Tokies ålder

NFT är döda. Länge leve NFTs! De senaste veckorna har fört med sig en enorm mängd dramatik och grått hår till utrymmet. Det är dags att sätta degenerationen på paus och gå tillbaka till grunderna.

Vad gör vi här med dessa jpegs? Är det konst? Är det en åtkomsttoken? Var kommer värdet ifrån?

All konst handlar om berättande. Det är så människor är kopplade. Oavsett om du lyssnar på en författare, kompositör, arkitekt eller kock, kommer de alla att prata om att förflytta sin publik genom en berättelse med en början, mitten och slut. NFT:er är bara ett nytt sätt att berätta historier – med tokens. Vi bevittnar födelsen av en ny konstform – tokeniserat berättande. 

Jag introducerades för NFTs i början av 2021. Som filmskapare, ganska desillusionerad av underhållningsbranschen och tidigare en advokat desillusionerad av lagens makt, kunde jag inte låta bli att bli upphetsad. Både storytelling och självstyre kommer att bli överladdade av blockchain. Faktum är att de kommer att överladda varandra genom blockchain.

 

Några ansvarsfriskrivningar.

För det första kommer jag inte att prata om de spekulativa aspekterna (förlåt, degens, men det är för ditt eget bästa med tanke på nuvarande marknadsförhållanden), även om det är en viktig komponent i NFT-utrymmet. Låt oss försöka fokusera på innovation inom storytelling.

För det andra är detta sammanbrott lite Bored Ape Yacht Club tungt. Detta beror på att eftersom jag tillhör klubben så följer jag nyheterna inom ekosystemet närmare än vissa andra projekt, och även för att Yuga Labs i stor utsträckning har varit en pionjär i rymden, och vi får se dem bygga det jag tror är en av de tidiga massiva tokiesna. 

Slutligen, här kommer den traditionella påminnelsen om att ingenting i den här artikeln ska betraktas som finansiell rådgivning, och jag har några av de tokens som nämns här. Hur som helst, fortsätt medvetet.

Vad är en Tokie?

Innan vi dyker in i vad tokeniserat berättande handlar om, låt oss vara verkliga. 

Ingen är nöjd med termen "NFT." Hur vilseledande de än är, anklagelserna om miljöskador och bedrägerier har gjort jobbet - som varumärke kan NFT:er vara omöjliga att reparera för mainstream. Inte nog med det, termen är för teknisk och generell. Det finns NFT:er för konst, fastigheter och domännamn. Böcker, skyltar och sedlar trycks alla, men vi kallar dem inte bara "tryck". På samma sätt behöver vi olika termer för att identifiera de olika användningsfallen av NFT. 

Vi hänvisar till "film", kungen av medier under XX-talet, som "filmer". En term som kommer från det mer formella spelfilm. Filmer är bilder som magiskt flytta på skärmen. "T" i NFT står för "token". Token är kärninnovationen som flyttar historien för tokeniserade berättelser. Så varför kallar vi inte tokeniserade berättelser "tokies” sedan? 

Inte alla konst NFT-projekt är tokies, och det behöver de inte vara, men tokeniserade berättelser är några av de mest kraftfulla uttrycken för NFT-tekniken som tillämpas på konst.

Låt oss ta itu med det. 

Det är ingen hemlighet att vi människor uppnår mest när vi samarbetar.

 

20-talet var en tid präglad av centraliserat masssamarbete. I berättandet blev filmerna en återspegling av denna era. Internet har fört världen till en ny dimension, globaliserad och decentraliserad. Massberättandet blev också decentraliserat. När hashtag-utmaningar och memes först trädde i kraft, avfärdade folk dem som "barn som leker på internet." Det är tills de stora sociala rörelserna i en generation som #metoo och #BlackLivesMatter tog världen med storm. Föreställ dig kraften som kan galvaniseras genom att fästa en likviditet komponent i en sådan berättelse genom en tecken.

Tokeniserat berättande formas snabbt till en konstform som utvecklar sitt eget språk, genrer och kanoner. Det växer ur saker som vi är bekanta med, men det tar dem till en annan dimension. Det är som om koncepten om en storfilm i Hollywood, viralitet i sociala medier och aktiemarknaden hade ett barn. Det lät bara skrämmande, men här är vi - The Age Of Tokies.

