Los Angeles Fairfax, en anrik semesterplats för streetwear och ungdomstraditioner, är en stadsdel att lyssna på Så-Hee Woo prata om hennes AR-design för alternativ rocksångerska KILLBOY. Hon anländer i skräddarsydda denim, som hon återanvände med stora vinylklistermärken av handgjorda Doberman Pinschers, sedan målade i häpnadsväckande rosa och rosa. Inte ens 5 minuter in i intervjun flämtar Woo över ett ping från sin telefon; hennes kompis har skickat en hyperlänk till henne för att kolla Pinterests nya collage-app för inbjudningar. Woo låser ivrigt upp Shuffles alternativ, och drar kort fram föremål från hennes fotobibliotek för att skapa ett collage som uppriktigt sagt verkar smidigt för en sak som är klar på 30 sekunder.
Smidighet och nyfikenhet är avgörande för alla Woos konstnärliga ansträngningar.
Lär dig extra: Hur Blazzy skapade mer medvetenhet om farorna med fentanyl med en T-shirt
"Det kan vara hemskt", säger hon. "Det kan vara det värsta du någonsin gjort. Men försök bara. Det utökar ditt sinne om hur man gör saker."
Som nuvarande chef för XR Design på Encore, gör Woo "livemusikvideor", en hett omdiskuterad tidsperiod som hon personligen älskar att använda för att förklara sina blandade verklighetsenheter för artisters digitala konsertevenemang. Eftersom musikhandeln går mot acceptans av metaversumet som en förlängning av en artists id, gillar Woo att visa nya konvertiter och nyfikna historieberättare lära sig att omfamna tidsperioden.
"Vissa människor hatar [termen] "livemusikvideor" för då känns det mindre live och mer tillverkat", förklarar Woo. "Jag gillar det eftersom hur du föreställer dig mediet känns mer likt [en musikvideo]. Det behöver inte vara begränsat till den fysiska världen.”
[Foto via So-Hee Woo]
För Encore, en interaktiv app för livemusikstreaming som grundades av Kid Cudi, Woo har konstruerat blandade verklighetsenheter med artister som liknar ungen LAROI, Trippie Redd, $ INTE, KYLE och Oliver träd för hans eller hennes digitala avslöjar. Några av hennes mest livfulla samarbetsarbeten hittills krävde att modellera 3D-huvuden för att driva i det yttre huset, designa ett tecknat helveteslandskap som plötsligt minskar till regnande dollarbetalningar och klä en elektroluminiscerande scen i motsats till en "retro solnedgång"-inspirerad bakgrund från 80-talet. Det visuella framkallar energin hos en hype-williams house party set samtidigt som det presenterar ett nytt sätt för artister att förstärka sin smak och stil. Det bästa med det hela: Alla artister kan skapa en i sin egen app.
Även om upplevelsen är en spännande del av kakan, är det fortfarande många artister första gången de interagerar med metaversen när de kliver in i Encores lilla oerfarna hus för att utföra. Följaktligen, vad som vanligtvis inträffar är en "AR-gårdsförsäljning", en tidsperiod som Woo myntade för att förklara alla de nedskräpade designobjekten som smälldes in på ett AR-hus när konstnärer går amok med sina nya dukar. Men förstärkt aktualitet följer ändå bekanta synliga regler: att skapa en bakgrund kontra förgrund, centrera ämnen för fokus och ha en funktion. Woo påminner konstnärer om detta när de börjar konstruera sina enheter.
"[Artister] har skapat digitala saker under en riktigt lång tid med musik och skivomslag och musikvideor," säger Woo. ”I AR är principerna fortfarande lika. Det utökar bara det mycket mer.”
[Foto via So-Hee Woo]
Woo, självutnämnd att ha varit "superberoende" av idén om kroppsliga föremål, trodde att hon skulle göra konkreta varor efter att hon tog examen med en seriös industriell design. Efter att ha skapat apparater för den medicinska handeln, gick Woo på doktorandfakulteten för att ytterligare undersöka industriell design med fokus på spekulativ design, vilket lärde henne att lära sig att stärka vad hon tror att det långsiktiga kan se ut att vara, och sedan vidta åtgärder för att hantera de uppställda problemen förr eller senare. Icke desto mindre var Woo sugen på lite nytta i sitt arbete.
"Jag behövde en balans", säger Woo. "Mitt examensprogram brukade vara problembildande, men industridesignsinnet i mig fokuserade på problemlösning. För mig var bara problemställning nästan för känslomässigt. Allt känns alltid trasigt.”
Under hela sitt examensarbete träffade Woo tidiga innovatörer bakom Encore och arbetade som entreprenör för att hjälpa dem att skissera sin bana i långvariga verkligheter. Imponerad av chansen att bredda dess användning på lång sikt tog hon en plats eftersom besättningens första Head of XR Design för att vägleda enstaka videoproduktioner, teknisk analys och tillväxt, och nu demokratiseringen av det digitala instrumentet inom musiken och skaparhandel.
[Foto via So-Hee Woo]
Så länge som metaversen vill ha en välformulerad definition, ger jobbet den stabilitet som Woo letade efter genom sina tutorialsysselsättningar.
"Många människor tror att metaversen är odefinierad eftersom den inte är helt uppslukande ännu," förklarar Woo. "Det här är den problembildande delen. [Metaversen] är ett koncept vi försöker forma: Vad ska vi göra mellan nu och vad det faktiskt är? När vi har definierat det, är det bättre att vi har fattat några bra beslut på vägen.”
I hopp om att definiera vägen framåt för metaversen genom ett hälsosamt och humant ramverk, tror Woo att det är mycket viktigt att ta med extra lekmän, från musiker till olika kreatörer, till AR med ett tillgängligt språk – i slutändan för att visa dem att vem som helst kan göra vad hon gör. Under sina stillestånd tycker hon om att skapa ”how-to" Tick tack att erbjuda tjuvtittar på det hanterbara, kostnadsfria (utomhus på en smartphone) arbete som går ut på att bygga enheter. Hon gör dessutom filmer för att packa upp de känslomässiga och psykologiska aspekterna av metaversen.
"Jag erbjuder ett unikt perspektiv eftersom jag inte är så teknisk", säger hon. "Jag är fortfarande designer och konstnär. Jag har fortfarande mina grundläggande övertygelser och värderingar av det jag vill säga, och AR hjälper mig bara att visa det."
Woos kärnrekommendation för alla som behöver börja? Fråga dig själv vad som är den bästa tekniken för att bli motiverad.
"Det är viktigare än vilken typ av programvara som ska användas", säger hon. "Om du tycker att det skulle vara riktigt roligt att få en AR-snigel att klättra längs din panna och få honom att high-five dig på vägen ner, lär du dig tekniken på det sättet, och det är så mycket mer användbart. Det är ditt första steg till nästa sak.”
