Skaparekonomin: Hur vi kom dit och varför vi behöver dess Web3-uppgradering

Får termen "skaparekonomi" dig att tänka på någon idealistisk miljö där kreativitet, autenticitet och passion är nyckelvärden? Där sanna Michelangelos och da Vincis driver framsteg genom sina talanger utan att kämpa för mat och bevisa sig själva hela livet för att få en chans att bli erkänd postumt? I så fall är jag med dig.

Även om kreativitet har funnits lika länge som mänskligheten, började vi diskutera det som det nya ekonomiska paradigmet för inte så länge sedan. Vad mer är, nu pratar vi till och med om det i Web3-dimensionen. För att bättre förstå vad det är, låt oss först gå igenom bakgrunden till skaparekonomin. Hur kom vi hit egentligen? Att se tillbaka på det förflutna är ofta ett bra sätt att få verkliga insikter om vad som händer idag. Det kommer inte att få dig att gäspa, jag lovar.

Bakgrunden till skaparekonomin

Övergången till skaparekonomin har varit långvarig och ojämn. Låt oss nu utforska de stora ekonomiska och sociala utvecklingsskiften som så småningom förde oss dit.

1. Från den agrara till den industriella ekonomin

I mitten av 18-talet fick vi den industriella revolutionen som ledde till språnget från jordbruk till tillverkning. Det var då den industriella ekonomin startade, och den fortsatte fram till andra världskriget. Den industriella ekonomins huvuduppgift var att producera fler varor som skulle vara tillgängliga och överkomliga för en bredare kategori människor.

Till skillnad från dagens överflödiga verklighet var varor knappa och inte lättillgängliga på den tiden. För att uppnå sina mål utlöste industrialiseringen betydande ekonomiska förändringar, vilket flyttade makten från jordbrukare till tillverkare, där de senare har blivit centrum för den nya ekonomiska verkligheten. Industrialiseringen förde också med sig kulturen av hårt arbete, konkurrens och utveckling av nya idéer, främst relaterade till prylproduktion och automationsprocesser. Det var vad kreativa hjärnor fokuserade på dessa dagar.

Det betyder inte att det inte fanns plats för rena kreativa aktiviteter, som musik, skrivande eller målning, på den tiden. Men de var definitivt inte nummer ett på agendan. Artister fortsatte bara på egen hand. Det kreativa fältet sågs inte som en separat ekonomisk delmängd som förtjänade särskild uppmärksamhet.

2. Från industri- till konsumentekonomi

Perioden efter andra världskriget var en tid då tillverkare började tillverka fler varor än vad folk ville köpa. Det var inte längre ont om grejer. Ekonomin fick en ny utmaning: att få en kund att vilja köpa det marknaden hela tiden erbjöd. Därför började det industriella ekonomiska paradigmet att ersättas med konsumentparadigmet. Kunder (eller konsumenter) hade blivit den centrala aktören i den nya ekonomiska verkligheten, efter att ha ersatt tillverkarna.

Bland andra avgörande aktörer som kom in på scenen var säljare, marknadsförare och massmedia (TV, radio, tidningar etc.). Den primära uppgiften för de två första var att se till att konsumenterna fortsätter att köpa, medan massmedia kraftigt stimulerade efterfrågan på varor, satte trender och formade attityder till nästan allt.

Massmedia gav också upphov till fenomen som popkultur, vars kärna var produktion och distribution av kreativa produkter riktade mot en masspublik. Popkulturen underlättades av de så kallade kulturindustrierna som innefattade design, tryckning, publicering, multimedia, audiovisuella, filmproduktioner, etc.

Till skillnad från den industriella ekonomin medförde konsumentparadigmet ett enormt utbud av kreativa jobb och aktiviteter. Men kreativiteten i allmänhet begränsades av ett stort krav: den måste sälja bra till massorna. Här, med de flesta skapare, var anställda i företag. Att skapa och utöka din publik och försörja sig på det var ganska utmanande uppgifter. Som Paul Saffo rättvist nämnde kunde du bli känd bara om du var journalist eller arbetade på TV. Skapare som ville berätta för världen om dem var alltid beroende av producenters, förlagsbyråers och andra typer av grindvakter. Att få dessa killar att tycka om dig var en nödvändig förutsättning. Fortune var den mest pålitliga strategin här.

