US Culture Goes NFT

Det är uppenbarligen det nya sättet att vara cool och visa upp saker som andra inte har råd med med toppapor som går för 4 miljoner dollar, eller ungefär 700 eth.

Det är en livstidslön, och även då för skickliga yrkesmän. Vissa gör det dock om en månad eller ett år, så de har råd med sådan lyx, som jpegs. En apa tokeniserad jpeg.

Det som är häpnadsväckande är adoptionshastigheten. Vi har inte sett något liknande, eller ens i närheten av det. Det tog ungefär fyra år för bitcoin att få sin första "kändis" och det var någon av företagets VD, Patrick Byrne från Overstock.

Vi kan inte nämna en kändis som nämnde defi, medan NFTs från början fick sin Newsnight-sektion, och Saturday Night Live till och med sjöng för dem.

Om det här var i en annan bransch skulle vi bara avfärda det som ett tillverkat nonsens som de sydkoreanska popbanden, men vi vet liksom hur korven tillverkas i den här branschen, så vad är det som händer?

Art Re-Meets the Profit Motive

Uppfinningen av internet gjorde konsten till en kommunistisk "industri" ekonomiskt. Allt gratis, gemensamt ägande, och alla får en slant betalat med brödlinjer och allt det där eller Hackney box-rum för de modiga eller dumma nog att vilja måla.

NFTs är första gången på decennier som ett seriöst förslag görs till dessa artister. Du behöver inte producera ditt verk gratis online, du kan sälja det digitalt.

Det finns ett trick inblandat i den förvandlingen, som är den nuvarande perioden. Det som var gratis och fortfarande är gratis i jpeg, måste ses som ett verkligt värde och vara värt något.

Om vi ​​var i en annan bransch skulle vi säga att vi ägnade oss åt någon stor lögn för det större bästa. Ungefär som Netflix. Vi har Youtube. Vi brukade ha Netflix gratis med många sajter som visar den senaste storfilmen. Nu betalar folk. Nu betalar folk också för digitala nyheter. De betalar för Discord-prenumerationer, för nyhetsbrev, för skins på något spel som kan kosta $200,000 XNUMX eller mer.

Vissa kommer aldrig att betala för något av det. De kanske inte har råd med det, eller så är de i grunden kommunister genom att de vill ha saker gratis utan mycket omsorg, vilket betyder att de inte riktigt kommer att produceras till en rimlig standard, eller i vissa fall finns det mer ett tekniskt problem i skenorna själva. Hur många månatliga prenumerationer behöver du för att läsa en artikel nuförtiden?

När det gäller konst fanns det tidigare ett mer grundläggande problem i och med att det inte fanns någon mekanism för att betala för det. Du kan vägga den som på Netflix, men vem vill köpa en jpeg? Den skulle bara sitta på din dator och du skulle inte kunna visa upp den, utan att den hade något andrahandsvärde. Även om du också kan ge det en marknad inom deras väggar och strikt upprätthålla upphovsrätten, men du skulle behöva gå till en sida för att se den, och du skulle ha ett bootstrapping-problem med att få artister, att få användare, allt för mycket för någon att ens försöka som i slutet av det, det kanske till och med fungerat.

NFTs försöker med detta som det andra försöket. Den första framstående var Cryptokitties 2017 vilket var lite av ett spel i och med att man kunde föda upp kattungar i syfte att få en ny som har sällsynta egenskaper. Det var där efterfrågan kom på det, lusten att odla och få jackpott, men det blev för populärt för ethereum-nätverket att hantera på sina nuvarande kapacitetsnivåer.

Det andra lagret är nu här och fler kommer, med en hel del av dessa NFT-projekt, som Bored Ape Yacht Club (BAYC) är en sorts lek på Cryptokitties där du inte föder upp, utan jagar efter de sällsynta egenskaperna till punkt och pricka. en apa är nu sällsynt i sig.

Hur länge är den stora frågan. Aporna kommer uppenbarligen att finnas där, men kommer någon att bry sig? För närvarande bryr sig artisterna och väldigt mycket. Det är deras vinstsyfte. Det är deras revolution på ett sätt ut ur kommunismen och in i kapitalismen.

Så när Malone skjuter sig själv när han köper en apa i sin musikvideo kan vissa avfärda det eftersom han förmodligen bara får betalt av projektet för det, men det kan mycket väl vara att han får "betald" på ett annat sätt. Han har ett tydligt intresse av att NFT:er lyckas ge konsten basvärde eftersom han, som vilken förnuftig man som helst, hatar kommunism.

