Cách thiết kế trải nghiệm thực tế hỗn hợp như một ảo thuật gia

Khi một ảo thuật gia bước lên sân khấu hoặc đến gần khán giả để ra dấu mời tham gia chương trình, bạn có thể cảm nhận được sự chờ đợi im lặng từ khán giả. Khán giả bị hấp dẫn bởi phép thuật không phải vì nó là một trò ảo thuật, mà vì khả năng gợi lên sự ngạc nhiên và kinh ngạc trước những điều không thể xảy ra trong thực tế vật lý của họ.

Thực tế hỗn hợp làm mờ các lĩnh vực thực tế vật lý và kỹ thuật số, mang lại nhiều sân chơi hơn cho phép thuật diễn ra. Và nó tạo cơ hội mang phép thuật vào môi trường cá nhân của khán giả. Trong bài phát biểu của mình, tôi thường chia sẻ công thức tạo ra những khoảnh khắc kỳ diệu. Phép thuật là tổng hợp những hiểu biết sâu sắc về khán giả, cách kể chuyện mạnh mẽ và công nghệ phù hợp. Và công nghệ này phải vô hình như bàn tay khéo léo của nhà ảo thuật. Người sáng tạo có thể xây dựng những khoảnh khắc kỳ diệu bằng cách sử dụng thực tế kết hợp bằng cách đầu tư vào việc xây dựng thế giới mạnh mẽ, hiểu biết sâu sắc về khán giả và thực tế thực tế của họ, đồng thời khai thác sức mạnh của các tính năng công nghệ phù hợp nhất.

Cảm xúc biến điều kỳ diệu thành hiện thực

[Nhúng nội dung]

Cảm xúc giúp ảo thuật gia kiểm soát sự chú ý của khán giả. Họ cũng làm cho phép thuật có cảm giác như thật.

Trong khi ảo ảnh chỉ là trò lừa bịp thì phép thuật lại chân thực như những cảm xúc mà khán giả cảm nhận được. Đó là trải nghiệm mà khán giả có được sau khi chứng kiến ​​những khoảnh khắc kỳ diệu biến điều kỳ diệu thành hiện thực. Khi nói đến thực tế hỗn hợp, những khoảnh khắc kỳ diệu có thể có nhiều dạng. Như David Copperfield đã chia sẻ, “vấn đề không phải là ảo ảnh, mà là ảo ảnh cộng với việc quan tâm đến lý do tại sao nó lại xảy ra”. Kể chuyện khiến mọi người quan tâm.

Curtis Hickman là Đồng sáng lập & CCO của The VOID và là tác giả của Hyper-Reality: Nghệ thuật thiết kế những trải nghiệm bất khả thi. Khi nói đến những khoảnh khắc kỳ diệu trong thực tế kết hợp, anh ấy mô tả chúng thường xảy ra nhất khi “thế giới kỹ thuật số và thế giới vật lý hội tụ một cách liền mạch, tạo ra một trải nghiệm tưởng chừng như không thể. Đó là khoảnh khắc thoáng qua khi người dùng quên mất họ đang tương tác với công nghệ và hoàn toàn đắm chìm trong trải nghiệm hòa quyện, cảm thấy thực sự ngạc nhiên, ngạc nhiên và kinh ngạc.” Phép thuật là cảm giác mà chúng tôi mong muốn tạo ra cho khán giả.

Greg Madison là một cựu ảo thuật gia tương tự, hiện đang tạo ra ảo ảnh kỹ thuật số với tư cách là nhà thiết kế tương tác trong lĩnh vực điện toán không gian trong nhiều thập kỷ. Ông giải thích rằng thực tế hỗn hợp thậm chí còn mở ra nhiều cơ hội hơn cho cảm xúc. “Thực tế hỗn hợp đặt các cá nhân vào vị trí vừa là khán giả vừa là nhà ảo thuật, bắt đầu cuộc hành trình cá nhân để khám phá siêu năng lực của chính họ và tiết lộ nơi ẩn chứa phép thuật.” Cách anh ấy muốn khán giả cảm nhận trong một trải nghiệm là quyết định mà anh ấy đưa ra khi bắt đầu dự án. “Tôi bắt đầu bằng cách tưởng tượng ảo ảnh mà tôi muốn tạo ra, xem xét bối cảnh, câu chuyện và những cảm xúc mà tôi mong muốn khuấy động trong lòng khán giả.”

