比特币就是威尼斯：Medici 耐心今天可以教给我们什么

由柏拉图重新发布

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就像文艺复兴时期威尼斯的美第奇家族一样，那些拥抱比特币的人将受到激励以创造持久的影响。

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本文是 Allen Farrington 和 Sacha Meyers 的“比特币是威尼斯”系列改编摘录的一部分， 可在比特币杂志上购买 现在储存.

“除了被遗忘的东西，没有什么新东西。”

–玛丽·安托瓦内特

我们认为，回顾历史，探索在一个认真对待投资的时间和地点的各种形式的资本格局是值得的——不仅仅是作为一种金融活动，而是作为精神和社区健康的自然结果。在艺术产出的蓬勃发展和该产出所依赖的商业革命的拥抱中，文艺复兴时期的佛罗伦萨都是一个理想的候选人，因为罗杰斯克鲁顿可能会很感激。

商业是佛罗伦萨从中世纪崛起的核心，这座城市的模仿共和制度赋予了它相对的稳定性，这是资本积累的必要先决条件。尽管财产权并没有超出最富有的家庭追逐竞争对手的干预，但总的来说，佛罗伦萨制度为商人提供了在国内和国外的相互保护。与中世纪的历史形成鲜明对比的是，佛罗伦萨已经被一群对商业利润而不是土地征服感兴趣的人统治着。武力将通过保护财产、确保合同和保持贸易路线畅通来为商业服务。贵族家庭争夺耕地控制权的日子已经一去不复返了。这个新系统的标志是佛罗伦萨货币弗罗林。正如 Paul Strathern 解释的那样:

“佛罗伦萨的银行霸主地位，以及银行家的可信赖性，导致该市的货币成为一种机构。早在 1252 年，佛罗伦萨就已经发行了 fiorino d'oro，其中包含 XNUMX 粒金，后来被称为 florin。由于其黄金含量不变（在那个时期的硬币中很少见），以及佛罗伦萨银行家使用它，弗罗林在 XNUMX 世纪被接受为整个欧洲的标准货币。”

Richard Goldthwaite 指出了美丽的建筑、文化繁荣和经济成功之间的相互关系，他在“文艺复兴时期的佛罗伦萨经济“

“然而，经济成功的最好证据是它当时的物理表现，而这些都是如此戏剧性的表现。 1252 年，佛罗伦萨铸造了它的第一个金弗罗林，到本世纪末，弗罗林成为整个西欧国际商业和金融市场的通用货币……1296 年，一座新的大教堂被设计出来，而在随后两次决定增加其大小，它致力于在 1436 年完成其伟大的 copula，它是欧洲最大的大教堂，也许是任何种类中最大的教堂。 1299 年，这座城市的大型公共大厅开始动工，它被称为中世纪意大利最原始的建筑之一。当时的标准国际货币、任何欧洲城市中最大的城墙之一、后来成为基督教世界最大的大教堂以及庞大而原始的政府所在地，这些都不是佛罗伦萨经济成功的重要指标。但丁和乔托都在现场的时候。”

商业的这种增长产生了银行。在欧洲进行商品交易的商人控制着越来越多的资产。正如 Hernando de Soto 所描述的那样，佛罗伦萨人——以及意大利北部的同胞威尼斯、比萨、热那亚和锡耶纳——所支持的法律框架允许仅仅将资产用于资本. 像美第奇家族这样的银行家族经常以羊毛等贸易起家，并为竞争的商人提供营运资金。因此，银行业不是纯粹的金融业务。它仍然牢牢扎根于企业。佛罗伦萨的银行家首先是了解经营企业需要什么的商人。

在中世纪晚期和文艺复兴时期的佛罗伦萨乃至意大利的伟大银行家族中，没有一个像美第奇家族那样耀眼。然而，14 世纪的佛罗伦萨三大家族 Acciaiuoli、Bardi 和 Peruzzi 曾经控制着比美第奇家族更广泛、更富有的银行。美第奇家族也不是特别具有创新精神的银行家。根据 Strathern 的说法，美第奇家族的企业实际上是保守的：

“乔瓦尼·迪·比奇 (Giovanni di Bicci) 是一个谨慎的人，更喜欢整合。这是他与他的前任美第奇家族的首领，他的远亲维耶里共有的特质，他当然也传给了他的儿子。作为银行家，美第奇家族通过谨慎和效率而不是创新来赚钱。与银行业的传说相反，他们没有发明汇票，尽管他们可能参与了控股公司的发明；他们的成功几乎完全基于使用其他人开创的久经考验的可靠技术。美第奇银行从未经历过快速扩张，即使在其鼎盛时期也不如上世纪三大佛罗伦萨银行中的任何一家都那么庞大。”