Brist på interaktivitet

1996 publicerade Bill Gates sin berömda "Content Is King" uppsats. Han pekade på bristen på interaktivitet hos de tidiga onlinemedierna. "...Det finns inte tillräckligt med djup eller interaktivitet i tryckt innehåll för att övervinna nackdelarna med onlinemediet. …De (läsarna) behöver en möjlighet till personligt engagemang som går långt utöver vad som erbjuds genom brev-till-redaktörens sidor i tryckta tidningar.” Sedan dess har vi sett hur kravet på personligt engagemang och interaktivitet har revolutionerat media fullständigt. Alla medier är sociala medier. Nu erbjuder tokens en ny nivå av engagemang. 

Tokeniserat berättande är den konstnärliga reflektionen och den kulturella motorn i övergången till en decentraliserad värld. Författaren är samhället. Författarskapet är tillåtet. Och polletterna är målarpenslarna i denna Web3-renässans (eller kanske dukarna, beroende på hur du ser på det).

Ända sedan uppfinnandet av tryckpressen och upphovsrätten har berättelseverksamheten förlitat sig på att begränsa tillgången till immateriella rättigheter (IP). Men Internet gör kontroll omöjlig och upphovsrätt föråldrad. Hela systemet är moget för en översyn. Tokenisering ger skaparen (ägaren) en väg att ge upp kontrollen över IP till en gemenskap av kunder och slutligen ge upp den helt och hållet samtidigt som den fortsätter att belönas.  

Det kan vara svårt att föreställa sig hur NFT:er skapar verkligt värde förutom spekulationer eller tror att det är möjligt, eftersom dessa berättelser inte har spelat ut helt än. Sanningen att säga finns det fortfarande några tekniska begränsningar, men den spännande möjligheten här är att vi får komma på alla sätt som tokies kommer att fungera på och se dem växa in i nya Star Wars och Game of Thrones.

Decentraliserat innehåll

Tokeniserat berättande är skapandet av decentraliserade innehållsfranchises som ägs av kreatörer och kunder och orkestreras med tokens. (h/t @PackyM). 

Jag parafraserar här definitionen av Web3 av Packy McCormick. Jag kommer att gå in på detaljerna i denna definition vid ett annat tillfälle. För nu, låt mig påpeka tre pelare: decentralisering, gemenskap (skapare och beskyddare) och tokens – som är avgörande för hur tokies fungerar och hur de ger skaparna makt (dvs tjäna pengar).

När du tänker på NFT:er tänker du troligen först på avatarprojekt, de så kallade PFP:erna (profilbilder). 2021 års NFT-boom inleddes av rallyn av samlarobjekt (t.ex. NBA TopShot), spel (t.ex. Axie Infinity)  och digital konst (generativ konst i synnerhet, t.ex. ArtBlocks), men NFT-antagandet tog en helt annan takt under sommaren när avatarsamlingarna sprängde alla listor. Jag tror att detta är en signal om den kraft som tokeniserat berättande har.

En av anledningarna till att avatarer blev så populära är att de har ett väldigt enkelt verktyg. Du kan använda dem som en profilbild. Avatarer är karaktärer som vi förknippar oss med. Nyckeln här är det estetiska eftersom det första verktyget handlar om social signalering, uttrycker status och smak. CryptoPunks estetik (delvis på grund av den tekniska begränsningen av bilden på kedjan) är vettig för OG:erna i kryptorymden. Det har betydelse. Det signalerar "Jag var här tidigt" (så tidigt kunde vi bara få plats med några få pixlar på kedjan).

Trippy Apes, söta Doodles, starka kvinnor WoWs – har vissa vibbar runt dessa samhällen, och innehavare hittar en känsla av tillhörighet med dessa avatarstammar. Känslan som så många saknar i den moderna världen. Detta är det andra verktyget. Innehavare blir personligen involverade i samhället och blir också känslomässigt fästa vid sina profilbilder. 

Det är svårt att förklara eller ens tro tills du hoppar in och provar det, men denna känsla av tillhörighet är kraftfull. Det skulle ha varit kult, förutom att det inte finns någon ledare och ingen enad ideologi, bara ett gäng tillkännagivande vibrerande. I oktober 2021 tackade Richerd Chan, grundaren av Manifold.xyz, nej till ett enormt erbjudande på 9.5 miljoner dollar för sin CryptoPunk-avatar på grund av hur kopplad den är till hans personliga varumärke och identitet.