Nicole Lazzaro, Chủ tịch và Người sáng lập XEOPlay, đã say mê phép thuật từ khi còn nhỏ. Dự án chuyên nghiệp đầu tiên của cô là sản xuất và thiết kế một đĩa CD-I dạy phép thuật và cô biết giá trị của việc hiểu sâu sắc khán giả, cô là một trong những người đầu tiên đo lường cảm xúc trên khuôn mặt mọi người khi họ chơi. Lazzaro hiện đang hướng tới những cảm xúc mà phép thuật có thể tạo ra trong trò chơi phiêu lưu bí ẩn XR sắp ra mắt mang tên Follow the White Rabbit.

“Mục tiêu của chúng tôi ở đây là tạo ra điều kỳ diệu, tạo ra cảm xúc kỳ diệu… chứ không phải tái tạo lại những trò ảo thuật… Bạn sẽ không cảm thấy điều kỳ diệu nếu khán giả chỉ đơn giản nhận được một chiếc mũ ma thuật,” cô giải thích, bất kể nó được lấy ra từ cái gì . Đó là vì người chơi biết đó là chiếc mũ ảo. Vì vậy, để tạo ra cảm giác kỳ diệu, những cảm xúc đó phải đến “từ những gì người chơi thực sự làm trên thế giới… .Wonder thực sự là phần thưởng cho việc học hỏi của bạn”.

Quy mô khác nhau có thể truyền tải những điều kỳ diệu khác nhau

Stephen Macknik, giáo sư và đối tác của NeuroExperts và đồng tác giả của Sleights of Mind giải thích rằng “các cấp độ ma thuật khác nhau…truyền tải những loại điều kỳ diệu khác nhau”. Ví dụ: với phép thuật cận cảnh “bạn ở ngay đó. Bạn có thể lấy đồ vật trong tay. Nó ở trong không gian cá nhân của bạn. Có vẻ như [các pháp sư] đang sử dụng công nghệ là không thể.”

Ảo thuật cận cảnh thường diễn ra trên bàn dùng chung với ảo thuật gia và khán giả, hoặc ở một khoảng cách tương tự. Phép thuật trong phòng khách thường diễn ra trong một căn phòng nhỏ có thể có kích thước tương đương với một phòng khách bình thường. Ảo thuật sân khấu thường gắn liền với những ảo ảnh hoành tráng hơn. Trên thực tế, cảm giác mà các ảo thuật gia có thể truyền cảm hứng sẽ thay đổi dựa trên mức độ gần gũi với buổi biểu diễn và mức độ tương tác của bạn với nó. Điều này thậm chí còn ảnh hưởng đến vai trò của bạn trong câu chuyện được đưa vào cuộc sống. Khi nói đến thực tế hỗn hợp, những cảm xúc có thể có có thể bao gồm từ ảo thuật cận cảnh và phòng khách đến ảo ảnh lớn vì thực tế hỗn hợp có thể hiển thị mọi thứ từ cổng vào không gian khác hoặc vận chuyển toàn bộ đến môi trường nhập vai nơi quy mô có thể thay đổi đáng kể.

Susana Martinez-Conde, Giáo sư, Đối tác chuyên gia thần kinh và Đồng tác giả của Sleights of Mind, giải thích rằng ảo ảnh ma thuật có thể giống như những trải nghiệm mạnh mẽ khi các pháp sư sử dụng các đồ vật hàng ngày. Những thứ này thường xuất hiện trong phép thuật cận cảnh hoặc phòng khách. Các ảo thuật gia chuyển những đồ vật hàng ngày này cho khán giả kiểm tra và tương tác vật lý để họ xác định rằng chúng “là có thật và… chưa bị thao túng”. Thử thách của cô đối với những người sáng tạo là tìm cách giữ lại cảm giác ngạc nhiên đó khi khán giả được yêu cầu thao túng thực tế nhân tạo. Một cách tiếp cận đối với thách thức này trước tiên có thể là cho phép mọi người kiểm tra các vật phẩm trong thế giới thực, những vật phẩm này có thể giữ lại các đặc tính vật lý của chúng nhưng tạo ra những phản ứng mới đối với thực tế kỹ thuật số trong một trải nghiệm.