3. Från konsumenten till den kreativa ekonomin

På 1990-talet övergick konsumentekonomin till sin digitaliseringsfas. Ett stort spektrum av ekonomiska segment började förändras med IT-lösningar. Denna nya ekonomiska digitala miljö lanserade efterfrågan på en ny typ av kreativitet – en innovativ och digital.

Någon gång senare började regeringar i olika stater officiellt deklarera kreativitet som en "värdefull tillgång som skapar välstånd och sysselsätter." De injicerade också ett nytt koncept för "kreativa industrier" och paraplybeteckningen för dem "kreativ ekonomi" (inte skapare!) och gav sig själva i uppdrag att tillhandahålla reglerande och ekonomiskt stöd för de senare att sträva efter. Bland de första länderna som gjorde detta var Australien och Storbritannien.

Kärnan i det kreativa ekonomikonceptet var individuell talang, innovation och utnyttjande av immateriella rättigheter. Spektrumet som det täckte var ganska likt en av de nämnda kulturindustrierna – design, skrivande, ljud, videoinnehåll, etc. Men när det gäller den kreativa ekonomin måste dessa aktiviteter vara IT-drivna.

Den nya utmaningen här var att föra innovationer in i de flesta ekonomiska segment och möta efterfrågan på nya digitala produkter och tjänster.

Trots att termen "kreativ ekonomi" kan få oss att tänka på något konstnärscentrerat paradis, var det faktiskt, som konsumentekonomin, främst inriktat på att tillgodose konsumenternas behov. Det erbjöd inte skaparna några nya banbrytande sätt att omvandla sin talang till självständigt entreprenörskap. Istället handlade den kreativa ekonomin mer om "kreativitet genom sysselsättning" snarare än att stimulera kreatörer att lyckas på sina egna villkor.

4. Från den kreativa till den skapande ekonomin

Nästa ekonomiska skifte skedde när gigantiska IT-plattformar som Google, Facebook, YouTube och liknande kom till scenen och började konkurrera med de traditionella massmedierna.

Under den globala finanskrisen 2008 hade dessa plattformar blivit så populära att traditionella massmedier hamnade på efterkälken. Människor började leva på dem och använda dem som de primära källorna till information, kunskap och nätverkande. Det var en digital mediarevolution. Och det var där skaparekonomin började.

Det nya ekonomiska paradigmets uppgift var att konvertera kunder genom engagemang och delaktighet. Till skillnad från konsumentekonomin, där kunderna bara köpte det som erbjöds, gjorde skaparekonomin det möjligt för dem att delta, interagera och skapa värde. Det låste också upp verktygen för att marknadsföra sig själva som "produkter" och tjäna pengar på det.

Författare, musiker, målare och andra typer av kreatörer fick en fantastisk väg att marknadsföra sig och nå ut till sina fans. Istället för att glädja gammaldags gatekeepers (producenter, castingchefer, förlag, etc.) att ge dem en chans, kan de nu enkelt använda kraften i plattformarna för att dela sin kreativitet och hitta sina fans. Barriärerna försvann.

Generellt sett kunde inte bara professionella kreatörer göra det. Alla med en bärbar dator och en internetuppkoppling kan nu få en chans att prova sig fram som kreatörer.

Relaterat: Skaparekonomin kommer att explodera i metaversen, men inte under Big Techs regim

Vad betyder skaparekonomin 2022?

Eftersom det ännu inte finns någon akademiskt utformad definition för den moderna skaparekonomin kan vi tillåta lite freestyle här:

Konceptuellt är den nuvarande (eller Web2) skaparekonomin ett ekonomiskt onlinesegment som drivs av en uppsättning interaktiva digitala plattformar, marknadsplatser och verktyg som gör det möjligt för användare att komma åt och skapa innehåll, samt tjäna pengar på det.

Skaparekonomin innebär inga inträdesbarriärer eller casting. Allt du behöver är att registrera dig och följa plattformarnas villkor. Här är tricket: När du använder en plattform, samlar dess algoritm en del av dina data och spårar dig på något sätt. Detta är betalningen för deltagande.