Plötsligt är du en punk, eller en apa, eller en doodle. Som standard du är huvudpersonen även om du inte vet vad historien är. Vissa innehavare (för det mesta handlare) lyckas hålla sig känslomässigt fristående, ändå blir de det investerat i berättelsen om deras stam. Det är den här nya typen av ägande som känns mer som att tillhöra.

En Tokies livscykel

Det kommer att finnas olika modeller av tokeniserade berättelser. Men det som förenar dem alla är att dessa nya berättelser beter sig mindre som statiska skapelser och mer som levande system. Ali Yahaya föreslog Network Svänghjulsmodellen för blockchain-protokoll. Jag kommer att gå igenom livscykeln för en tokeniserad berättelse med hjälp av hans modell. 

Att tillämpa Alis formel för protokollet på en tokie, en väldesignad tokeniserad berättelse har en inbyggd incitamentsstruktur som skapar en mångsidig marknad med starka nätverkseffekter. Dess försvarbarhet kommer inte bara från själva berättelsen; det kommer från nätverket som berättelsen skapar. 

Fas ett: Initial IP

"I begynnelsen var Ordet." Fas ett av ett tokeniserat berättelseskapande: grundarteamet producerar den ursprungliga IP:n, kärnan i en berättelse, en värld. Teamet börjar sedan bygga kärngemenskapen runt det. En gemenskap för en tokie är inte bara en publik, inte en fanbas, utan en fest för skapandet, och därför borde samhällsbyggande vara en rollbesättningsuppgift, ett urval. 

Men i dessa tidiga dagar av tokies, har vi sett mindre av ett urval och mer av en hypeuppbyggnad. Och även om det absolut inte är något fel med att vända jpeg-filer och sikta på vinster, skapar denna motivation inte en solid kreativ gemenskap. När utrymmet mognar måste projekt komma på sätt att balansera de två.

Medan Discord-slipning, Twitter "tagga tre vänner" giveaways och betalda influencer-pumpar fortfarande är ganska framträdande i utrymmet, finns det projekt som använder mer hållbara och kreativa gemenskapsbyggande taktik. 

Jenkins The Valet är ett av de tidigaste härledda projekten från BAYC. Det är också ett av de mest framgångsrika och mest sanna mot sitt decentraliserade löfte. Projektet startades av två vänner som är kända för samhället som Jenkins och Safa, som hade en vision om att en ny generation av namnkaraktärer kan växa ur blockchain. De satte sig för att bygga en "NFT Avatar in en karaktär.”. De köpte Bored Ape #1798 i maj 2021 och började skapa en historia kring honom. Från början var tanken att bygga en decentraliserad kreativ skrivprocess. Enligt Jenkins bygger de "en infrastruktur, varumärke och karaktär där vårt samhälle också är skapare och deltagare i en innehållsföretag. "

Jenkins presenterade sig själv som betjänten på BAYC, som har funnits i klubben ett tag och är känd för att vara en förtrogen för många. Han bjöd sedan in samhället att skicka in berättelserna om deras apor, som har stött på honom på klubben - och det gjorde folk. Under sommaren 2021 fortsatte Jenkins att bygga ut sin världs historia såväl som en levande gemenskap av författare runt den. Det är konstigt att versionen av den uttråkade apa-yachtklubben som Jenkins bor i skiljer sig mycket från den som byggs ut av Yuga Labs. Yugas apor lever i träsken utan några faktiska yachter att se, bara gatorer. Jenkins yachter är snygga. Även estetiskt är bildspråket väldigt olika. Ändå verkar de två parallella världarna samexistera fredligt. 

Tre månader efter födelsen av Jenkins Twitter-persona, i augusti 2021, lanserade Jenkins The Valet sin NFT-drop - The Writer's Room. Samlingen samlade in 481 ETH för teamet bara från den första försäljningen. Bottenpriset har sedan dess gått upp 20x. Projektet förenar 3000 NFT-innehavare. Den representeras av CAA, och den första boken är skriven av tiofaldige New York Times bästsäljande författare Neil Strauss i samarbete med samhället. Och bara ett år efter lanseringen av projektet, i maj 2022, Tally Labs, företaget bakom  Jenkins The Valet, samlade in $ 12 miljoner från några stora webb3- och underhållningsinvesterare i en omgång ledd av Chris Dixon från A16Z.  