Tạo quy tắc mới để bị phá vỡ

Phép thuật thường thách thức những gì được coi là không thể trong thực tế của khán giả, với các hiệu ứng được ảo thuật gia mang đến sự sống. Thực tế hỗn hợp mang đến cho người sáng tạo cơ hội thách thức những điều không thể được nhận thấy trong môi trường thực của khán giả cũng như trải nghiệm thực tế kỹ thuật số hoàn toàn sống động.

Hickman giải thích: “Trong khi ảo thuật truyền thống luôn bị ràng buộc bởi những hạn chế vật lý của sân khấu và sự hiện diện của ảo thuật gia, thì thực tế hỗn hợp vượt qua những ranh giới này. Nó mời người dùng bước vào một thế giới nơi ma thuật không chỉ là thứ họ chứng kiến ​​mà còn là thứ họ tích cực trải nghiệm trong môi trường xung quanh quen thuộc của mình. Sự chuyển đổi sâu sắc từ quan sát thụ động sang tham gia tích cực này giúp hình dung lại mối quan hệ giữa khán giả và trải nghiệm kỳ diệu. Nó thúc đẩy một kết nối cá nhân sâu sắc và đắm chìm, khiến phép thuật không giống như một cảnh tượng thoáng qua mà giống một phần không thể thiếu trong thực tế của một người.”

Lazzaro giải thích rằng để những khoảnh khắc kỳ diệu trở nên chân thực, các ảo thuật gia cần phải định hình tình huống bằng cách trình diễn cách thế giới vận hành và sau đó củng cố nó. Một ví dụ ảo thuật kinh điển về điều này là khi ảo thuật gia thực hiện các hành động để chứng tỏ rằng một chiếc hộp rỗng hoặc họ đang cầm một trái cây thật. Điều này tạo tiền đề cho mọi thứ sẽ diễn ra như thế nào dựa trên những gì khán giả đang chứng kiến. Tôi đã chia sẻ các ví dụ về điều này cho VR mà Hickman gọi là ‘các lập luận tinh thần’. Những cảm xúc như sợ hãi có thể xảy ra khi khung hình đó tan vỡ và một điều gì đó tưởng chừng như không thể xảy ra.

Thực tế hỗn hợp mang đến những không gian và vật thể thực có thể bị phá vỡ các quy tắc tồn tại. Ngay cả bộ điều khiển cũng có thể được tích hợp vào ảo ảnh. Madison giải thích rằng một phần trong quy trình của anh là “xác định các đạo cụ để biến ảo ảnh kỹ thuật số trở nên hữu hình. Giá đỡ đóng vai trò như một người điều khiển ngụy trang, nhưng trong tiềm thức, nó giống như việc đưa một bộ bài khi bắt đầu một trò ảo thuật, neo giữ ảo ảnh vào thực tế. Ví dụ: nếu người tham gia cần điều khiển các thực thể bay, sử dụng phép thuật hoặc gọi các vị thần nguyên tố, tôi sẽ tạo ra một cây trượng phù thủy hợp nhất các yếu tố ảo và thực, thay vì sử dụng bộ điều khiển tiêu chuẩn làm bộ điều khiển.”

Biết khán giả của bạn, bao gồm cả thực tế vật lý của họ 

Như tôi đã đề cập trong phần giới thiệu bài viết này, những hiểu biết sâu sắc về khán giả là một phần trong công thức tạo ra những khoảnh khắc kỳ diệu của tôi. Khi nói đến thực tế hỗn hợp, điều này có nghĩa là vượt xa sự hiểu biết về nguyện vọng, kiến ​​thức và thậm chí cả khả năng thể chất của khán giả. Bạn cần hiểu thực tế vật lý trong môi trường của chúng, từ dấu chân điển hình mà chúng phải di chuyển đến những vật dụng vật lý điển hình mà chúng có thể mang theo bên mình.

Hickman chia sẻ rằng “người sáng tạo nên bắt đầu bằng cách hiểu môi trường vật lý và quan điểm của người dùng trong không gian đó. Hãy nghĩ xem các yếu tố kỹ thuật số có thể tương tác với thế giới thực theo những cách không ngờ tới như thế nào.” Madison cho biết ảo ảnh thực tế hỗn hợp “nhằm mục đích mở rộng thực tế bằng các yếu tố kỹ thuật số”. Thực tế nào đang được mở rộng là tùy thuộc vào người sáng tạo. 

