturell frihet har upplevt under de senaste decennierna eftersom du har behövt mer och mer och mer tillåtelse att ta sig runt fler och fler och fler juridiska och tekniska hinder för att liksom bara avbilda den visuella miljön som du befinner dig i.
Jag vill att NFT-konstvärlden ska fortsätta växa, att fortsätta ta med nya människor och nya röster in i den. Att liksom realisera en del av det mervärde som alla dessa NFT har. Om inte få ordning på det här juridiska huset, och för att vara tydlig, så är jag helt nöjd med användarvillkoren jag har skrivit på på de olika plattformarna jag är på och sånt, men du vet, skaffa lite klarhet för alla så att vi undviker alla typer av stora rättsprocesser om NFT-konst och vi kan bara börja med att producera konst, sälja eller köpa konst och kreativt omvandla konst inom gränserna för denna delade konsensus, hallucinationer av typ av juridisk och konstnärlig verklighet.
Laura Shin:
Ja. Och om folk är intresserade av de juridiska frågorna, gjorde jag ett avsnitt med Tonya Evans, Stuart Levi och Olta Andoni om allt detta. Och det var super, super, superfascinerande. Så jag kommer att lägga det i programanteckningarna för folk, för ja, många missuppfattningar kring det. Rhea, det här var så roligt och spännande och intressant. Jag bara älskar att lära mig om ditt arbete. Så var kan folk lära sig mer om dig och din konst?
Rhea Myers:
Jag har en hemsida rhea.art. Om du går in på rhea.art/newsletter så börjar jag lägga ut ett gammaldags e-postnyhetsbrev så att folk inte missar saker som händer med min sak till min förvånade glädje, det händer massor av saker med det för tillfället. Och jag är på Twitter som @rheaplex.
Laura Shin:
Tack så mycket för att du var med oss idag. För att lära dig mer om Rhea, kolla in programanteckningarna för det här avsnittet. Unchained produceras av mig, Laura Shin, med hjälp av Anthony Yoon, Daniel Nuss och Mark Murdock. Tack för att du lyssna.
- &
- 000
- 3d
- Absolut
- tillgång
- Ad
- afrikansk
- AI
- algoritmer
- Alla
- amason
- amerika
- app
- OMRÅDE
- runt
- Konst
- Artikeln
- konstnär
- Artister
- konst
- tillgång
- Assistent
- Auktion
- publik
- audio
- äktheten
- autonom
- Bank
- BÄST
- Bill
- Bit
- Bitcoin
- Bitcoin gruvdrift
- bitcoin-transaktioner
- Bitcoin plånbok
- Svart
- blockchain
- Blockchain-teknik
- Bult
- Böcker
- botar
- varumärken
- fel
- företag
- Köp
- Uppköp
- Ring
- Kanada
- Canadian
- Kapacitet
- kapital
- kapitalismen
- bil
- vilken
- Karriär
- Kontanter
- Orsak
- certifikat
- certifikat
- utmanar
- byta
- Stad
- cloud
- koda
- Coin
- Mynt
- samverkan
- Kolumn
- kommande
- Commerce
- provision
- Gemensam
- samhällen
- samfundet
- Företag
- företag
- datorer
- förvirring
- anslutning
- Konsensus
- konsumtion
- Behållare
- innehåll
- fortsätta
- kontrakt
- kontrakt
- Konversation
- konversationer
- upphovsrätt
- Företag
- motpart
- Par
- Domstol
- Skapa
- kris
- crypto
- Crypto Market
- Crypto.com
- cryptocurrencies
- kryptovaluta
- kryptografi
- cryptokitties
- kultur
- Valuta
- <b>PostNord</b>
- Dapp
- DapperLabs
- DApps
- datum
- datering
- dag
- behandla
- som handlar om
- diskussion
- decentraliserad
- Designa
- Utvecklare
- utvecklare
- Utveckling
- DID
- digital
- Digital tillgång
- Dimensionera
- Direktör
- avstånd
- dogecoin
- dollar
- drivande
- e-handel
- Tidig
- missar
- ekonomi
- kant
- redaktör
- Utbildning
- slutar
- energi
- England
- Miljö
- miljömässigt
- Utrustning
- Eter
- ethereum
- Europa
- händelse
- utbyta
- kostnader
- erfarenhet
- Erfarenheter
- ögat
- verkligt
- familj
- skisserat
- avgifter
- Fiat
- finansiella
- änden
- natur
- Förnamn
- första gången
- flöda
- livsmedelsproduktion
- forbes
- gaffel
- Framåt
- Francisco
- Fri
- Frihet
- färsk
- full
- kul
- rolig
- framtida
- lek
- Games
- GAS
- Allmänt
- GitHub
- Ge
- Välgörenhet
- god
- stor
- Väx
- Odling
- Gäst
- Guider
- hacka
- Hackaren
- hårdvara
- Hårdvaruplånbok
- hash
- huvud
- Rubriker
- här.