然而，财务上的成功或创新并不是美第奇这个名字在几个世纪以来回响的原因。美第奇家族当然是成功的银行家。他们从欧洲羊毛贸易中发了财，分支机构远至伦敦和布鲁日。他们对罗马垄断的教皇账户和明矾贸易的控制提供了可靠的利润，不受竞争的影响。但美第奇传奇的诞生不是投资于银行业，甚至不是商业，而是投资于会产生无法衡量的回报的无形文化项目。通过赞助，美第奇家族将通过细致而保守的银行活动积累的资本分配给任何会计师都无法理解的企业。然而，美第奇家族创造的价值超过了所有经济上更成功的意大利家庭。

因为佛罗伦萨的银行家可以依靠硬通货进行明智的投资，他们明白财富积累背后的简单道理。他们的动机很简单，不是为了最大化流量。我们会争辩说，正是这种对财富的深刻直觉理解导致商人，尤其是美第奇家族，通过在艺术和科学上的支出来积累文化资本。事实上，正如 Strathern 所写，美第奇家族投资文化资本是因为这是他们所知道的最坚硬的资产：

“直到晚年，乔瓦尼·迪·比奇才开始明白，生活不仅仅是银行业及其随之而来的风险。金钱可以通过赞助变成艺术的永恒性，在这种赞助下，人们可以进入另一个具有永恒价值的世界，这个世界似乎没有宗教当局的腐败，也没有权力和银行的狡猾政治。”

美第奇家族将他们的金融资本存入了文化资本，这些资本将比他们所有人都长寿好物在任何短暂的商业实用程序过期几个世纪后，它仍然有用。作为科西莫·德·美第奇说过：“我知道佛罗伦萨的方式，五十年后我们美第奇将被流放，但我的建筑仍将保留。”

在某种程度上，科西莫过于乐观了。美第奇家族在 30 年内被流放。但这些建筑物以及美第奇的名字仍然存在。布鲁内莱斯基的穹顶位于佛罗伦萨大教堂的顶端，米开朗基罗和达芬奇等艺术家处于文艺复兴的中心，文艺复兴从佛罗伦萨传播到欧洲乃至世界。所有人都对美第奇家族表示感谢。

罗伯特·S·洛佩兹（Robert S. Lopez）在“中世纪的商业革命，950-1350“ 写作：

“毫无疑问，有很多人抱怨说，外国放债人‘只带了一支笔和一个墨水罐’来，以简单的凭证形式记下向国王或农民提供的预付款，作为回报，这些涂鸦最终被带走土地的物质财富。但商人也大量出书。 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪初，他们的优势地位不言而喻，被广泛复制和阅读的书是马可波罗的书，其中有关市场的实用信息将旅行的浪漫交织在一起，而整个中世纪最伟大的诗歌由佛罗伦萨香料销售商公会的注册成员但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）撰写。商人还建造了市政厅、军火库、医院和大教堂。当大瘟疫来袭时，锡耶纳刚刚开始扩建她迷人的大教堂，以便超越她在佛罗伦萨的邻居和商业竞争对手的大教堂。”

除了美第奇的慷慨之外，还有对投资的深刻理解。尽管文化收益不如财务回报那么清晰可衡量，但像科西莫·德·美第奇这样的银行家知道如何让反复无常的艺术家发挥最大的作用。根据 Strathern 的说法，“科西莫在他的银行业务中可能一直很保守，并且可能有意识地以谦虚和退休的方式行事，但令人惊讶的是，他能够容忍他的门徒中最奢侈的行为。”

作为科西莫自己曾经说过：“必须把这些天资聪颖的人当成神仙，而不是驮畜。”

文化投资的风险状况更像是风险投资，而不是商业银行业务相对沉闷的项目：许多人会失败，但有些人可能会成功，超出你最疯狂的预期。接受结果的不对称性是成功的关键。

正是通过将保守的贷款与支持性赞助结合起来，美第奇家族首先积累了金融资本，然后积累了前所未有的文化资本。出于这个原因，三大美第奇——乔瓦尼·迪·比奇、科西莫·德·美第奇和洛伦佐大帝——是典型的文化资本家，前两位也是精明的金融资本家。他们动员私人资本来营造一个具有非凡文化创造力的环境。 Strathern 完美地概括了美第奇的天才：