Eget intresse, vinstsyfte, till och med girighet, skulle vara vår förklaring till att kulturens "klass" snabbt antog NFT.

De har precis hittat ett sätt att få betalt. Och precis som denna tidning skulle hävda, och många tidningar har hävdat, att du bör betala för nyheter, särskilt genom att prenumerera på Trustnodes, så är även denna visning av apor eller punkare eller till och med pingviner av kändisar ett försök eller uttalande som syftar till att göra acceptabelt betalning för jpegs.

Det är ett kulturmeddelande, eller till och med massage, på ett okoordinerat sätt förutom genom egenintresse, som syftar till att fastställa att det inte bara är ok att köpa en NFT, utan att den faktiskt är cool.

Det är deras sätt att delta i den aktuella debatten. På något sätt en livsviktig debatt för konstvärlden eftersom kommunismen uppenbarligen inte fungerar. Så de använder sina mikrofoner för att göra i princip vad tidningar gjorde, eller Netflix gjorde, men den här gången för all konst, och med NFT.

Valda apor

En läsning av BAYC är att projektet säger att ni alla är apor. Bokstavligen, ni har alla utvecklats från apor och så ni är alla dumma apor, vi är alla apor.

Det är en förolämpning, men den innehåller också en kritik som kräver ett mer upphöjt beteende och ett mer civiliserat beteende. Mindre ryska trupper nära Ukrainas gränser eller framstående kinesiska tennisspelare som censureras och tystas ned eller en apa som protesterar i kongressen eller parlamentet för att få ner en hel lagändring.

Det skulle då vara frestande att läsa det vidare som att 50 % av befolkningen är dumma, vilket är anledningen till att dessa dumma saker händer och/eller varför manipulativa människor kan komma undan med det, inklusive med användning av brutalt våld på nationell nivå .

Vi är alla apor, men uppenbarligen är innebörden att vissa inte är det, vi är människor med intellekt. Nu kan vi stanna vid: så betyder det att köpa apan att du är dum eller smart?

Eller, det är algoritmen, det finns matematik, den producerar en ny glänsande leksak, titta vad vi apor har skapat och se nu alla apor leende och glada. Gudar och dödliga, eller kanske bara dödliga.

Det är troligt hur få, om någon, köper aporna på grund av mening, inte minst för att andra har en annan tolkning. Skaparna själva vill att du ska se det som att man säger apa in. I så fall skulle det vara ytans mening och vårt råd är att inte apa in, gör din forskning och tänkande.

För det finns många olika sorters algoritmer i dessa frågor. Allmänheten borde vid det här laget veta och förhoppningsvis mycket väl att priserna går upp, men de kan också gå ner i detta utrymme. Om bitcoin är riskabelt är dessa saker förmodligen 100x bitcoins risk.

Men de är inte alla sofister. Du kan kopiera jpeg-filer, men du kan inte kopiera bitcoin. JPEG finns på datorn, NFT finns på blockkedjan.

Du kan inte kopiera en NFT, och därför är deras argument för projekt som BAYC att NFT inte bara är ett nummer, det är en åtkomstnyckel till en privat disharmoni, någon klottrande digital vägg, faktiska fysiska händelser och vad de än kan tänkas göra. drömma upp.

En token, förstås. Istället för att en procentandel av återförsäljningspriset för BAYC NFT:erna går till projektskaparna, kunde de gå till tokeninnehavarna, med den token kanske airdroped.

Kanske till bara BAYC NFT-innehavare, eller så kan de utvidga det lite genom att även släppa några till Cryptokitties-innehavare, göra ett uttalande på ett sätt om potentiellt långsiktigt värde.

Värdet på själva tokenet skulle bero på efterfrågan på dessa NFT, vilket i sin tur skulle bero på exakt vad de kan ge dig tillgång till.

För närvarande är det främst musik eller underhållning. Därför är Rolling Stones passande täckt BAYC, porträttera dem som ett slags band.

Det återstår att se vad mer de kan expandera till eftersom detta för närvarande främst drivs av spekulationer med en klubbbiljett som kostar som mest $200.

Eventing kan inte heller helt skala i den fysiska världen. Det skulle kunna vara i metaversen, men du gillar det inte särskilt mycket när du inte släpps in i en del av metaversen för att du inte har kaninöron.

Den konflikten, mellan önskan om öppen tillgång och nödvändigheten att generera vinst, är en delikat och en mycket komplex fråga som leder till en konflikt mellan apinstinkten och den civiliserade människan. Speciellt om biljetten är 4 miljoner dollar.

