เบื้องหลัง 'Moss: Book II' – Insights & Artwork จาก Polyarc

ในอุตสาหกรรมที่อายุน้อยอย่าง VR แทบจะไม่มี IP ดั้งเดิมที่ไม่มีเวลาพอที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริง แต่ถ้ามีวันนี้ที่ดูดีในทางของมัน โลกของมอสเป็นคู่แข่งที่แข็งแกร่ง ด้วยการเปิดตัวชื่อเดบิวต์ มอส (2018)ผู้พัฒนา Polyarc มอบความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ให้กับ Quill ซึ่งเป็นฮีโร่ตัวเล็ก ๆ ที่เป็นที่จดจำได้ง่ายจนลืมไปว่าไม่ใช่ชื่อของเธอบนหน้าปก สี่ปีหลังจากภาคต้นฉบับ Polyarc ได้เพิ่มฮีโร่ตัวจิ๋วเป็นสองเท่าด้วยการเปิดตัวล่าสุด มอส: เล่ม II ซึ่งนำเรื่องราวของ Quill ไปสู่ระดับใหม่ เสริม IP ของสตูดิโอให้เป็นแก่นของการเล่นเกม VR เพื่อเรียนรู้ว่าสตูดิโอยังคงพัฒนาฝีมือการออกแบบเกม VR อย่างต่อเนื่องอย่างไร เราจึงได้พูดคุยกับ Josh Stiksma ผู้กำกับ Polyarc Design เพื่อชมเบื้องหลังการพัฒนาเกมและงานศิลปะที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเกมนี้

สร้างโลกที่ไร้รอยต่อ

หนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่กำหนด มอส: เล่ม II นอกเหนือจากชื่อ VR อื่น ๆ อีกมากคือความราบรื่นของเกม กล่าวคือ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นใน เล่มที่สอง, ตั้งแต่การต่อสู้ไปจนถึงการเล่าเรื่องไปจนถึงสิ่งแวดล้อม รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกแฟนตาซีที่เหนียวแน่น น่าเชื่อถือ และสวยงามเพียงแห่งเดียว

เล่มที่สอง นำผู้เล่นไม่เพียง แต่ในการเดินทางที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอักษรด้วย - คุณอยู่ที่นั่นพร้อมกับทุกย่างก้าวของ Quill; การผจญภัยของเธอสร้างเส้นทางที่เกือบจะไม่แตกแยกทั้งทางร่างกายในโลกของเกมและผ่านเรื่องราวชั่วคราว

อย่างที่คุณจินตนาการได้ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่การรวมเข้าด้วยกันจะเหมือนกับการพยายามสร้างตัวต่อก่อนที่คุณจะรู้ว่าแต่ละชิ้นหน้าตาเป็นอย่างไร อย่างไรก็ตาม Polyarc ขึ้นอยู่กับความท้าทาย

ผู้อำนวยการออกแบบ Josh Stiksma บอกฉันว่าสตูดิโอเริ่มต้นด้วยการร่างแผนที่ระดับสูงคร่าวๆ โดยสรุปการเล่าเรื่องและช่วงเวลาการเล่นเกมที่ทีมคิดไว้

“ด้วยแนวคิดคร่าวๆ เกี่ยวกับโลกทางตรงข้ามที่มองเห็นได้ชัดเจน เราจึงสร้างแนวคิดสำหรับแต่ละพื้นที่และดันเจี้ยน ด้วยคอนเซปต์บางอย่างที่กระชับขึ้น เราจึงกลับไปกลับมาเพื่อพยายามนวดโลกพร้อมกับการเล่าเรื่องและจังหวะการเล่นเกม นี้เอา a ยาว ได้เวลาเชื่อมต่อระหว่างสถานที่ต่างๆ อย่างสมเหตุสมผล และสอดคล้องกับเป้าหมายการเว้นจังหวะของเรา” เขากล่าว “เป็นที่ยอมรับว่าสิ่งนี้ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะสำหรับ VR และมาจากประสบการณ์ที่ผ่านมาของเราใน AAA [การพัฒนาเกม]—แต่มีความแตกต่างมากมายระหว่างทาง ความท้าทายอย่างหนึ่งที่ฉันจะแบ่งปันคือระยะเวลาที่เราใช้ในการคิดเกี่ยวกับความซับซ้อนของแผนที่และกังวลว่าผู้เล่นจะหลงทางหรือไม่ ทีมออกแบบและศิลปะทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดเพื่อให้แน่ใจว่าไดโอราม่าต่างๆ เชื่อมโยงถึงกัน และผู้เล่นสามารถเข้าใจได้ว่าตนอยู่ที่ไหนในโลกด้วยการมองไปรอบๆ สภาพแวดล้อมที่สวยงาม”

อันที่จริงศิลปะและทิศทางสิ่งแวดล้อมเป็นจุดเด่นของ เล่มที่สอง. สตูดิโอได้สานเส้นทางสีทองของเกมอย่างช่ำชองผ่านโลกที่เต็มไปด้วยสถานที่ท่องเที่ยวอันเป็นสัญลักษณ์ที่สวยงามและน่าจดจำ ทำให้เป็นจุดสังเกตที่สมบูรณ์แบบช่วยให้ผู้เล่นติดตามสถานที่ของพวกเขาในโลกที่กว้างขึ้น

ตัวอย่างเช่น มีปราสาทขนาดใหญ่ที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของเกม ในขณะที่คุณสำรวจนอกกำแพง คุณสามารถมองเห็นมันในระยะไกลได้แทบทุกครั้งเพื่อเตือนคุณว่าคุณเดินทางมาได้ไกลแค่ไหน

และมีบางอย่างที่ต้องพูดเกี่ยวกับการแบ่งขั้วของสองมาตราส่วนของเกม: มาตราส่วนเมาส์และมาตราส่วนมนุษย์ สภาพแวดล้อมใน เล่มที่สอง หลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างมีฝีมือและมีความหมาย

คุณจะเดินผ่านใบหญ้าแต่ละใบ เหยียบปลายกิ่งไม้ และปีนขึ้นไปบนหินก้อนเล็กๆ ในแบบ Quill แต่ในฐานะผู้เล่น (ซึ่งอยู่ในโลกในระดับมนุษย์) คุณเห็นหญ้าทั้งผืน ต้นไม้ทั้งต้นที่กิ่งก้านเชื่อมโยงอยู่ และเนินเขาที่หินตกลงมาตั้งแต่แรก

ความมหัศจรรย์ที่แท้จริงของสูตรนี้เกิดขึ้นเมื่อเกมเชื่อมโยงสองสเกลนั้นเข้าด้วยกัน ตลอดทั้งเกม คุณจะติดต่อ Quill เพื่อรักษาเธอ เพิ่มพลัง หรือช่วยเธอเปลี่ยนอาวุธ คุณยังจะได้ผลัก ดึง และบิดสิ่งกีดขวางต่างๆ ในโลกที่ Quill คนเดียวไม่สามารถผ่านได้

เล่มที่สอง ตอกย้ำการทำงานร่วมกันของเครื่องชั่งนี้จริงๆ ด้วยสิ่งที่บางทีอาจเป็นการต่อสู้ระดับหัวหน้าที่โดดเด่นที่สุด หากคุณยังไม่ได้เล่นเกม เนื้อหาต่อไปนี้มีสปอยล์!

ดำเนินการต่อในหน้า 2: การต่อสู้ »