Nội dung có thể tạo ra sự kết nối giữa thực tế vật lý và kỹ thuật số với nguyên nhân và kết quả. Martinez-Conde giải thích rằng “chúng ta kết nối nguyên nhân và kết quả khi chúng ta không nên…như sử dụng cây đũa thần và một hiệu ứng xảy ra trong khi trên thực tế, hai thứ đó không liên quan gì đến nhau.” Madison thường tạo ra mối liên hệ này bằng cách sử dụng các đồ vật vật lý để “hướng sự chú ý và tạo ra cầu nối cảm giác, hỗ trợ trong việc thiết lập sự ngừng hoài nghi…. 'khoảnh khắc kỳ diệu' xảy ra khi não bắt đầu nghi ngờ về những gì hiện diện trên cơ thể và những gì là ảo, do đó làm lung lay sự chắc chắn của chúng ta về chính thực tế.”

Đừng né tránh các bề mặt phản chiếu. Giả sử rằng chúng tồn tại trong nhà của hầu hết khán giả và tránh xa chúng có nghĩa là thiếu một chi tiết có thể tạo ra hoặc phá vỡ ảo ảnh. Một số ví dụ về cách sử dụng chúng bao gồm ý tưởng của Martinez-Conde về việc sử dụng gương để thay đổi cách chúng ta nhìn nhận bản thân trong thực tế. Trong thực tế, gương lật hình ảnh của chúng ta. Chúng ta có thể sử dụng thực tế hỗn hợp để chụp hình ảnh đó và lật nó lại để khán giả nhìn thấy chính họ như những người khác nhìn thấy họ. Và, “đối với các bề mặt phản chiếu vật lý thực tế như sàn sáng bóng, bàn kính, cửa sổ”, Madison gợi ý nên tạo “sự phản chiếu bằng cách sử dụng hình học trùng lặp được phản chiếu với độ trong suốt nhất định và sử dụng Mức độ chi tiết thấp hơn nếu cần thiết”.

[Nhúng nội dung]

Madison cũng gợi ý sử dụng ảnh hoặc video 360 độ về không gian vật lý làm công cụ thăm dò phản chiếu để nâng cao ảo ảnh. Hickman rất hào hứng với khả năng lập bản đồ môi trường có độ chính xác cao theo thời gian thực. 

Ông giải thích: “Điều này càng chính xác thì nền tảng cho những ảo ảnh lớn càng tốt”.

Ngoài việc tích hợp các yếu tố môi trường vật lý, đừng đánh giá thấp sức mạnh của việc tích hợp khán giả, đặc biệt là bàn tay của họ, vào ảo ảnh kỹ thuật số. Lazzaro giải thích rằng có rất nhiều cảm xúc có thể trở nên sống động khi một vật thể thực hoặc vật thể kỹ thuật số được tương tác bằng cách cầm nó hoặc thậm chí sử dụng tay của bạn để làm phép. Cô ấy giải thích: “Nó rất riêng tư”, và nó phải có cảm giác trôi chảy.

Nghệ thuật ma thuật phát triển nhờ sự tinh tế

Hickman giải thích: “Nghệ thuật ảo thuật phát triển nhờ sự tinh tế. “Những tác động sâu sắc nhất của nó thường được cảm nhận khi nó hoạt động trong bóng tối, không được chú ý nhưng lại có ảnh hưởng sâu sắc.” 

Ngoài việc đảm bảo một số yếu tố nhất định như ánh sáng và bóng tối củng cố thực tế, Madison còn đánh giá sức mạnh của những khoảnh khắc kỳ diệu của mình bằng cách tìm ra những chi tiết tiết lộ tinh tế. “Đáng ngạc nhiên là tôi thỉnh thoảng nhắm mắt lại để xác định những gì cảm thấy khó chịu, hiểu rằng một ảo ảnh hoàn hảo vượt ra ngoài hình ảnh— nó phải nặng, cảm nhận, cư xử và phát ra âm thanh đúng. Nghỉ ngơi lâu dài là rất quan trọng, vì việc xem lại với đôi mắt mới mẻ thường tiết lộ những hiểu biết mới về những yếu tố tinh tế nào phá vỡ hoặc củng cố những ảo ảnh.” Để làm ví dụ, anh ấy đã từng tạo nguyên mẫu cho một trò chơi lăn bóng thực tế hỗn hợp trong đó người chơi có thể nghiêng một khung vật lý thực để hướng dẫn một quả cầu ảo. “Tôi đã gắn một bộ điều khiển để theo dõi khung hình và điều thuyết phục bộ não của tôi về ‘sự thật’ và ‘sự hiện diện’ của viên bi là phản hồi xúc giác từ các động cơ ầm ầm truyền đến tay tôi thông qua vật thể khi viên bi ảo lăn và chạm vào ranh giới. Ảo ảnh cụ thể này có thể được trải nghiệm trong Eleven VR Table Tennis hoặc Walkabout Mini Golf.”

