Đấu giá Monet NFT Spurs câu hỏi về tính xác thực và tương lai của nghệ thuật

Michelangelo đã lấy cảm hứng từ những bức tượng Hy Lạp-La Mã cổ điển để tạo nên kiệt tác của mình David. Van Gogh bày tỏ sự kính trọng đối với màu sắc rực rỡ trong các bản in khắc gỗ của Hokusai và Hiroshige. Các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời trong quá khứ không chỉ tồn tại bên cạnh người tạo ra chúng để truyền cảm hứng cho các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời trong tương lai. Nghệ thuật kỹ thuật số và NFT không phải là ngoại lệ. 

Nhưng có một sự khác biệt giữa việc lấy cảm hứng từ lịch sử nghệ thuật và việc lấy cảm hứng từ nghệ thuật lịch sử. Giờ đây, khi thị trường NFT tiếp tục có được sức hút trong thế giới nghệ thuật chính thống, một số người đang tận dụng cơ hội để tạo ra các NFT dựa trên các tác phẩm nổi tiếng trong quá khứ. Trong một số trường hợp, các NFT này thậm chí còn được đóng gói cùng với các bản gốc. 

Điều này dẫn đến một số câu hỏi quan trọng: Việc gắn NFT vào một tác phẩm nghệ thuật thực có làm thay đổi giá trị của bản gốc không? Có bất kỳ tiện ích thực sự nào cho một NFT được liên kết với một tác phẩm nghệ thuật lịch sử không? Và ai có quyền đúc NFT cho tác phẩm của nghệ sĩ khi nghệ sĩ gốc đã qua đời từ lâu? 

Thạc sĩ cũ

Đây chỉ là một số điểm chớp nhoáng có thể thúc đẩy cuộc tranh luận dữ dội khi kỷ nguyên của nghệ thuật dựa trên blockchain mở ra. Mặc dù những người theo chủ nghĩa truyền thống có thể phản đối sự xuống cấp của Old Masters, nhưng không thể phủ nhận rằng NFT đang tạo ra những cơ hội mới cho việc kiếm tiền và phân phối nghệ thuật. Liệu đó có phải là điều tốt hay không vẫn chưa được biết vào thời điểm ban đầu này. Nhưng có một điều chắc chắn - nó sẽ không nhàm chán. 

Chỉ lấy trường hợp của Nắng xuân, một bức tranh năm 1865 được cho là tác phẩm của Claude Monet (1840-1926) được bán trong tuần này. Họa sĩ người Pháp nằm trong đội tiên phong của trường phái Ấn tượng, một phong trào đã làm thay đổi dòng chảy của nghệ thuật phương Tây. Giống như nhiều đồng nghiệp của mình, Monet thích vẽ tranh ngoài trời để ghi lại hiệu ứng hình ảnh tuyệt đẹp của sự chuyển dịch ánh sáng. Điều này hoàn toàn trái ngược với những bức tranh studio thực tế hơn vốn thống trị bối cảnh nghệ thuật từ đầu đến giữa thế kỷ 19. Trong những thập kỷ gần đây, những bức tranh vẽ đống cỏ khô và hoa súng của Monet đã thu về số tiền kỷ lục tại các cuộc đấu giá.  

Monet NFT

Vào ngày 28 tháng XNUMX, một người dùng Rarible có tay cầm “@ImpressionistNFTs” đúc một NFT của một tác phẩm có tên "Spring Sunshine." Mô tả trên Rarible nói rằng NFT được liên kết với "Spring Sunshine" nguyên bản, vật lý của Monet. Người mua NFT sẽ có thể tổ chức chuyển giao tác phẩm nghệ thuật thực, hiện đang được lưu trữ trong cơ sở lưu trữ. Giá khởi điểm của cuộc đấu giá được đặt chỉ dưới 2 triệu đô la. Dự án không hợp tác với bất kỳ viện bảo tàng nào để phát hành và bức tranh vật lý thuộc sở hữu tư nhân.

Điều này có vẻ báo động. Rõ ràng là Monet NFT nhằm thúc đẩy việc bán các tác phẩm nghệ thuật vật lý gốc. Nhưng tại sao không chỉ bán trực tiếp các tác phẩm nghệ thuật thực tế? 

Khi nó xảy ra, tính xác thực của Nắng xuân đang được hỏi. Viện Wildenstein Plattner, một tổ chức có uy tín đã xuất bản bài viết cuối cùng của Monet danh mục raisonné, đã không chấp nhận tác phẩm nghệ thuật là đích thực và không có kế hoạch đưa bức tranh vào các ấn bản xuất bản trong tương lai, theo một bài báo ngày 10 tháng XNUMX trên Artnet. 