“新艺术可能需要科学，但也需要资金，而这主要是由科西莫提供的，据一位钦佩历史学家的说法，他“似乎决心将中世纪的佛罗伦萨变成一座全新的文艺复兴时期的城市。” 这一点都不夸张，因为科西莫资助了从宫殿到图书馆、教堂到修道院的建筑物的建造或翻新。多年后，当他的孙子 Lorzen the Magnificent 检查这些账簿时，他对 Cosimo 在这些计划中投入的巨额资金感到震惊。账目显示，在 1434 年至 1471 年间，已经花费了惊人的 663,755 金弗罗林……这样的数字很难说明；可以说，就在一个多世纪前，伟大的佩鲁齐银行在其鼎盛时期的全部资产，在西欧各地以及塞浦路斯和贝鲁特的分支机构中积累起来，相当于 103,000 金弗罗林。

“然而，这种慷慨总是建立在坚实的银行业务基础之上。对美第奇银行记录的检查表明，虽然它使用了最有效的金融工具，但它的做法绝不是创新的；与其他类似机构相比，这无疑是高度保守的。 Giovanni di Bicci 和 Cosimo de' Medici 都没有引入任何新的经商方法或方式，他们的做法完全基于有效和谨慎地使用其他人开创的经过验证的方法。”

与我们自己的相对贫困相比，主张复兴社会的健康似乎有些奇怪，尤其是考虑到随着工业革命后能源利用的增加，人类繁荣的几乎每一个明智的指标都有所改善。但我们对健康和贫困的评估实际上更多的是关于态度而不是结果。

我们无法帮助我们从祖先那里继承的股票规模；我们只能决定如何处理它以及如何将其传递下去。当务之急决定由于时间和精力的稀缺，它植根于所有资本存量，因此我们对稀缺性的态度本身就是经济、社会和文化资本的根源。堕落的法定态度一直是为了效率而优化，所有形式的资本的结果都是灾难性的。

简·雅各布斯（Jane Jacobs）在不祥的标题中有力地指出了这一点, “未来黑暗时代，“ 写作：

“对于一种文化来说，最大的愚蠢也许就是试图通过使用效率原则来传递自己。当一种文化足够丰富，本质上也足够复杂，足以负担过多的养育者，但将其作为一种奢侈而消除或因忽视正在失去的东西而失去其文化服务，其后果就是自我造成的文化种族灭绝。然后看着恶性循环开始行动。”

对政治正确的喃喃自语白痴的紧张庆祝只是雅各布斯警告的文化种族灭绝的后果之一。这是不耐烦和怨恨的结果，也是对美第奇所信奉的原则的拒绝的结果，文化资本的创造是所有投资中最合理的投资。它的“回报”是什么？它的“风险状况”是什么？找到布鲁内莱斯基并为其提供资金可能是千分之一或百万分之一。

如果这种可疑的计算甚至被认为是值得的，可能需要几十年才能得到回报，因为人才培养到可以想象偿还本金的可能性。另一方面，冲击是即时且有保证的。任何没有才华的黑客都会因为积极地失败而震惊期待价值的观众。而这些无情、怨恨、急躁、虚伪、靠谎言生活的垃圾所灌输的性格特征又是什么呢？放弃寻找社会真理的困难，以缓解压迫性的孤立，我们能期待什么后果？对心理健康有什么影响？我们会培养出坚强的男人和女人，能够以产生实用知识的能力来面对生活的根本不确定性吗？我们会产生强大的社区和公民精神吗？我们会产生真、善还是美？我们会生产吗知识?

不，我们不会。

我们将产生自恋者；容易被贪婪和恐惧所操纵，容易出现唯我论、非理性、依赖、脆弱和恐慌，其动机如此扭曲，以至于两面派自私成为社会导航和生存的必要条件；针对露天采矿资本进行了优化，仅此而已；他们将转身穿过名义上致力于培育、补充和增长某种或其他形式的资本的机构，劫持并重新利用它们成为自恋的传播者。在 ”自恋文化，”克里斯托弗·拉施（Christopher Lasch）预测道：

“文化传播机构（学校、教堂、家庭）本可被认为可以对抗我们文化的自恋趋势，但它却被塑造成它的形象，而越来越多的进步理论证明了这种投降是正当的，理由是这样的当制度反映社会时，它们最好地为社会服务。相应地，公共教育的下行趋势仍在继续：以相关性和其他进步口号的名义不断稀释知识标准；放弃外语；为“社会问题”而抛弃历史；以及从任何形式的知识纪律中普遍撤退，这通常是由于需要更基本的纪律形式以保持最低的安全标准而需要的。”

拒绝伟大的艺术和文学——无论是在一个时代以“资产阶级感伤”为由，在另一个时代以时髦的讽刺犬儒主义为由，在另一个时代以“无关紧要”和偏爱“社会问题”为由——与没收实物资本几乎没有区别：它切断了与过去的联系，使我们无法从社区的累积经验中学习。它使我们既依赖又孤独。政治占有生产资本的真正悲剧与其说是盗窃的暴力，不如说是由于控制权转移给了不知道自己在做什么的人而可能从资产中流出的流产收益。他们连补充资本的知识和能力都没有，更别提继续收获产出了。