Det finns inget rätt sätt att bygga en gemenskap för en tokie. Mer än så – trenderna och verktygen förändras snabbt i web3, men nyckeln kvarstår – du vill ha en gemenskap som kom för att bygga med dig, inte bara vända din token. 

Fas två: Droppen

Detta för oss till fas två - "Droppen." Teamet producerar Genesis-tokensamlingen. Detta är födelsen av en tokie - historien blir tokeniserad. 

Det är två viktiga saker som händer i fas två av en tokie-skapande. Kärnteamet får den finansiering som krävs för att utveckla IP och gå längs projektets färdplan mot det aviserade målet – genesis-projektet (spel, animerade serier, film, modemärke, bok, etc.), och i gengäld ger det upp en del av kontrollen av IP till samhället genom att ge vissa rättigheter. 

Det finns olika tillvägagångssätt med avseende på omfattningen av IP-rättigheter som beviljas tokeninnehavare beroende på teamens filosofi och projektens mål. Hela vägen på den radikala innovationssidan finns de projekt som gör IP:n i det offentliga området (CC0). Inte nog med att skaparna inte förbehåller sig några rättigheter till sig själva, utan även tokeninnehavarna har per definition inga rättigheter till IP. Vem som helst kan använda denna konst - som Shakespeare eller Mona Lisa. Värdet på token kan härledas från den åtkomst den ger, annan nytta (ekonomisk, kodrelaterad eller annan), och naturligtvis värdet av inflytande som följer med ägandet. 

Det finns några projekt i utrymmet som experimenterar med CC0. Mest anmärkningsvärt är förmodligen Loot-ekosystemet, som har skapat en hel familj av projekt sedan det mystiska och plötsliga fallet i september 2021. Det finns också substantiv, Cryptoadz, MFers och många andra. CC0-modellen resonerar med kryptovärden. Det är öppen källkod för IP. Jag har en svag punkt för den här modellen eftersom den är den mest innovativa. Det är lugnt. Det är också det mest meningsfulla i internetframtiden som jag hoppas på. 

Uppkomsten av Loot NFT såg inte ut som de flesta projekt – det fanns inga konstiga djur eller fancy 3D-konst, bara en lista med ord, vit text på en svart bakgrund. Jag är säker på att denna look var väldigt avsiktlig och en del av projektets estetik som kommunicerade till sina potentiella innehavare vad den behövde. Byggarna såg byggstenar och de skyndade sig att bygga. Det finns nu Realms, flera projekt som visualiserar byte och karaktärer, och andra projekt som växer världen och lärdomen. 

Förmodligen det mest ambitiösa projektet som började som ett Loot-derivat är Treasure DAO, som nu har förvandlats till ett eget ekosystem med flera spel och tokens. Treasure DAO har en unik syn på webb3-byggande. Enligt John Patten, "Metaverse är ett ekonomiskt lager mer än ett visuellt." Till skillnad från andra projekt som bygger från bilder och berättelser till intäktsgenerering, bygger Treasure DAO från ekonomisk mekanik till berättelser.

Medan CC0-entusiaster bygger fortet på den digitala gränsen, har de flesta av oss inte kommit dit riktigt än. Majoriteten av projekten skapar något slags system som förenar den decentraliserade gemenskapen och upphovsrättsskyddad IP. Till exempel ger Bored Ape Yacht Club (BAYC) sina innehavare fullständiga rättigheter, inklusive kommersiell användning. Doodles och CloneX ger begränsade licenser till innehavarna (kommersiell användning med ett tak på volymen). På den helt motsatta sidan av spektrumet brukade vara CryptoPunks pre-Yuga-förvärv som inte gav någon av de kommersiella rättigheterna till innehavarna, vilket något motsäger den frihetsälskande etiken för krypto och punk. Alla är inte nöjda med Yuga Labs avsikt att ge de kommersiella rättigheterna till innehavarna av CryptoPunks och Meebits, men många var missnöjda med hur LarvaLabs hanterade IP också. Det är ett experiment som utvecklas, och det är fascinerande att observera och delta i.

Genom att köpa token får communitymedlemmar möjlighet att bli teammedlemmar. De blir medförfattare till den tokeniserade berättelsen. Att främja IP och öka varumärkesmedvetenheten genom användargenererat innehåll är gemenskapens primära uppgift. Fas tre är när projektets kultur formas. 