Man kan säga vad de kan göra förutom tjusningen av exklusivitet, ett slags trick som spelar på viljan att veta när det kanske inte riktigt finns så mycket kunskap bakom ridån.

När det till exempel gäller metaversen ser vi i grunden möjligheten att koppla samman akademiker på Oxfordnivå över hela världen. Oxford-nivå är en metafor, människor med exceptionella eller över genomsnittliga förmågor som inte nödvändigtvis har medel eller inte är i närheten, med den digitala karaktären hos metaversen som gör både medel och närhet irrelevanta.

Det här att stöta på varandra av kapabla individer över hela världen pågår redan, men i ett något begränsat 2d-format. Metaversen kan potentiellt öka den, förhoppningsvis till den nivå där vi sedan får medel att erövra Mars och därefter efter denna blandning av meriter.

Att sätta väggar på det skulle behöva begränsas. Du behöver en blandning av allmänning och privat företagande, eller fri och muromgärdad. Den senare skulle då förmodligen vara skiktad.

Det är inget fel med en $20 NFT-biljett till en film eller musikshow, eller till och med ett spel. Men för saker som BAYC, för $200,000 XNUMX basbiljetter, har vi mer likheten med en exklusiv herrklubb med tillgång här inte genom andras introduktion och acceptans, utan genom att köpa NFT.

På den privata discord kanske några av dessa kändisar är där, men förmodligen skulle de vara för upptagna för att discord. Så hur mycket tillgång du får till någonting är inte klart.

En utveckling på det kan vara universitetsbröderskapsklubbar, där tillgången återigen är genom att betala. Ändå är dessa första experiment och prototyper egentligen. Priset och berättelsen eller glorifieringen är nog en distraktion, mer för aporna.

Det är förmodligen vad du kan förvänta dig vid första introduktionen av en ny teknik som den här gången inte insta kraschade ethereum-nätverket, med det så att det spelade ut.

För ingen vet vilken som är den dumma bokhandeln och vilken som är den supersmarta Pet Shop som kommer att förändra världen.

Om vi ​​ska riskera ett Krugman-citat, skulle vi säga att BAYC inte är någon bokhandel, inte heller kryptopunkar, lika mycket som kryptokitter var som kan särskiljas eftersom de senare har obegränsat utbud i teorin, men vi säger det eftersom det inte är riktigt skala eller så är vågen svår att få bort.

Men de är ett intressant experiment i samhällsbyggande kring underhållning, åtminstone som det ser ut eller som det ser ut. I det kan de till och med ta med en värld som vi inte hälsade på, musikscenen från 70-80-talet där man hade olika stammar av punkare och rockheads och elektroner eller metall med sin klänning för att gå till det, och de hatade varandra men hade kul på väg då någon ny stam och typ av musik spelade "I am cool" nu tills rap kom och sedan aldrig gick.

Det är vad vi får höra i alla fall. Streetdancing att vara cool igen skulle förmodligen vara coolt, men du kan naturligtvis säga att du kan gå och dansa på gatan utan att involvera pengar.

I vilket fall, varför slutade de, med att det slutade sammanfalla med internets ankomst? För de gick inte till kassettaffären längre där all denna tribalism utspelade sig. De lyssnade gratis på internet, pengarna tog slut och rap stannade för alltid.

Denna introduktion av tokenomics spekulativa element kombinerat med "kulturella" element, kan skicka rappackning. Och om det gör det med rap, varför inte Hollywood, där vi kan hitta djuraffärer?

Sofistik eller jag tror?

MySpace gav oss en kort bild av hur konst kan hända i den digitala eran. Detta var ett väldigt klumpigt profilbaserat socialt nätverk som alla använde eller stötte på när millennials gick på universitet eller kanske gymnasiet.

Det unika med det var att tillsammans med den allmänna Facebook-profilvyn, anslutningar, etc, skulle alla sätta musik på sin profil. Även riktiga namn användes inte riktigt så det fanns inga mormor på MySpace.

Det tillägget av musik ledde till en boom i indi-musik, oberoende musiker. Det gav en kort explosion av nyhet inom musik eftersom folk organiskt upptäckte den och visade upp den. Lite kända band toppade listorna.

När företagsboken gick om MySpace följde allt det där med indisk musik. Nu är vi tillbaka till molnrap eller rockrap. Rap.

Med NFT:er kan vi vara tillbaka till att nonchalant visa upp musik i en till många form, eller konstbilder, eller algo NFT:er eller till och med filmbilder. Potentiellt föra tillbaka den organiska upptäckten och produktionen.