Thực tế hỗn hợp trao quyền và yêu cầu hiệu ứng phong phú

Việc kết hợp liền mạch giữa thực tế vật lý và thực tế kỹ thuật số để mang lại trải nghiệm thực tế kết hợp sẽ củng cố nhu cầu về đồ họa và âm thanh không gian dường như thực. Tin tốt là thực tế dường như là có thật và không cần sức mạnh tính toán.

“Trong thực tế hỗn hợp, sự liên kết và tương tác giữa các yếu tố thực và kỹ thuật số là rất quan trọng và bất kỳ sự sai lệch nào cũng có thể làm hỏng trải nghiệm. Hickman giải thích: Độ trung thực của đồ họa và tính nhất quán với môi trường vật lý là yếu tố then chốt – thậm chí còn hơn cả trong VR”. Lazzaro cho biết: “Rất nhiều người chọn kiểu dáng low poly…Đối với chúng tôi, nó phá vỡ ảo giác vì nó phân biệt rõ ràng giữa ảo và thực”. Hơn nữa, nhóm của cô đang tập trung vào những chiếc tai nghe có khả năng truyền màu để giúp hòa trộn các thế giới lại với nhau. Thực tế thậm chí có thể được áp dụng một bộ lọc để hòa hợp với giao diện của thế giới kỹ thuật số. 

Phép thuật không nhất thiết phải diễn ra xung quanh một môi trường để có cảm giác chân thực. Trong thực tế hỗn hợp, Madison giải thích rằng nội dung số là yếu tố chiếm vị trí trung tâm. Điều này cho phép “sức mạnh tính toán được chuyển hướng được sử dụng để tăng cường các hiệu ứng đắt tiền đã đề cập trước đó, củng cố ảo ảnh”.

Ngoài ra, hãy cân nhắc xem điều kỳ diệu trong nội dung thực tế kết hợp của bạn xuất hiện ở đâu và khi nào, vì mắt cần có thời gian để điều chỉnh theo các khoảng cách khác nhau. Macknik giải thích thêm rằng “khi bạn nhìn vật gì đó ở cự ly gần, mắt bạn sẽ hội tụ, chúng sẽ quay vào trong và hướng vào nhau. Nhìn từ xa, mắt tôi không lác nhiều đến thế….mắt bạn tự động thay đổi mức độ điều tiết.” 

Nếu ảo ảnh của bạn có nguy cơ bị phá hỏng bởi các giới hạn kỹ thuật như theo dõi không hoàn hảo hoặc xung đột giữa ranh giới-điều tiết, bạn nên tích hợp các cách để che giấu giới hạn đó bằng hiệu ứng trong chính nội dung.

Laura Mingail là người sáng lập Archetypes & Effects, đồng thời là nhà chiến lược và ảo thuật gia tập trung vào các hình thức kể chuyện và công nghệ đổi mới.

• Phân phối nội dung và PR được hỗ trợ bởi SEO. Được khuếch đại ngay hôm nay.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Trao quyền cho chính mình. Truy cập Tại đây.
• PlatoAiStream. Thông minh Web3. Kiến thức khuếch đại. Truy cập Tại đây.
• Trung tâmESG. Than đá, công nghệ sạch, Năng lượng, Môi trường Hệ mặt trời, Quản lý chất thải. Truy cập Tại đây.
• PlatoSức khỏe. Tình báo thử nghiệm lâm sàng và công nghệ sinh học. Truy cập Tại đây.
• nguồn: https://www.uploadvr.com/how-to-design-mixed-reality-experiences-like-a-magician/