Một NFT được liên kết với một đối tượng vật lý, như một bức tranh, cần phải cung cấp thêm giá trị hoặc chức năng ngoài 'quyền sở hữu kỹ thuật số'. Nếu không, NFT thực sự vô nghĩa.

A danh mục raisonné là một danh sách toàn diện, được chú thích của tất cả các tác phẩm đã biết của một nghệ sĩ trong một phương tiện cụ thể. Việc kinh doanh mỹ nghệ phụ thuộc vào danh mục raisonnés để thiết lập tính xác thực và xuất xứ, yếu tố ảnh hưởng đến giá thị trường của các tác phẩm tuyệt vời. Bởi vì Spring Sunshine's thiếu sự đưa vào danh mục Wildenstein, hầu hết các nhà đấu giá có thể sẽ từ chối xử lý tác phẩm. Điểm nổi bật của Artnet Spring Sunshine's xuất xứ có mục đích, bao gồm cả việc chuyển từ Cuba sang Mexico đến Florida, trong nhiều thập kỷ. 

Ariel Deschapell, doanh nhân đứng sau Đổi mới không biên giới LLC, công ty tư vấn tiền điện tử đang tiếp thị Tiền NFT, nói với Artnet rằng các chuyên gia khác đã tìm thấy bức tranh là thật.

Những câu hỏi xung quanh việc bán Nắng xuân ở dạng NFT và hình thức vật lý sẽ chỉ khiến người hâm mộ hoài nghi về tính hợp pháp của các NFT mỹ thuật. Các nhà phê bình thường chê bai NFT như một quả bong bóng để kiếm tiền từ những kẻ cả tin, hoặc tệ hơn, là một phương tiện rửa tiền bẩn và trốn thuế. Cơ quan thực thi pháp luật có tìm thấy lâu mỹ thuật để trở thành một phương tiện hữu hiệu để che giấu của cải bất chính. Ví dụ, vào tháng 47, các đặc vụ liên bang đã tìm thấy XNUMX bức tranh của các bậc thầy bao gồm Picasso, Renoir và Daltôi' trong ngôi nhà của một kẻ buôn ma túy bị kết án, theo báo cáo trên tờ The New York Times. Vậy tại sao không phải là NFT? Mặc dù NFT có lợi ích là một bản ghi bất biến về việc bán hàng trên một chuỗi khối.

Bản quyền kỹ thuật số

Tuy nhiên, hầu hết các NFT chỉ tương ứng với quyền sở hữu hàng hóa kỹ thuật số. Một NFT được liên kết với một đối tượng vật lý, chẳng hạn như một bức tranh, cần phải cung cấp thêm giá trị hoặc chức năng ngoài “quyền sở hữu kỹ thuật số”. Nếu không, NFT thực sự vô nghĩa.

Deschapell nói với The Defiant rằng mục tiêu lớn hơn của anh ấy là tạo ra một bộ sưu tập Claude Monet NFT trên dây chuyền có chức năng như một danh mục raisonné cho các bức tranh Monet được mã hóa. 

“Với các bộ sưu tập NFT và blockchain, chúng tôi hy vọng sẽ thực hiện bước đầu tiên trong việc chuyển đổi và phá vỡ mô hình danh mục truyền thống bằng một giải pháp thay thế minh bạch và cởi mở,” Deschapell nói. “Bộ sưu tập NFT và bản thân NFT sẽ theo dõi nguồn gốc kỹ thuật số mới của NFT trong tương lai.” 

Nhưng đối với ImpressionistNFTs để xây dựng một kỹ thuật số đáng giá danh mục raisonné đối với các bức tranh của Monet, người chơi sẽ cần phải tích cực cộng tác với các viện bảo tàng và các nhà sưu tập tư nhân trên cơ sở liên tục. Nói một cách đơn giản, một danh mục raisonné với một tác phẩm duy nhất là vô nghĩa, đặc biệt là khi nó không được chỉ đạo bởi một chuyên gia hoặc người quản lý nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật. 

“Liệu có giá trị trong NFT nếu không có bức tranh thực tế? Liệu đề xuất giá trị có mãi mãi quấn lấy nhau không? ”

Ariel Deschapell

Trên thực tế, từ lâu, các phòng trưng bày và nhà đấu giá được thành lập đã làm việc với các công ty công nghệ như Artory và Verisart nhằm mục đích ghi lại nguồn gốc và tình trạng của các bức tranh vật lý trên blockchain. Cho đến nay, không có giải pháp duy nhất nào được coi là tiêu chuẩn công nghiệp. Không rõ ImpressionistNFTs đang hướng tới mục tiêu gì để làm điều đó mà vẫn chưa có sẵn.

Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật của Monet đã thuộc phạm vi công cộng từ năm 1996, có nghĩa là bất kỳ ai về mặt lý thuyết cũng có thể sao chép một Monet NFT. Ngoài lần bán ban đầu chuyển nhượng tác phẩm nghệ thuật thực, NFT chỉ cấp quyền sở hữu đối với bức tranh kỹ thuật số của @ImpressionistNFTs về bức tranh. Do đó, dường như không có bất kỳ động lực nào để người mua tiềm năng giữ NFT được liên kết với bức tranh thực trong quá trình bán hàng trong tương lai.

Deschapell hy vọng rằng một người mua tiềm năng sẽ giữ các tác phẩm nghệ thuật được liên kết với NFT, nhưng cuối cùng vẫn đánh dấu dự án như một thử nghiệm. “Liệu có giá trị trong NFT nếu không có bức tranh thực tế? Liệu đề xuất giá trị có mãi mãi quấn lấy nhau không? Liệu NFT, với những lợi ích kèm theo của raisonne danh mục trong suốt mà chúng tôi đang phát triển, cuối cùng có thể vượt qua giá trị của công trình vật lý ban đầu? Chúng tôi rất vui khi được tìm hiểu, ”ông nói.

Bảo tàng Tham gia Fray

Khi điều đó xảy ra, Deschapell và ImpressionistNFTs không phải là những người duy nhất tìm cách điều trị NFT cho Monet.

Tháng trước, Bảo tàng State Hermitage ở St.Petersburg, Nga, công bố nó sẽ bán một loạt NFT có tên “Mã thông báo của bạn được giữ trong Hermitage.” Những NFT này, dựa trên tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập vật lý của Hermitage, sẽ bao gồm “Góc vườn tại Montgeron” của Monet, “Lilac Bush” của Van Gogh và “Madonna Litta” của Leonardo da Vinci. 

Mỗi NFT sẽ được ký bởi giám đốc của Hermitage, Mikhail Piotrovsky, và được phát hành dưới dạng phiên bản hai - một sẽ được bảo tàng lưu giữ và trưng bày kỹ thuật số, và phiên bản còn lại được bán đấu giá trên thị trường Binance NFT vào tháng XNUMX.

"Vì NFT tồn tại, chúng tôi cần thử chúng."

Mikhail Piotrovsky

Nói rõ hơn, các NFT này không liên quan đến bất kỳ tuyên bố nào về quyền sở hữu bất kỳ tác phẩm nghệ thuật vật lý nào trong bộ sưu tập Hermitage. Đúng hơn, bảo tàng đang xem chúng như những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số độc lập do có thêm chữ ký của Piotrovsky.

Piotrovsky nói: “Vì NFT tồn tại, chúng tôi cần thử chúng. trong một tuyên bố đến Báo nghệ thuật. “Chúng tôi không coi đó là một cách kiếm tiền. Không rõ làm thế nào một người có thể kiếm được từ việc này. Có lẽ là không thể. Nhưng điều đó thật thú vị đối với chúng tôi vì đó là một hình thức mới của mối quan hệ của mọi người với nghệ thuật ”.

Xem xét các NFT của Hermitage không gắn liền với bản gốc vật lý, chúng hoạt động tương tự như bất kỳ vật phẩm nào khác được bán trong cửa hàng quà tặng của bảo tàng. Bạn có thể mua tác phẩm của Van Gogh trên một chiếc cốc, một chiếc áo sơ mi hoặc một bức tranh xếp hình. Bây giờ, bạn cũng có thể mua nó dưới dạng NFT.

Biểu hiện sáng tạo

“Tôi không nghĩ ai đó nghĩ rằng họ sẽ sở hữu bức 'Tử đinh hương' của Vincent Van Gogh," Elliot Safra, người sáng lập cơ quan nghệ thuật sáng tạo Đại lý AndArt và một cựu giám đốc điều hành tại Christie's, nói với Kẻ thách thức. “Về cơ bản bạn đang làm điều đó vì Hermitage nói rằng đây là bộ sưu tập NFT đúc đầu tiên của chúng tôi và chúng tôi muốn bạn ủng hộ bảo tàng. Nó gần như ít quan trọng hơn hình ảnh là ai sẽ đưa nó ra ngoài đó. " 

Các bảo tàng khác đang tìm cách khai thác NFT như một nguồn doanh thu mới và một hình thức thể hiện sáng tạo mới. 

Vào tháng 170, Phòng trưng bày Uffizi ở Florence, Ý, đã bán NFT đầu tiên của tác phẩm “Doni Tondo” của Michelangelo để hỗ trợ hoạt động sau khi doanh thu từ những người đến bảo tàng giảm do đại dịch Covid. NFT được bán với giá XNUMX nghìn đô la và bây giờ bảo tàng huyền thoại có kế hoạch làm thêm dựa trên các tác phẩm khác từ bộ sưu tập của họ. Chúng bao gồm “Sự ra đời của sao Kim” của Botticelli, “Bacchus” của Caravaggio và “Madonna del Granduca” của Raphael. 