- historia
- hålla
- hoppas
- Huset
- Hur ser din drömresa ut
- How To
- HTTPS
- stor
- Hundratals
- Tanken
- Identitet
- bild
- Inklusive
- industrin
- Institution
- Institutionell
- institutioner
- intresse
- Räntor
- Internationell
- Internet
- problem
- IT
- fängelse
- journalist
- hålla
- Nyckel
- barn
- kunskap
- arbetskraft
- Labs
- språk
- laptop
- lansera
- Lag
- Stämningar
- advokater
- LÄRA SIG
- lärt
- inlärning
- Ledger
- Ledger Live
- Adress
- Juridiska frågor
- blixtnedslag
- LINK
- linux
- Lista
- Lyssna
- läsa in
- logotyp
- Lång
- såg
- älskar
- Vanliga
- mainstream media
- större
- Framställning
- markera
- marknad
- massmedia
- matte
- Media
- medicinsk
- Medium
- Medlemmar
- metall
- Militär
- miljon
- Gruvdrift
- Mission
- Momentum
- pengar
- månader
- Månen
- flytta
- film
- museer
- nationell säkerhet
- netto
- Netflix
- nät
- nätverk
- Nyhetsbrev
- NFT
- NFT
- nummer
- Okej
- Yttrande
- beställa
- Övriga
- Panic
- Papper
- partnerskap
- Betala
- Personer
- planet
- plattform
- Plattformar
- Massor
- poolen
- Populära
- kraft
- tryck
- pris
- prissättning
- privat
- privat nyckel
- producerad
- Produktion
- Profil
- Program
- Programmering
- Program
- projektet
- projekt
- främjande
- bevis
- ombud
- allmän
- Public Key
- inköp
- höja
- rates
- Reaktionen
- Läsning
- Verkligheten
- skäl
- Recover
- Renässans
- Hyra
- reportern
- Republiken
- forskning
- resurs
- Resurser
- REST
- Resultat
- intäkter
- översyn
- Rulla
- rsa
- Körning
- rinnande
- Till Salu
- försäljning
- San
- San Francisco
- Skola
- vetenskapsmän
- screen
- säkerhet
- sälja
- känsla
- Tjänster
- in
- inställning
- delas
- aktier
- Frakt & Leverans
- Kort
- avstängning
- SEX
- Small
- smarta
- smart kontrakt
- Smarta kontrakt
- So
- Social hållbarhet
- Samhället
- Mjukvara
- mjukvaruutveckling
- säljs
- fasthet
- Utrymme
- spendera
- Spendera
- Snurra
- Spotify
- Stablecoins
- Etapp
- spel
- standarder
- starta
- igång
- start
- bo
- Ånga
- Uppståndelse
- Upplevelser för livet
- student
- stämd
- stödja
- Undersökning
- system
- System
- tala
- Talks
- skatt
- tech
- Teknologi
- berättar
- testa
- källan
- The Vault
- världen
- stöld
- tema
- Tänkande
- tid
- token
- tokenization
- tokens
- topp
- Spårning
- tåg
- transaktion
- Transaktioner
- omvandla
- färdas
- Uk
- Universitet
- us
- användare
- värde
- Valv
- Kontra
- Video
- utsikt
- Virtuell
- visum
- vitalik
- RÖSTER
- volym
- gående
- plånbok
- Kolla på
- webb
- webbserver
- Webbplats
- Vad är
- VEM
- inom
- Arbete
- träna
- fungerar
- världen
- värt
- författare
- år
- år
- Youtube
- noll-
- ZK-SNARKS