Det beror på att du håller dem på din eth-adress och så att andra kan se vad du håller.

Hästar, ankor, apor, kaniner, vad är det doger och till och med dinosaurier. Det är en del av samlingen av den här personen som heter Unreal_ som vann budet på en mystery ape 3d-box för 0.6 eth vid släppet, så vi kommer till vår uppmärksamhet.

Det finns inte mycket konstverk här i traditionell mening av en konstnär som skapar en Mona Lisa eller en David-staty, även om han har några i sin samling.

Å andra sidan kan man säga att allt är konst, bara inte Mona Lisa-nivå, men för många av dessa är utseendet sekundärt. För den första NFT överst till vänster till exempel, är det ett verkligt digitalt land i vad som låter som en ny och en ganska dyr metavers.

NFT är själva det digitala landet. Om detta är på IPFS kan du kopiera det eller i princip dela metaversen, men du skulle då behöva få folk att komma till din snarare än till de som gjorde det och de skulle förmodligen inte göra det om du inte är exceptionell (i vilket fall du skulle göra din egen bättre metavers) eller om det inte finns någon allvarlig oenighet om riktningen, i vilket fall kopieringsförmågan är en funktion och på något sätt är hela poängen.

Detta är det mest konkreta exemplet på en unik NFT, något med ett konkret användningsfall och något som till och med mormor skulle säga har värde ... beroende på användning, utförande etc.

Det expanderar nuförtiden till att omfatta mönster för detta metaverseland du köpte, med designen eller utrymmet som en NFT. Förutom själva avatarerna, wearables för avatarerna och uppenbarligen de fria påvarna.

Men de andra kanske också visar oss hur konsten potentiellt förändras. Längst ner till höger har vi till exempel "en simulerad miljö befolkad av enkla maskiner ... efter Valentino Braitenbergs bok 'Fordon' från 1984."

Det är en png-bild som reagerar på att dämpa eller visa ljus genom att trycka på tangentbordet, vilket är intressant för det här formatet. Vi sparade det och fungerar fortfarande, så nu har vi det på vår dator men det är inte originalet och det är inte klart hur det skulle se ut på metaversen.

GEN.ART NFT låter dig "prägla exklusiva NFT (ERC-721) konstverk av världsberömda konstnärer" förutom en styrningstoken som kommer att släppas.

Det finns lite av ett inslag av en chansning här och i många "droppar", initiala utgivningar eller mynt av nya NFT:er, i det att du inte vet vilket konstverk du kommer att få i din mynta. Därför är alla till en början av samma spekulativa värde, med det som förändras beroende på vad du får.

P-pillret NFT längst ner "är en samling av 10,000 3 unika programmatiskt genererade XNUMXD-piller med målet att vara den första förbrukningsbara NFT över olika metaverser. BYOP kommer också att ge varje innehavare en unik AR/VR och Metaverse Trip-upplevelse.”

Medan Golden Ticket "ger spelare garanterad tidig tillgång till spelet. Detta ger i sin tur spelarna ett försprång när det gäller att få tillgång till spelinnehåll där kosmetiska och dekorativa föremål i begränsad upplaga kan hittas.”

Spelet är av... hmm. "Big Time Studios – ett team av veteranspelutvecklare som har gett dig några av de mest älskade franchiserna i spelhistorien, inklusive Fortnite, Gears of War, Call of Duty och Overwatch."

Sedan är det åsnorna och aporna som ni alla är bekanta med. Temat här är att du inte får en NFT, du får något som NFT innehåller. AR/VR, något spel med stora slag, en token airdrop från ett nytt konstprojekt samt konst eller konstverk NFTs, festande på en båt för BAYC.

Många av dessa ligger utanför vår budget, med tendensen här att avsevärt begränsa utbudet till 5k eller 10k. De kan gå för en miljon. Ingenting begränsar dem förutom myntkostnader.

Det är experimentstadiet så vissa kanske försöker, med NFT-utrymmet kanske bättre ses som inte bara en jpeg, även om det finns sådana också, utan en finansieringsmetod för nya projekt som ofta fokuserar på konst, spel eller underhållning.

Det är ett mångsidigt utrymme, och ett utvecklande sådant, med betydande innovation här eftersom människor finansierar innovatörer inom konstvärlden.

Så vad som är en NFT beror på NFT. Du kan inte lätt generalisera eftersom de är olika beroende på projektet eller till och med på själva NFT.

Vissa av dessa projekt kommer inte att gå någonstans. Vissa kanske. Vilket är vad, är upp till marknaden att avgöra.