Att vara innehavare-författare till en tokeniserad berättelse innebär att skapa lore, memer, ritualer och härledda projekt. Det är då kvaliteten på samhället verkligen blir avgörande. Formerna och komplexiteten hos dessa kulturer utvecklas. 

I maj 2021 kopplade BAYC-innehavare ihop sig över kraschande klubbhusrum med apljud och skrev på den digitala badrumsväggen en pixel i taget, det var den lättsamma skämtstämningen som folk kopplade ihop sig tidigt. Andra samhällen kom med sina egna stamsamtal, spel, bokklubbar, triviakvällar och meditationscirklar. Det kan verka obetydligt och till och med fånigt, men det är så människor ansluter och hittar likasinnade. Vi spelar, vi festar, vi delar lite alfa, vi byter historier om våra förlorade ETH-gaskrig och mattdrag, och sedan går vi och skapar en härledd droppe eller en NFT-märkt verksamhet – och det är så här ekosystemet växer. Människor spelar tillsammans och bygger tillsammans.  

Naturligtvis vill inte alla vara aktiva bidragsgivare. Ändå ökar även den enkla handlingen att dela sin jpeg på sociala medier eller använda den som en avatar medvetenheten kring varumärket. Projekt hittar sätt att uppmuntra och stimulera de mest aktiva medlemmarna i samhället. Många projekt har gjort andra, och även tredje NFT droppar att expandera sina samhällen. Många har utfärdat fungibla tokens för sina ekosystem, $MILK (CyberKongs), $PAPER (Acrocalypse), $MAGIC (TreasureDAO) och nu senast, $APE av Yuga Labs. Vi kommer att se många kreativa tokenomiska lösningar som involverar ytterligare utbytbara och icke-fungibla tokens som projekt distribuerar för att stimulera gemenskapens produktion och skapa marknader runt IP:erna. 

Nästa logiska steg som många projekt tar är att skapa DAOs eller DAO-liknande strukturer och engagera sina samhällen i att fatta beslut angående initiativ som kan skapa mervärde för samhället.

 

För det mesta är DAOs begränsade till kretsen av projektets NFT-innehavare. Yuga Labs tog ett något kontroversiellt steg för att öppna åtkomst till ApeDAO för alla som innehar $APE-tokenet. Detta inbjuder en mycket bredare gemenskap att skapa och kampanja för förslag, delta i att styra statskassan och forma BAYC som ett varumärke och en verksamhet. 

Samtidigt behåller Yuga Labs kontroll över IP-adressen för samlingen som helhet. De producerar evenemang, skapar partnerskap, utvecklar merch, och viktigast av allt, enligt det läckta pitchdäcket, bygger de en metavers oberoende av samhället eller parallellt med det. Tanken är att Yuga Labs och ApeDAO ska samarbeta och stödja varandra.

Fas fyra: Genesis Project

I fas fyra av den tokeniserade berättelsecykeln levererar kärnteamet tillkomstprojektet. Community ger varumärkesmedvetenhet och inflytande som ger en startplatta för projektet, och naturligtvis får tokeninnehavare prioriterad tillgång. Genesis-tokenen kan också vara användbar inom genesis-projektet – det kan vara en avatar eller ett objekt i spelet eller ett åtkomstpass för en konferens (VeeFriends) eller ApeFest (BAYC), vilket gör genesis-tokenen ännu mer värdefull.

Och samtidigt svampar andra projekt, företag, produkter och härledda IP:er inom franchisen – från kaféer, bryggerier och modekollektioner till leksaker, podcaster och böcker. (Jag kan inte vänta på BAYC Broadway-musikalen eller nöjesparken och en CryptoCoven-linje med smycken. Men de finns bara i min fantasi än så länge.) Dessa företag njuter av nätverkseffekterna av samhället eftersom tokeninnehavarna lyckligtvis blir de tidiga adoptörerna . För det första kräver "stamdisciplinen" att stödja din egen. Det är också vettigt ekonomiskt – om företagen baserade på din tokie trivs, växer din token i värde.

Ett annat projekt ur BAYC-systemet som har fått stor uppmärksamhet är The Boring Ape Chronicles av TimpersHD som startade i juli 2021 som ett pixelart-berättarprojekt som visade några av de framstående BAYC-medlemmarna i en sci-fi/fantasyberättelse om en resa för aporna. Nu är projektet på väg att prägla sin andra kollektion, Chimpers NFT. 

Chimpers är inte ett derivat av BAYC, men det har vuxit ur ekosystemet och utnyttjat BAYC:s gemenskap och fandom för att kickstarta projektet och bidrar nu till att expandera varumärket till en bredare publik. Återigen, lägg märke till hur The Boring Ape Chronicles-världen skiljer sig från den ursprungliga BAYC-världen både konstnärligt och vad gäller en berättelse. Det är pixelkonst och träsket nämns inte en enda gång i Chronicles. Ändå är det en samlad respekt och uppskattning av samhället som en expansion av ekosystemet. 

CC0 kan vara förvirrande eftersom det strider mot standardpraxis att begränsa åtkomst till IP. "Hur tjänar du pengar om någon kan använda dem?" – men det fungerar på liknande sätt, förutom att det förlitar sig på nätverkseffekterna och varumärket ännu mer.

Bud Light är det första stora varumärket som ger sig in i den spännande världen av CC0-varumärke med substantiv NFT. Substantivglasen fanns med i SuperBowl-annonsen tidigare i år, och nu finns de på Bud Light-ölburken.

Huvudutmaningen med CC0-affärsmodellen är att utveckla fandom och varumärkesigenkännbarhet är en dyr och tidskrävande strävan, och det var inte mycket meningsfullt i världen före webb3. Få konstnärer skulle avsiktligt lägga sina skapelser till allmän egendom och därför gällde en sådan fri användning mestadels de verk som skapades för länge sedan och som har tagit slut i inkomstgenerering. Därför saknar affärsmodellen CC0 fallstudier av stor framgång. Förutom att det finns en CC0 IP som har ett mycket starkt globalt följe och som har tjänat pengar på grundligt. 

Man kan säga, IP. Bibeln. Det är en knepig sådan. Stå ut med mig. 

Det spelar ingen roll om du personligen tror att Bibeln gavs till människor av Gud eller att den skrevs av människor. "Religion bidrar årligen med cirka 1.2 biljoner dollar i socioekonomiskt värde till USA:s ekonomi, enligt en studie från 2016 av Religious Freedom & Business Foundation. Det motsvarar att vara världens 15:e största nationella ekonomi, som överträffar nästan 180 andra länder och territorier." 

Jesus är inte bara kungarnas kung. Han är också kungen av CC0-affärer.

Den kristna filmindustrin är ett eget företag på flera miljoner dollar. Kristi passion Enbart samlade in 622 miljoner USD globalt 2004. Kyrkor, varor, evenemang, konst, böcker, musik, YouTube-kanaler, radiostationer, miljarder följare över hela världen – och den huvudsakliga underliggande IP-adressen är i det offentliga området.

Jag hoppas att du inte tycker att jag är elak. Jag är inte religiös och därför ser jag religion som en social konstruktion. Om vi ​​tittar på religionens historia kan vi se vad som händer med en CC0 IP när den blir kluven. I själva verket är kristendomen i sig en "gaffel" av judendomen, och det är islam också. Det fanns ingen upphovsrätt vid den tiden och därför upprepade tänkarna idéerna och berättare upprepade berättelserna fritt. Följaktligen klyvdes var och en av grenarna om och om igen och formade ett helt träd av judisk-kristna och muslimska religiösa kusiner och gemenskaper. Uppenbarligen lider inte IP:n av att ha blivit splittrad, i själva verket, varje gång fick den mer adoption, mer igenkännlighet och därmed mer kraft. Och "konkurrensen" mellan fraktionerna ledde bara till djupare indoktrinering av medlemmarna i varje grupp. 

Naturligtvis kommer de flesta IP:er inte (och borde ärligt talat inte) nå nivån av genomslagskraft för de religiösa texterna. Men nivån av fandom som Tolkien-fans eller ComicCon-publik uppvisar kan bara jämföras med religiös hängivenhet. Översätt nu den energin till tokens.

Jag hoppas att du fortfarande är här för vi är nästan där.

Fas fem: Nätverkssvänghjulet

"Nätverkssvänghjulet" tar oss tillbaka till fas fem/ett. Kärnteamet som fortsätter att generera vinster från den sekundära försäljningen, såväl som det lanserade genesisprojektet, upprätthåller och växer franchisen, inte helt olik en framgångsrik mediefranchise skulle göra genom att skapa uppföljare, prequels, spin-offs och härledda projekt – med en huvudskillnaden. Samhället får nu vara en del av processen.

