Att göra high-end digitalt mode till en mer tillgänglig verklighet

Digitalt mode skapar vågor online och i den verkliga världen. Med hjälp av förstärkt och virtuell verklighetsteknik kan kunderna "bära" digitala kläder och accessoarer som de skulle göra med sina traditionella, påtagliga motsvarigheter.

Men till skillnad från sina mer traditionella motsvarigheter bryter dessa digitala kläder mot den verkliga världens regler och gränser, vilket gör det möjligt för människor att ha fler sätt att uttrycka sig och bryta gränser. A Business of Fashion rapport belyser den stadiga övergången från traditionella till mer nya digitala plattformar, där 50 % av amerikanska konsumenter visar intresse för att skaffa digitala tillgångar, oavsett om det är NFT:er, föremål i spelet, digitala avatarer eller digitalt mode.

Uppkomsten av digitalt mode

Pandemin har drivit på övergången till digitalt. Medan konsumenter redan provar digitala skal, andra tillbehör i spelet och sociala medier filter, konsumenternas förväntningar och beteenden förändras ständigt. Digitalt mode erbjuder ett sätt för konsumenter att använda digitala wearables för sina avatarer eller att ha dessa digitala wearables ovanpå sina verkliga bilder.

Digitalt mode syftar till att ta itu med de problem som vanligtvis förknippas med dagens modeindustri, såsom hållbarhet, produktions- och leveranskedjor, inklusivitet, tillgänglighet, produktionskostnader och de fysiska begränsningarna i den verkliga världen.

Det minskar avsevärt avfall som genereras under design- och produktionsprocessen. Dessutom är digitalt mode mer inkluderande med många plagg som klassificeras som könslös och storlekslös.

Digitala modeplattformar för AR och VR

Pandemin har sporrat relativt nya sätt för konsumenter att uppleva och veta mer om detaljhandelsprodukter. Augmented reality-applikationer, till exempel, har gjort det möjligt för shoppare att praktiskt taget prova plagg, smink och accessoarer med sina smartphones.

Inom mode har AR- och VR-teknologier gjort modevisningar möjliga även under pandemins höjdpunkt. Indiemärken och nystartade företag är inte de enda som omfamnar AR och VR inom mode. Etablerade designermärken som Louis Vuitton har fördjupat sig i AR-teknik, lanserat AR-produkter eller försökt etablera sin närvaro i metaversen.

Burberry också släppt sin egen AR-app, vilket gjorde det möjligt för användare att anpassa utvalda Burberry-objekt med hjälp av designelement från dess I blom samling.

När världen skiftar allt mer mot det digitala, kommer nya koncept och utvecklingar, som t.ex NFT och metaversen, håller snabbt på att bli en del av dagliga samtal. Web3 modemärken och plattformar växer fram, som utnyttjar modern teknik för att skapa skräddarsydda, aldrig tidigare skådade plagg.

Med dessa plattformar kan kunder köpa ett digitalt plagg och "bära" det virtuellt. Detta innebär vanligtvis att kunden skickar sitt foto till modemärket, så att det senare kan ändra plagget digitalt så att det passar bärarens storlek och form perfekt.

En av pionjärerna inom digitalt mode är DressX, en "multi-brand återförsäljare" som fokuserar på att sälja digitala modepjäser och bli en mer hållbar motsvarighet till fysiskt mode.

En annan plattform, Tillverkaren, låter användare skapa eller anpassa sina egna mode-NFT:er som de kan använda i metaversen. The Fabricant grundades 2018 och är det första modehuset som endast är digitalt i världen och har sedan dess samarbetat med World of Women och RTFKT för att skapa digitala plagg.

Tar digitalt mode i framkant

Hyllningsmärke, ett kvinnligt grundat digitalt modehus baserat i Kroatien, har samlat in 4.5 miljoner dollar under sin såddfinansieringsrunda, uppbackad av en imponerande lista med VC:er, DAO:er och ängelinvesterare i Web3-, krypto- och NFT-industrierna. Såddfinansieringsrundan leddes av en framstående VC-fond för konsumenter i tidigt skede Collab + Valuta, tillsammans med andra investerare, inklusive Alice Lloyd George, Flamingo DAO, Neon DAO och Kanosei Ventures.

Med denna finansiering siktar Tribute Brand på att bygga egna verktyg och en interoperabel plattform, vilket gör att det kan utnyttja sina digitala tillgångar och leverera fler skräddarsydda upplevelser för användarna. Plattformen och verktygen är planerade att lanseras senare i år, tillsammans med en ny kollektion.

Det kontaktlösa och cybermodemärket har redan flera samarbeten med modetungviktare under bältet. Det har fungerat med Jean Paul Gaultier, samarbetar om skira jumpsuits som bärs av dragikonen Symone och den sydkoreanska musikern CL, och Carolina Herrera för en digital version av en klänning från våren 2022-kollektionen.

Ytterst vill Tribute Brand göra sig av med det "digitala" inom digitalt mode och istället få digitalt mode att uppmärksammas för vad det är, vilket är mode inom ramen för en ny digital dimension.

Att tänka om "Digitalt" inom digitalt mode 

Digitalt mode gör det möjligt för människor att experimentera med kläder och accessoarer, utan att behöva oroa sig för gränser som finns i den verkliga, fysiska världen. Det tillåter dem att praktiskt taget prova out-of-the-world design och material som annars inte skulle vara möjligt i den verkliga världen, som flytrockar eller kläder med animerade mönster.

Digitala modeplattformar återuppfinner sättet vi närmar oss mode. Mer än att bara vara en väg för kreativitet och självuttryck, kan dessa plattformar uppmuntra konsumenter att välja mer hållbara alternativ som också gör mode mer tillgängligt och inkluderande.