这种控制和知识的分离；破坏耐心储存的时间；为建设而冒险和牺牲的意愿被取消，将导致与债务螺旋的崩溃平行的令人痛心的情况：知识的崩溃螺旋 怎么做. 我们需要重新发现它们。这样做不会令人愉快。

文学和艺术也是如此：我们最终将拥有一种简单而悲惨的文化 什么都不知道。 然而，既然是由人组成的，它仍然会面临文学艺术所满足的一切需求，因此它必须即兴创作贫困的拟像来代替真实的东西。在斯克鲁顿最引人注目的时刻之一“为什么美容很重要，”他采访了著名雕塑家亚历山大·斯托达特（Alexander Stoddart），他的苏格兰知识巨人如大卫·休谟、亚当·史密斯、威廉·普莱费尔和詹姆斯·克拉克·麦克斯韦的纪念碑精美地装饰着爱丁堡的街道。斯托达特描述：

“许多学生从雕塑系来找我——当然是偷偷摸摸的——因为他们不想告诉他们的导师他们已经和敌人一起来了。他们说，‘我试着做一个模型，我用粘土做模型，然后导师上来告诉我把它切成两半，然后在上面倒一些腹泻，这会让它变得有趣。 ’”

斯克鲁顿对此表示赞同：“这就是我对当今艺术的标准化亵渎的感受——它实际上是一种不道德，因为它试图从人类形态中抹去意义。”

斯托达特猛烈地回击，“嗯，这是试图抹杀知识设立的区域办事处外，我们在美国也开设了办事处，以便我们为当地客户提供更多的支持。“

可以预见，由此产生的文化将是不成熟和肤浅的，因为我们已经使自己对历史无意识，并切断了与已经学过的东西的联系。在播客中, Wynton Marsalis 回答 Jonathan Capehart 关于称他为“种族人”和“爵士人”是否公平的问题时说：“是的，这很公平。” Capehart 要求他“定义它”，马萨利斯回应：

“我认为这是一个为自己的亚文化或亚群体感到自豪的人，在这种情况下是美国黑人。这并不意味着你反对其他人，但你意识到你的亚文化的历史，你拥抱它，你相信它，你不介意谈论它。”

我们相信 Lin-Manuel Miranda 是当代大师，他以自豪和庆祝的方式拥抱亚文化种族，因此，艺术跨越了假装色盲的孤立和强加种族主义的压迫。他的作品是杰出的文化资本主义。他最著名的音乐剧《汉密尔顿》利用嘻哈的新语言和美国种族多样性的新现实，借鉴并重新构想了共同的创始神话。结果是一件真正具有包容性的艺术作品，邀请所有人加入并提供新的理解视角。这是具有挑战性的，但尊重。它非常了解它的经典——不仅是文学的，而且是社会和文化的——但它发现了一种新颖的表达组合，如此原始和强大，以至于扩展了经典的含义。

《在高地》在对美国的含蓄庆祝中走得更远，很可能是我们所知道的最微妙但毫不掩饰的亲美艺术作品。这部音乐剧最近也被改编成电影，融合了对多米尼加和更广泛的拉丁美洲文化的庆祝与对种族不满的尖锐评论，但完全避免了怨恨和种族隔离。信息明确地表明，融入拉丁美洲文化主流会改善整个美国文化 为所有人. 与 Martin Luther King, Jr. 相呼应，这种情况发生得越积极、越有机越好。以怨恨为由进行中央强加只会引起平等和相反的怨恨，而且是对所倡导文化的内在价值的侮辱。几个角色的旅程的标志是他们的文化自我认同从痛苦和反对到自信和庆祝的转变；我们可以说，从嘲笑到创造。

“在高处” 煞费苦心地证明 Free Introduction 文化（因为所有文化都是本地的和特定的）在其社会和精神的核心上，就像它们来时一样美国化。它植根于努力工作和牺牲，拥抱机遇，热爱社区，尊重社区文化和文学. 女族长 Abuela Claudia 优美的独唱歌曲“Pacienza Y Fe”体现了音乐剧的伦理：耐心和信念。长期主义，承诺和拒绝犬儒主义。认真、敬畏和责任。没有什么比用东道国社会的一个元素来命名一个孩子更亲密和坚定的整合了——同样是体验不可或缺的一个元素移民, 作为主角 乌斯纳维 是以他父母对美国海军的误读命名的他们第一次到达美国时经过的船。 Usnavi 在电力或社会影响方面发挥“权力”，在停电期间鼓励他的社区成员：