Vi har inte sett ett tokeniserat berättelseprojekt slutföra cirkeln ännu. Av de mest synliga projekten har BAYC förmodligen tagit sig längst längs svänghjulsbanan. De har levererat den stjärnspäckade Ape-festen, Apes vs. Mutants-spelet, $APE-myntet och DAO-infrastrukturen, och allt detta inom ett år. 

Otherdeeds-droppen var minst sagt ojämn och orsakade en hel del kontroverser. Yuga Labs tystnad under dagarna sedan har varit obehagligt. Ur synvinkeln att bygga den tokeniserade historien – en sådan fördröjning i kommunikation kan göra skada. Berättelsen måste fortsätta flyta eftersom tokeninnehavarna är ivriga att delta. 

Nu, istället för att delta på ett positivt sätt, tittar hela utrymmet på, väntar, viskar om farorna med centralisering och till och med skyller slutet på tjurkörningen på BAYC.

Yuga Labs bygger ambitiöst, men stora projekt tar tid och NFT-marknaden är väldigt otålig. Metaversen är sannolikt åtminstone några år bort. Och när vi går in i baisseartade dagar återstår mycket att se. Jag vågar påstå att ju starkare historien är, desto mer tokeninnehavare fokuserar på den, desto mindre tänker de på prisåtgärden, och desto starkare är deras händer som håller polletterna. 

Det finns så många andra projekt på gång, från Obits till Akutars, från Society of the Hourglass till Cool Cats och Gutter Gang och många-många fler. Vi måste ha tålamod och observera hur de tokeniserade berättelserna växer under en betydande tidsperiod. Att vara filmskapare hjälper mig faktiskt personligen eftersom jag vet hur lång tid det tar att göra en film, ett tv-program eller ett spel. Tempot i web3 och takten i den kreativa processen stämmer inte överens och detta kommer att vara en av de stora utmaningarna för projekt att navigera, eftersom de kommer att bli styra berättelsen. 

Under en lång tidsperiod har dock tokies en enorm konkurrensfördel. Franchiseföretag behöver ständigt nytt kreativt blod, och det är inte lätt att hålla dem vid liv. Det är också viktigt för dem att behålla sammanhållningen. Det kräver både noggrann strategisk planering och orkestrering samt extrem flexibilitet i anpassningen till nya medier, teknik och estetik. 

"The Mandalorian" är en grodd av en 50-årig franchise, men den ser varken daterad eller off-brand ut. Det är en extraordinär prestation, men Star Wars är en sluten trädgård. Det finns naturligtvis fan art, men föreställ dig bara hur fascinerande, djupa och mångfaldiga dessa världar skulle kunna vara om samhället hade friheten att producera kommersiellt arbete. Den dagen kommer. Star Wars kommer att bli allmän egendom, och tusen blommor kommer att blomma på denna jord som så flitigt får näring av generationer av kreatörer och fans. Kanske blir det till och med en tokie, men nya världar kommer att ta över då.

Det finns naturligtvis många utmaningar som har att göra med utrymmets tillstånd i allmänhet – som dominansen av spekulativa köpare som inte nödvändigtvis vill bygga med projektet. Det finns utmaningar med att navigera och hantera upphovsrätten i ett decentraliserat projekt, varumärkeshantering och att skydda IP från att urvattnas. Det råder en brist på reglerande tydlighet när det gäller digitala tillgångar och den hotande skuggan av SEC. Men trots dessa utmaningar och, på sätt och vis, på grund av dem, försöker varje projekt driva vidare och sikta högre. 

Nya tekniska verktyg och ekonomisk mekanik utvecklas och testas varje vecka, misstag offentliggörs och hela utrymmet lär sig och itererar utifrån dem. Hivesinnet surrar. Varje projekt försöker förnya det sista. Och även om termen "tokie" kanske eller inte kan slå fast, är tokeniserat berättande här för att stanna. XXI-talets Disney kommer att födas på en blockchain. 

Se upp, Mickey, vi är tidiga och vi går snabbt.

Sasha Kapustina är ansvarig för web3 strategi och kommunikation på SnappToon.

Läs originalinlägget på Trassande

• Myntsmart. Europas bästa bitcoin- och kryptobörs.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Kunskap förstärkt. FRI TILLGÅNG.
• CryptoHawk. Altcoin radar. Gratis provperiod.
• Källa: https://thedefiant.io/age-of-tokies/