Relaterat: Web3 förlitar sig på deltagande ekonomi, och det är det som saknas — Deltagande

Plattformarna ger dig en mängd olika verktyg för att skapa innehåll, design och distribution genom annonser. Den senare är den huvudsakliga inkomstkällan för plattformar.

En annan prestation för kreatörsekonomin är att den låste upp en mängd olika sätt att tjäna pengar på arbete för kreatörer. Om en artist i de tidigare ekonomiska paradigmen kunde tjäna främst genom att sälja eller licensiera sina IP-rättigheter, kan de också göra det genom annonsering, tips, varumärkessponsring, affiliate-länkar, streaming och många andra digitala marknadsföringsaktiviteter.

Även om ditt innehåll från början inte är digitalt kan du fortfarande använda plattformar för att marknadsföra ditt arbete, engagera och konvertera din publik, hitta olika sätt att samarbeta på och så vidare. Himlen är gränsen här. Men en del av din inkomst går alltid till en plattform (nåja, en enorm sådan).

Sammanfattningsvis är det huvudsakliga målet för kreatörsekonomin att stärka kreatörernas onlineföretagande genom att förse dem med digitala marknadsföringsverktyg och ta bort alla hinder eller diskriminering.

Spoiler: Barriärerna finns fortfarande kvar. De är bara olika. Vi kommer att titta närmare på dem i nästa artiklar.

Relaterat: Tillgänglighet är huvudbarriären för kryptoantagande — Här är lösningarna

Varför behöver vi uppgradera skaparekonomin för Web3?

Jag skulle förmodligen kunna svara på den här frågan genom att ge en omfattande lista över problem i den nuvarande skaparekonomin som har fått oss att överväga dess Web3-uppgradering. Jag tror dock att den primära orsaken inte ligger i dessa problem. Det är mentalitetsskiftet som så småningom fick oss att upptäcka dessa problem och inse att det kunde finnas en bättre alternativ verklighet utan dem.

Den främsta katalysatorn för detta mentalitetsskifte var krypto. Det infekterade oss med idéerna om disintermediation, oberoende från tredje parts tjänsteleverantörer, 100 % dataägande och självsuveränitet. Crypto har skapat ett nytt sätt att tänka och fått oss att se på vanliga saker genom helt andra linser.

Ursprungligen tillämpad inom finans, har cryptos störande uppdrag spridit sig till många andra ekonomiska undergrupper. Nu kallar vi det för Web3-rörelsen. Och Web3-skaparekonomin är ett specialfall.

Här är kärnan i Web3-ekonomikonceptet:

• Eliminera mellanliggande plattformar mellan kreatörer och deras fans.
• Skapare äger 100 % av deras data, varumärke och arbete.
• Transparens i affärsprocesser och att tjäna pengar.
• Stimulerar autentisk kreativitet istället för annonsdriven innehållsproduktion.

Jag kommer att bryta ner detta i följande artiklar - så håll fast vid mig. Vi kommer också att beskriva de aktuella problemen med skaparekonomin och se vilken typ av lösningar Web3 har skapat för oss.

Relaterat: Decentralisering revolutionerar skaparens ekonomi, men vad kommer det att ge?

Sammanfattningsvis är skaparekonomin det organiska utvecklingsstadiet som vi har kommit till efter att ha passerat alla de sociala utvecklingarna och ekonomiska förändringarna som beskrivs här.

Det kommande Web3-paradigmet för skaparekonomin syftar till att göra det möjligt för kreatörer att bygga sin egen oberoende "öppna ekonomi" där de kan äga den tillsammans med sina fans och direkt tjäna pengar på den utan att se till någon tredje part. Som vissa fältexperter antar, om denna modell lyckas, kommer vi att gå in i en ny era av välståndsgenerering där skapare inte längre bara kommer att vara produkterna. Istället kommer de att bli nya ekonomier.

Denna artikel innehåller inte investeringsråd eller rekommendationer. Varje investerings- och handelsrörelse innebär risker och läsare bör göra sin egen forskning när de fattar ett beslut.

De åsikter, tankar och åsikter som uttrycks här är författarens ensamma och återspeglar inte nödvändigtvis Cointelegraphs åsikter och åsikter.