Varför är storytelling i design viktigt?

Ni har alla hört talas om storytelling, alla i designcommunityt och sociala medier pratar om det och ni undrar – "Vad betyder det?". 

Ärligt talat var till och med jag i exakt samma förvirring i början. Jag dök in på internet och gick igenom artiklar och videor för att förstå vad alla dessa människor sa.

Låt mig bryta ner vad min förståelse av berättande är.

VAD???

Upplevde du den där känslan du får när du går till ett möte helt upprymd över att presentera dina designs med josh, och inte får någonting?

Detta händer vanligtvis när personerna på andra sidan inte riktigt har förstått din design. Det är för att du talade ditt språk och inte språket de är vana vid. 

(Föreställ dig bara att en utvecklare kommer fram till dig och pratar i sin programmeringsslang. Du kommer att bli aningslös och förvirrad. Saker och ting kommer att flyga av dig.)

Vi måste prata på ett språk som vår publik kommer att förstå. Berättande är inget annat än konsten att förmedla ditt budskap på ett sätt som alla kan förstå. Det är något som är en del av vårt dagliga liv och vår kultur.

Vi måste bygga en känslomässig koppling till våra designs/idéer så att vår publik kommer att svara på det på ett mer positivt sätt. Människor ansluter till känslor och för det måste vi skapa förtroende genom att prata på ett sätt som de kan förstå.

Precis som filmerna bör din design berätta en bra historia. Innan vi börjar designa måste vi sätta en handling för våra designs, skapa karaktärer och börja göra saker relaterade till den verkliga världen.

VARFÖR???

En design är lätt att göra men det är svårt att övertyga människor om en idé (Inget illa menat). Det är här berättande kommer till handling. De flesta av oss börjar vanligtvis designa utan att förstå varumärket, publiken eller idén. Vi ligger alltid efter när det gäller att göra en bra design snarare än vad som fungerar för produkten i den verkliga världen. 

De flesta designers gör misstaget att göra designen perfekt och stödja den med massor av forskning. Men sanningen är att människor inte kan ansluta till den typen av design känslomässigt. (Nyckeln är att ge din design liv)

Vi måste släppa ut idén i världen. Idén är alltid mer kraftfull och den får en helt ny dimension när du börjar dela den. Människor kommer att ha fler idéer än den ursprungliga kärnidén och den kommer att fortsätta växa. 

Låt oss diskutera detta på ett enklare sätt. (Genom att berätta) 

Det första är att börja med att tänka på din idé som huvudlinjen. Allt kommer att kretsa kring detta nu. Som i DDLJ – handlingen var att Raj & Simran älskade varandra men hennes familj hade redan accepterat ett annat förslag till henne.

Därefter börjar du med att bygga dina karaktärer i designen. Definiera din huvudhjälte och birollerna. I grund och botten, hitta din Raj och Simran i designen och markera dem. 

Nu som i alla filmer behöver vi en dålig kille. Din problemformulering kan vara skurken.

Som alla bra storfilmer måste din berättelse ha lite masala och dramatik. 

(Lägg till några dramatiska tågscener) 

​​

Börja sedan tänka på allt innehåll som filmens dialoger och grafiken (bilder och illustrationer) som filmens låtar. Vi måste skapa en bra balans mellan låtarna och dialogerna.

Dina underrubriker och brödtext kan vara de biroller som får hjälten att sticka ut.

Liksom alla actionscener i filmen måste CTA:n vara där på rätt plats vid rätt tidpunkt. Våra användare tittar över skärmarna och på mycket kort tid måste vi lyfta fram våra åtgärder.

(Timingen är allt)

Först måste du själv förstå handlingens handling och karaktärer på djupet, sedan kan du enkelt koppla din publik till den. Publiken kan glömma hjältens namn men historien är vad de kommer att minnas och prata om.

Jag har delat upp hjältedelen av en populär försäkringswebbplats i enkla delar av en berättelse. Vi kan använda samma process för att prata om hela webbplatsen och främja hela konceptet. Vi måste bryta ner det större elementet i mindre element som ska förmedla samma idé.

HUR???

Din berättelse måste vara rotad, den behöver en stark bas. Du säljer din berättelse och din idé till alla och inte bara till en webbplats eller en app.

Så det finns två sätt att göra detta – som en konstform eller med lite masala.

Den första bör du ta dig an när du har en experimentell design, till exempel när du ombildar alla traditionella metoder. (Också när man har mycket tid och budget).

Det andra sättet att gå tillväga är med lite masala och skapa en dramatisk tonhöjd. Försök att bygga en berättelse som placerar din produkt/idé i en verklig miljö. 

Nästa sak är att alltid öva med publik innan du går in för den sista pitchen. Öva din berättelse ett par gånger med dina vänner, familj och professionella kamrater, och fortsätt att upprepa berättelsen genom att se deras uttryck, stämningar och svar. Träna alltid med en liten grupp. (Övning gör en man perfekt😊)

Du måste verkligen förstå din publik och få kontakt med deras känslor. På första försöket kanske du misslyckas men fortsätt öva och varje gång kommer du att lägga till saker eller ta bort något och du blir bättre på att berätta.  

(Du är inte heller choklad, du kan inte göra alla glada ... Acceptera bara det!)

Kom bara ihåg att din idé är den viktigaste aspekten av din berättelse. Välj det du behöver för att vara designens hjälte, gör saker lätt att relatera och som hjälper din design att bli minnesvärd.

….. Och då kan slutspelet bara bli en BLOCKBUSTER!!

Om författaren:

Diya är en arkitekt som blivit UI/UX-designer och arbetar för närvarande på Mantra Labs. Hon värdesätter att designa upplevelser för både fysiska och digitala utrymmen.

Vill du veta mer om design?

Läs vår blogg: Hur får man designinspiration?

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Källa: https://www.mantralabsglobal.com/blog/why-storytelling-in-design-is-important/