Phòng trưng bày Whitworth tại Đại học Manchester ở Anh cũng đang thử nghiệm với NFT như một phần của chương trình Kinh tế học bom tấn triển lãm. Nó khám phá những cách sống thay thế với một hướng tới sự thay đổi kinh tế và xã hội. Là một phần của dự án, Whitworth đã in 50 phiên bản NFT của cuốn sách "The Ancient of Days" của William Blake. Thu nhập thu được từ việc bán NFT sẽ được sử dụng để tài trợ cho các dự án xã hội và hoạt động bán hàng xung quanh NFT sẽ được theo dõi trong hai năm và được đưa vào như một phần của triển lãm vật lý, dự kiến ​​mở cửa vào Mùa hè năm 2023. 

Khi nói đến NFT, đặc biệt là những sản phẩm được sản xuất từ ​​tác phẩm của một nghệ sĩ quá cố, bối cảnh rất quan trọng. 

Vào tháng 2021 năm XNUMX, Quỹ Andy Warhol đã bán một loạt năm mảnh Warhol kỹ thuật số với tư cách là NFT thông qua nhà đấu giá Christie's. Điều thú vị là những NFT này tương ứng với những tác phẩm kỹ thuật số chưa bao giờ bán hết mà Warhol đã tạo ra vào giữa những năm 80 trên máy tính cá nhân Amiga của mình bằng một chương trình sơn thô sơ. Những bản gốc kỹ thuật số này thực tế không thể được bán trước khi công nghệ blockchain cho phép quyền sở hữu kỹ thuật số thực sự. 

Điểm nổi bật: NFT được đấu giá tại Christie's vẫn không hoàn toàn là bản gốc của Warhol. 

As chỉ ra của Golan Levin, giám đốc phòng thí nghiệm Creative Inquiry nghiên cứu nghệ thuật, công nghệ và văn hóa tại Đại học Carnegie Mellon, công trình của Warhol được phát triển trên Amiga ở độ phân giải 320 × 200, đây là tiêu chuẩn do những hạn chế về công nghệ vào thời điểm đó. Tuy nhiên, các phiên bản được đấu giá tại Christie's đã được nâng cấp từ bản gốc ở độ phân giải cao với kích thước 6000 × 4500. Nói cách khác, những Warhol NFT đang được Warhol Foundation bán, mặc dù dựa trên các bản gốc kỹ thuật số chưa từng được bán trước đó, là các bản sao giả bị thay đổi về mặt kỹ thuật. 

“Điều quan trọng không chỉ là nghệ sĩ sẽ nghĩ gì, mà còn quan trọng là những người điều hành quỹ ngày nay nghĩ nghệ sĩ sẽ nghĩ gì”.

Elliot Safra

Điều đó nói lên rằng, Andy Warhol là một nghệ sĩ thương mại, người thích thú với chủ nghĩa tư bản dây chuyền lắp ráp của nước Mỹ thời hậu chiến và thích những hình ảnh sao chép in lụa. Không phải là một căng thẳng quá lớn để nghĩ rằng anh ta sẽ bị NFTs cù. 

Tuy nhiên, Quỹ Warhol, nơi quản lý tài sản trí tuệ của anh ấy, đã quyết định bán các phiên bản có thay đổi nhẹ của bản gốc kỹ thuật số dưới dạng NFT ban đầu. Năm trong số chúng đã được bán đấu giá với giá khoảng 3.4 triệu đô la, với phần giá trị nhất, một chiếc Campbell's Soup Can kỹ thuật số, thu về 1.7 triệu đô la.

Quỹ Warhol cho biết cách tiếp cận của họ là cách thể hiện tốt nhất các tác phẩm kỹ thuật số của cố nghệ sĩ, được bảo tồn cẩn thận cho hậu thế. Điều đó mở ra cánh cửa cho một cuộc tranh luận về việc nghệ thuật không phải là tĩnh tại mà là một vật thể sống có thể thay đổi theo thời gian khi nhận thức, bối cảnh và các giá trị xã hội cũng phát triển. Nhưng để thay đổi bản thân bản gốc, ít nhất là ở dạng kỹ thuật số, thì đó là một biên giới mới. 

“Điều quan trọng không chỉ là nghệ sĩ sẽ nghĩ gì, mà còn quan trọng là những người điều hành quỹ ngày nay nghĩ nghệ sĩ sẽ nghĩ gì,” Safra nói. “Chúng tôi thường quay lại với nghệ sĩ, nhưng thực ra, đó là những người điều hành nền tảng ngày nay và cách giải thích của họ về những gì nghệ sĩ muốn đó gần như là một câu hỏi hay hơn những gì nghệ sĩ thực sự muốn.”

Như với tất cả mọi thứ trong nghệ thuật, có chỗ để giải thích.

Nguồn: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters