Rhea Myers, kunstner, hacker, forfatter og senior smart kontraktudvikler hos Dapper Labs, har lavet kryptokunst, før NFT'er var en ting. Tjek denne episode for at lære om Rheas arbejde som OG-kryptokunstner, hvorfor hun mener, at bekymringer over NFT-energiforbruget er overdrevet, og hvordan NFT'er ændrer kunstverdenen. Vis højdepunkter
- Rheas oplevelse med at komme ind i kryptorummet
- hvad der inspirerede hende til at lave Bitcoin-baseret transaktionskunst
- hvilken blockchain-kunst hun lavede i 2014
- hvordan hun hjalp Coin Artist med at lave kryptopuslespil
- hvad Rhea synes om Cadence, programmeringssproget til Flow
- hvad konceptkunst og blockchain-kunst har til fælles
- hvordan Rhea prægede sin sjæl på en Dogecoin-gaffel
- hvordan Rhea kom på ideen om Secret Artwork (Content), som for nylig blev solgt på en Sotheby's-auktion
- hvilke kryptografiske elementer påvirkede hemmeligt kunstværk (indhold)
- hvorfor Rhea tog fejl om, hvordan NFT-industrien ville udvikle sig
- hvorfor Rhea mener, at bekymringerne over NFT-energiforbruget er overdrevet
- hvordan NFT'er ændrer kunstverdenen
- hvad Rhea mener om NFT DAO-bevægelsen
- hvad med NFT'er gør dem så fascinerende, i juridisk forstand, for Rhea
Læs sidebjælken - og se Rheas kunstværk!
Hvis du gerne vil se kunsten diskuteret i showet, skal du sørge for at tjekke sidebjælken, jeg skrev på Medium:
Tak til vores sponsorer!
Crypto.com: https://crypto.onelink.me/J9Lg/unconfirmedcardearnfeb2021
Digital Asset Research: https://www.digitalassetresearch.com/
Episode links
Rhea Myers
Eksempel Art
- Hemmeligt kunstværk (indhold)
- MIN SJÆL
- er Art
- Bevis for eksistens 2, 2014, Bitcoin-transaktion
- Eksempler på kunst
Andet
- Kunstnere Rethinking the Blockchain (bog)
- Generativ kunst (med Rhea Myers)
- Blokadespil + kryptopuslespil
- Unchained Episode: Hvad får du præcist, når du køber en NFT? Tre advokater diskuterer
Laura Shin:
Hej allesammen. Velkommen til Unchained, din ingen hype-ressource til alt hvad angår krypto. Jeg er din vært, Laura Shin, en journalist med over to årtiers erfaring. Jeg begyndte at dække crypto for seks år siden og var som seniorredaktør hos Forbes den første mainstream-mediereporter, der dækkede cryptocurrency på fuld tid. Dette er afsnittet af Unchained den 21. september 2021.
Crypto.com:
Crypto.com-appen giver dig mulighed for at købe, tjene og bruge krypto på ét sted! Tjen op til 8.5 % rente på din Bitcoin og 14 % rente på dine stablecoins – betales ugentligt! Download Crypto.com-appen og få $25 med koden "LAURA" - linket er i beskrivelsen.
Ledger:
Ledger er den sikre gateway til at købe, udveksle og vokse din krypto. Ingen grund til at bruge forskellige platforme til at administrere og sikre din krypto. Du har ét sted til alle dine kryptobehov. Besøg Ledger.com og gør din kryptorejse nemmere og sikrere.
Digital Asset Research:
Leder du efter kryptomarkedsdata, der opfylder institutionelle standarder? Digital Asset Research leverer kuraterede og kontrollerede kryptomarkedsdata. Få kryptopriser og verificeret volumendatering, krypteringsaktiverreferencedata og token- og blockchain-hændelsessporing. Lær mere på digitalassetresearch.com.
Laura Shin:
Dagens gæst er Rhea Myers, kunstner, hacker, forfatter og senior smart kontraktudvikler hos Dapper Labs. Lyttere til episoden med pplpleasr vil huske, at den oprindeligt indeholdt to gæster. En gæsts lyd- og videofiler gik dog tabt i æteren, og denne person var Rhea. Jeg er så glad for at have hende tilbage nu, fordi Rhea er en ægte OG-kryptokunstner, der lavede blockchain-baseret kunst, selv før NFT'er virkelig eksisterede, hvilket er lidt svært at gøre, så vidt jeg kan se. Så alligevel, Rhea, hvorfor starter du ikke med at fortælle os, hvad det er, der plejede at gøre før krypto, hvordan du kom ind i det, hvordan du kom ind i kryptokunst og NFT'er, og også lidt om, hvad du laver nu ?
Rhea Myers:
Så jeg gik på kunstskole for meget længe siden. Jeg lavede digital kunst, og jeg besluttede ligesom, at i stedet for at have en kæmpe karriere som kunstner, hvor det meste af min tid brugte på at tjene penge til at støtte min kunst, ville jeg have en kæmpe karriere inden for softwareudvikling og tage pengene fra det og bruge det til at lave kunst.
Så jeg arbejdede sådan set i industrien. Jeg blev ved med at lave kunst, ikke mindst fordi det at lave kunst er den måde, jeg lærte om ting. Det er sådan jeg forstår verden. Og jeg blev ved med at lave forskellige slags kunst ved hjælp af computere. Der er et berømt essay om tekno-utopisme kaldet den californiske ideologi af Richard Barbrook og Andy Cameron. Jeg spøger med, at jeg tog, at det som et manifest med, det er det ikke, det er en kritik, men jeg er på en måde ved et uheld endt med at spore hver udvikling inden for teknologi, og hvad der følger med det, og lave kunst med det.
Så jeg har en slags generative kunst-bots på Tumblr, der stadig laver flere tegninger om dagen. Jeg lavede nogle eksperimenter med AI-kunst som alle andre for et par år siden og besluttede, at det nok ikke ville være en større retning for mig, hvilket var en skam, vi sov i og glædede os til at gøre sådan noget, da jeg var en barn.
Og da jeg på en måde flyttede til Canada for otte år siden, mødte jeg en sød canadier. Så giftede hun sig med mig og importerede til mig. Jeg var ude af stand til at arbejde i et par måneder, fordi vi var ved at ordne mit faste opholdssted, og jeg blev her bare som gæst. Og jeg gik meget rundt i Vancouver, kiggede på den slags skiftende byskyline og gik til alle kryptomøderne. For det var noget nyt. Der var ingen, der rigtig kendte hinanden. Så som en ny ankommet var jeg bare en af de mange nye mennesker på denne ting. Og jeg fik en slags ild i folks øjne, da de talte om denne teknologi, der forandrer verden. Og jeg fik set noget andet i form af nogle mennesker i kanten af rummets øjne, da de på en måde så denne måde for at lave spændende nye forretninger og måske hente nogle penge fra de andre mennesker. Jeg blev ramt af dette, fordi jeg havde set det før. Jeg havde set dette på internetscenen og netkunstscenen i Storbritannien i halvfemserne. Og så gravede jeg lidt i det. Jeg lærte om teknologien. Og som jeg siger, måden jeg lærer og forstår tingene på er gennem at lave kunst. Så jeg begyndte at lave kunst om det.
Jeg lavede nogle Bitcoin-transaktioner som kunst. Det er noget, du kan gøre, hvis du er kunstner. Du skal bare gøre noget og erklære det for kunst, hvilket er meget nyttigt at kunne gøre, for hvis det går galt, må du sige, hej, det er en del af kunstværket. Dette er fantastisk, hvilket lige så godt har. Fordi jeg glemte ændringstransaktioner under min første Bitcoin-transaktion og sendte alle de penge, jeg ikke sendte, til den transaktion, jeg lavede, til en minearbejder. Så en eller anden minearbejder et eller andet sted fik indlæst en Bitcoin fra mig. Så det var en god lærerig oplevelse og den gode gamle oplevelse.
Så ja, jeg startede med Bitcoin-transaktioner, gik videre til Dogeparty, som var den for længst glemte gaffel i Counterparty-systemet, som fungerer oven på Dogecoin i stedet for Bitcoin. Og så da Ethereum begyndte at blive foreslået en slags ting, var jeg bare klar til det. Jeg havde på en måde lavet noget arbejde i andre systemer, som virkelig talte til ideerne omkring det. Jeg nød at lege med systemernes begrænsninger. Jeg så Ethereum, ligesom min oprindelige tonehøjde for mig selv var Bitcoin med loops. Du kan lave alle de kode-y ting, du kan lave en Bitcoin, men du kan på en måde tilføje logik, mere logik, til det og så på en måde gøre interessante ting med det. I 2014 lavede Dogeparty-tokens, Counterparty-tokens, sendte Bitcoin-transaktioner og begyndte at se på, hvordan Ethereum kunne bruges til kunstfremstilling for dem, ikke kun til kunstværker, men til en slags idriftsættelse af kunst, kritik af kunst eller til at servicere kunst. .
Og omkring det tidspunkt, eller muligvis lige før, dukkede Coin Artist fra Blockade Games en slags pop op, ligesom karakteren i en hemmelig agent-film, der kommer og siger, hej, jeg har en mission til dig, vil du gerne at gøre dette?
Hun lavede disse fantastiske alternative reality-spil, selvom de nu hedder er kryptopuslespil. Jeg havde set den første, hun havde lavet og ikke rigtig forstået den, men indså så, at der var noget der og arbejdede meget hårdt på at forstå det. Jeg hjalp Marguerite ud på de faktiske kryptografiske elementer i nogle af puslespillet. Hun ville sige, jeg vil gerne gøre det her. Kan vi gøre dette? Jeg ved, at det er algoritmer. Er der noget lidt anderledes? Og den slags kulminerede i det maleri, hun lavede kaldet Torched Arts, som er ét med flammerne og skakbrættet. Vi fandt på, hvad vi troede var et lidt sværere puslespil til det end dem, vi havde lavet tidligere, fordi folk havde knækket dem meget hurtigt, fordi der var opstået et samfund omkring dem.
Så vi tænkte, at lad os give dem lidt mere udfordring. Vi fandt på en hård smule kodning til flammerne. Jeg gav Marguerite denne skrevne kodegenererede liste over høje flammer orange, rødt omrids, buet venstre, og den slags. Og hun malede 160 af dem med perfekt nøjagtighed - en bedrift, jeg stadig er i ærefrygt for. Så udgav vi det, samfundet faldt over det, og så bevæger sig intet rigtigt fremad i omkring to år. Bitcoin-værdien på 2,000 $, som Marguerite lagde i Bitcoin-pungen, som flammerne repræsenterede den private nøgle til, steg i værdi i løbet af denne tid til jeg tror omkring 40,000 amerikanske dollars, da nogen løste det - hvilket gjorde, at jeg var meget nervøs for at have den private nøgle på min bærbare computer. Så det var jeg nødt til at flytte fra.
Det var sådan set, når tingene virkelig, virkelig tog fat i min fantasi. Jeg blev bare ved med at arbejde gennem det program, jeg fandt på, da jeg først kiggede på Ethereum. Som et resultat af det har jeg arbejdet på Ethereum siden før den første udgivelse. Jeg har arbejdet på siden testnettet. Og så da Marguerite lavede et spilfirma, sagde jeg til sidst ja til at være med og arbejde på de smarte kontrakter. Så det var Blockade Games, og det var genialt. Og så efter at have gjort det, efter at den første runde af smart kontraktudvikling var færdig, flyttede jeg til Dapper Las i Vancouver. Det er første gang, jeg arbejder for en canadisk virksomhed i Canada. Og de er dejlige. Så de laver disse små ting, selv om jeg burde være meget tydelig, er jeg her ikke for at repræsentere virksomheden, jeg er her i en personlig egenskab. Og når jeg er der, arbejder jeg på programmeringssproget Cadence, som er et virkelig fantastisk smart kontraktprogrammeringssprog,
Laura Shin:
Og det er lidt ligesom Flows version af Solidity.
Rhea Myers:
Det er at flyde, som soliditet er til Ethereum. Det er en meget, meget anderledes form for programmeringssprog, meget bevidst. Jeg stødte bestemt først på Dapper Labs som de mennesker, der brød Ethereums blockchain ved at forårsage så mange transaktioner af folk, der køber og opdrætter Cryptokitties, at Ethereum bare ikke kunne klare belastningen. Så Dapper tog deres erfaringer fra det og skabte ligesom Flow for at være mere skalerbart og til den slags scenarier og for at gøre det mere skalerbart og mere robust. De tog alt, hvad de havde lært af at bruge Solidity og lavede Cadence med det. Jeg var ret ked af at stoppe med at arbejde på Solidity på fuld tid, fordi jeg følte, at det kun handlede om at kysse til det punkt, hvor det mest var robust med ting, jeg ville gøre, og jeg ikke behøvede at tjekke, hvad der havde ændret sig eller hvilke fejl er blevet rettet på hver version. Og nu arbejder jeg på Cadence. Det er et rigtig godt programmeringssprog efter min personlige mening. Og så er det efter min professionelle mening perfekt til Flow.
Laura Shin:
En ting, jeg vil sige, er, at jeg havde nogle af mine venner fra det virkelige liv, som ikke er til krypto, læste min bog, og sjovt nok, en af dem, selvom CryptoKitties ikke er et stort plot, er det helt klart nævnt, fordi det var en kæmpe begivenhed i Ethereums historie. Men selvom det ikke går super i dybden med det, da jeg spurgte hende om hendes tanker i bogen, som om en af de ting, hun lige var nødt til at sige, var, herregud, den der CryptoKitties-ting, sådan synes jeg det er så skørt. Og hun forstod det bare ikke. Selv nu forstår hun stadig ikke NFT'er.
Men alligevel vil jeg faktisk tilbage til noget af Bitcoin-kunsten. Hvad skulle du gøre? Hvad var de kunstværker - jeg er så nysgerrig?
Rhea Myers:
Der er forskellige kunsttraditioner i, hvad jeg vil stenografi som vestlig eller international kunst. Historikere kan på en måde tage mig ud og ophidse mig senere for at formulere det i disse termer. Jeg forkorter det her. Så en af de kunstbevægelser, der virkelig interesserer mig, er fra 1960'erne og 1970'erne i Amerika, Europa og andre steder, og det er konceptuel kunst. Konceptkunst var en reaktion på et meget specifikt sæt af historiske omstændigheder i kunstverdenen på det tidspunkt. Du havde den første generation af kunstnere, som var blevet professionelt uddannet i noget, der var ved at samle den slags kunstskolemiljøer. Du havde den slags absolut jerngreb som grønbergsk modernistisk kunstkritik. For dem af jer, der ikke ved det, er der denne ene kunstkritiker, der havde en fantastisk magt over fantasien om, hvad folk troede, kunst kunne gøre, selvom han ikke havde den slags faktiske magt til at skabe og knække kunstnere så meget på det punkt. Clement Greenberg. Det er et interessant navn.
Altså konceptkunst. Der var dette rodfæstede system med kunstudstilling, kunstanmeldelse, kunstfremme, som du for det første ikke havde adgang til, hvis du er en kommende ung kunstner. Og for det andet så det bare ret kedeligt ud, ikke ret meget at dyrke kunst. Så forskellige kunstnere besluttede, at de ikke ville have noget med det at gøre. De vidste ikke, hvad de skulle gøre i stedet for det. Så de fortsatte bare. Over tid blev samtalerne kunsten, eller forskellige matematiske forslag blev kunsten, eller at foreslå at gøre ting, som de faktisk ikke havde råd til, fordi de ikke var en del af gallerisystemet, blev kunsten.
Og det var sådan set meget interessant, fordi de fleste kunstnere foreslog kunstværker eller skitserede kunstværker eller noget. Der har altid været sådan en sidste fase, hvor en protektor eller markedet siger, okay, jeg vil give dig pengene til at gøre dette.
Begrebskunsten har netop kortsluttet det. Det tog det ud af løkken, så kunstnere på en måde kunne gøre deres ting.
Kunstverdenen og kapitalismen generelt kan ikke lide noget så meget som noget, den ikke kan købe. Så meget hurtigt blev konceptuel kunst genvundet af kunstverdenen. Og du vil nu finde meget, meget, meget stilfulde, enorme, store, store tekstinstallationer og gallerier, og en slags meget omhyggeligt bevarede små bidder af computerudskrifter fra 1967, som nu er titusindvis af dollars værd, mens den dengang kunstnere, der i bund og grund parodierer, hvad folk gør for kunst på det tidspunkt.
Men for mig var det interessante dette møde mellem kunst og handel, dette møde mellem kunst og netværksteknologi. På det tidspunkt brugte folk billige jetrejser for at komme rundt. De brugte langdistancetelefonopkald. De brugte videosystemer, teletyper. Netværket til tekstudskrivning. Den måde, kunstnere gjorde brug af både muligheder og begrænsninger der, slog mig bare som en meget nyttig præcedens for, hvordan jeg troede, at blockchain-kunst kunne gå.
Så dette var nyttigt for mig, fordi jeg kunne sige til kunstverdenens forestillede publikum, at det er okay. Dette er ikke en mærkelig ny teknologi, som du bør, de mest hadede og være bange for.
Rhea Myers:
Det er frugtbart område for at lave konceptuel kunst. Det er en god ressource til at inkludere i konceptuelle værker. Og så den anden præcedens, som jeg nævnte tidligere, var netkunsten fra halvfemserne og to tusinde, som er et meget lignende scenarie til konceptuel kunst. Du havde kunstnere, der enten var indlejret i universiteter, som havde internetadgang i højere grad end resten af samfundet, især i Europa. Eller du havde folk, der arbejdede som webdesignere eller på e-handelsprojekter, som havde adgang, ikke kun til teknologien, men til fantastisk, selvom det kan virke for enhver, der laver webdesign nu, hovedstaden og fritiden til at være en webdesigner halvdelen af måneden, og en kunstner den anden halvdel af måneden. Og netkunstnere gik i høj grad ind i eller ind på netværksrum og kritiserede dem på en måde. Ikke på "det er forfærdeligt", men lad os se os omkring, lad os tænke over dette, lad os reflektere over det og se, hvad der foregår her, i stedet for blot at blive revet med af det.
Sådan kalder man dette kunst snarere end politisk indgriben eller noget andet. Som sagt giver det dig mulighed for at slippe afsted med ting, du ellers ikke kunne. Folk tager dig mindre seriøst, hvilket giver dig mulighed for at gøre ting, som de så tænker mere seriøst over. Det er en virkelig brugbar effekt.
Så med Bitcoin-transaktionerne lærte jeg at konstruere Bitcoin-transaktioner. Jeg bragte denne historie om konceptkunst og netkunst ind. Og jeg prøvede bare på en måde at demonstrere over for mig selv og andre, at der var noget her for kunst. Og så startede jeg ud med et selvportræt. Hvis du tager folk med rundt i galleriet, som ikke er fuldstændig hjernevaskede af kunstverdenen, så er de generelt meget interesserede i genkendelige billeder, som portrætter, og det er helt fedt.
Jeg satte et portræt af mig selv på blockchainen, som faktisk var den kryptografiske hash af min 23 og mig genom. Så jeg kan absolut bevise, at nogen med samme genetik som mig har eksisteret siden engang i begyndelsen af 2014. Så det er en slags bevis på eksistens.
Laura Shin:
Forresten, da jeg lavede research til dette show, blev jeg bare ved med at sende sms'er til min assistent og kunne godt lide at grine, fordi denne her for folk, der ikke kender dette kunstværk, hedder MIN SJÆL.
Rhea Myers:
MIN SJÆL er faktisk en senere. Så dette er som en ren Bitcoin-transaktion med en hash. MIN SJÆL er i filosofiske termer en blottet påstand. Så der var nogle af mine foretrukne, skal jeg sige, arvekunstnere, petrodollar-kunstverdener. Så mine yndlingskunstnere i Fiat-kunstverdenen var et par sovjetiske ex-pats kaldet Komar og Melamid – jeg kan ikke huske deres fornavn, undskyld, fyre, som arbejder i USA i firserne, halvfemserne. Og de var meget til en slags parodi på demokratiske prætentioner. De ville bestille som telefonundersøgelsesfirmaer på det tidspunkt, som ville ringe til folk. Så hvad kan du lide i kunst? Og de ville få hundrede mennesker til at sige det, så malede de det og inviterede folk til showet, og de ville blive forfærdede over, at de ikke fik andet end det, de faktisk ville have.
Så en anden ting, de gjorde, var, at de ville købe kunstnersjæle. Så de ville give kunstnerne som hundrede dollars for at få underskrevet ting, der underskriver deres sjæle. Jeg tror, det lykkedes dem at få Andy Warhols sjæl på et tidspunkt.
Så jeg tænkte, jamen, jeg kan gøre det bedre end det. Jeg kan kryptografisk sikre dette, og jeg kan fraktionere det. Og dette vil være meget mere værd. Så jeg udstedte oprindeligt hundrede tokens get på Dogeparty-systemet, som er en gaffel af Counterparty-systemet på Bitcoin, men på Dogecoin. Den slags gik ikke rigtig nogen steder som platform. Så du ved, så meget for blockchain er en permanent rekord. Dataene er der, men indtil nogen genopliver det system, er det forhåbentlig ikke et projekt. Det bliver ikke særlig let tilgængeligt.
Så jeg flyttede det til Counterparty, og sådan set så folk på det med godartet morskab og forvirring, og det var først et par år senere. Så du vil bemærke tendensen her. Ting går sådan set ud i verden, og det tager et par år for folk at virkelig, virkelig, virkelig røre dem og komme igennem dem. Et par år senere begynder folk at sige, hej, kan jeg købe en del af din sjæl? Og jeg sagde, ja, lad mig lige se på det. Og jeg talte med min kone om dette, og hun blev ikke urimeligt voldsomt fornærmet over tanken om, at nogen anden end hende selv skulle eje min sjæl. Så jeg må faktisk ikke sælge disse tokens. Så sidder de bare der, og sådan nogle har sagt, kan du lave en proxy-token til dette? Og det køber vi i stedet for. Men det er stadig for meget af min sjæl til, at mit livs kærlighed er tryg ved, at jeg giver væk. Og det tror jeg, du kan forstå. Og alle forstår det, når de siger det.
Laura Shin:
Det vil sige, jeg finder det sjovt, fordi det er sandt. Jeg tror, jeg skrev til ham som, åh, jeg ville elske at købe en af disse. Godt at vide på forhånd, at det er forbudt. Okay, hvorfor taler vi ikke om endnu et af dine værker, som er det, du bortauktionerede hos Sotheby's tidligere i år, fortæl os om det kunstværk. Og jeg elsker titlen, den hedder Secret Artwork (indhold). Og så fortæl os om det kunstværk og så også, hvordan det var at have dit værk på auktion hos Sotheby's.
Rhea Myers:
Man kan se, at det er meget seriøs moderne kunst, hvis den har noget i parentes. Hvis du sætter navnløst i parentes, er det en god en. Så ja, som jeg nævnte tidligere, konceptuel kunst, en af mine yndlingskonceptuelle kunster, ikke kunstnere, men grupper af kunstnere, er et meget gnaven outfit kaldet Art & Language, som optrådte i England og Amerika i tresserne, og som en slags nedslidt til sådan et par kernemedlemmer, der stadig går. Et af deres tidlige stykker var engageret i de ægthedscertifikater, som folk laver for at sige, at dette lille krøllede stykke papir med nogle sovspletter på faktisk er et kunstværk af mig. Så disse certifikater var meget store på det tidspunkt. Garantier på kunstværker, du ved, ligesom en garanti for, at dette faktisk er et kunstværk af mig, men meget nært beslægtet.
Art & Language på en måde tog dette, løb med det, og lavede et perfekt sort maleri, var et lille certifikat ved at sige, at indholdet af dette varme værk er hemmeligt kun kendt af kunstneren. Det er rigtig sjovt. Det er et sjovt koncept. Det er nyt. Det er på en måde sjovt med disse strukturer, der var vokset op for at gøre denne ofte bevidst uejelige kunst, meget, meget, meget egnet til at sælge og i det hele taget udstillelig.
Så grunden til, at jeg gravede i denne særlige del af min værktøjskasse, var en flink kurator ved navn Sam Hart, som var kurator for et show i San Francisco mynte. Og de havde en medkurator, som jeg vil gå ad helvede til for at glemme navnet på, undskyld det. Men alligevel var Sam min kontakt. Så ked af det. De kuraterede et show, og de sagde, at det handler om hemmeligheder, vil du gerne lave noget?
Jeg sagde, ja, jeg kigger på ZK-snarks i øjeblikket. Vi kunne gøre noget uden dem. Det ville være sjovt. Jeg kiggede på kodebibliotekerne og forklarede, at ZK-snarker på det tidspunkt. Og min reaktion var, at jeg er kunststuderende. Jeg kan ikke forstå noget af denne side. Jeg ved ikke, hvad der foregår her. Dette er mindre uhyggelig måne-matematik og mere matematik fra en anden dimension, hvor tingene bare fungerer anderledes. Værktøjssættene var der, men meget groft og klar på det tidspunkt. Så jeg var nødt til at gå tilbage til Sam og sige, åh ja, jeg vil ikke være i stand til at gøre det på den måde. Lad os bare gøre, hvad vi altid gør, og gøre det til kryptografisk hash og gøre noget med det. I stedet for et pænt tomt lærred med et certifikat ved siden af, fandt jeg på noget, der ville være interessant at gå i illustrationen, lavede den kryptografiske hash af teksten til det, gemte den originale tekst et sted i en bankboks. eller en hule og toppen af et bjerg eller et sted, som folk ikke vil kunne få adgang til - efter at have lært lektien om ikke at opbevare ting på min bærbare computer. Jeg kan personligt ikke huske, hvad det var nu, men jeg kan få adgang til det, hvis jeg nogensinde bliver stillet for retten for at bevise, at jeg havde en idé. Så vi tog den kryptografiske hash af det. Det er sikkert, indtil nogen bryder SHA256, og så bliver det på en måde placeret på blockchain med tokenet og nogle data forbundet med det.
Og så er der en fin web-frontend. Det er ligesom en dapp. Frontenden fortæller dig absolut alt, hvad den kan om tokenet. Den ruller bare op på skærmen som at se en blokudforsker, og viser nye transaktioner, der kommer ind. Så den fortæller dig, hvornår kontrakten blev oprettet, adressen på kontrakten, den fortæller dig transaktionen, der skabte tokenet, nummeret på tokenet, den kryptografiske hash indeholdt i tokenet, transaktionen, der skabte tokenet, den blok, der skabte tokenet, tidspunktet for det. Det fortæller dig, at alle disse er irrelevante detaljer. Det fortæller dig dem i skrevet tekst, det fortæller dem tal og former og farver i musiknoter, er en af mine favoritter og emojis. Du skal sikre dig, at du har en god solid Unicode-skrifttype installeret på din enhed, der viser den.
Det fortæller dig absolut alt på alle måder, det kan, som denne store distraktion fra den ene ting, du gerne vil vide, som er den ting, der er lovet i dens titel, som er det faktiske indhold af dette fiktive kunstværk. Og for mig er dette en dejlig, jeg vil bruge ordet allegori i en kunstnerisk sammenhæng, hvilket vil få mig til at bringe mig i fængsel, men det er en fin parallel til oplevelsen af offentlig nøglekryptografi.
Du har disse to garantier med offentlig nøglekryptering. Du har absolut tavshedspligt. Ingen vil være i stand til at gætte, hvad der er blevet krypteret med din offentlige nøgle. Og du har denne anden garanti for absolut identitet. Ingen andre kan forfalske en signatur, som du har lavet med din private nøgle. Så du har dette samspil med at vide absolut alt om nogen via deres kryptografiske nøgle, via det offentlige nøgle kryptografisystem.
Og ja, samtidig gemmer der sig bare noget bagved. Efterhånden som jeg fortsatte med dette projekt, blev det i høj grad for mig, hvad det handlede om. Jeg laver kunst, når den ikke lader mig være i fred, ligesom når en idé kommer til mig, og jeg ikke kan slippe af med den. For at være klar, så sidder jeg ikke bare der med et lyn og hvæser mig; Jeg vil på en måde læse masser af kryptoteori og se på masser af kunst, og min underbevidsthed vil snurre væk i baggrunden. Denne kom til at handle meget om den slags dialektik mellem absolut identitet og absolut hemmelighed i kryptografi med offentlig nøgle. Som med meget af det kunstværk, jeg har lavet om krypto, er det en god måde at tænke på disse videnskabsmænd. Hvis du ikke er bekendt med public-key kryptografi og bestemt ikke er født naturligt med at vide, hvordan RSA eller ECC fungerer, er denne oplevelse af beviseligt at kunne se alt om noget, men ikke helt at vide, hvad der ligger bag det, en nyttig måde at begynde at tænke på de ideer. Og hvis det ser sjovt ud, når du projicerer det eller viser det på skærmen i galleriet, er der noget bevægelse i det, som altid er godt til at tegne øjet.
Så jeg lavede denne til showet, og den blev udstillet i showet. Det blev projiceret på de dejlige, solide metalvægge i hvælvingen i den gamle San Francisco Mint, hvilket er absolut dejligt for et kryptokunstværk. Og som det er som røde tråde i disse historier. Så glemte jeg det i et par år, indtil Sotheby's-auktionen blev organiseret.
Og vi talte om, hvad jeg havde, som sådan set både var meget tidligt og nemt kunne sælges. Meget af mit tidlige arbejde gjorde jeg meget bevidst usælgeligt på grund af en slags kunstverdenens tømmermænd om, at penge var dårlige, og også for at kritisere valutagrundlaget for blockchain og en slags åbenlyst kryptovaluta. Vi gik tilbage og prøvede på en måde at finde ud af, om vi kunne genoplive nogen af Dogeparty-stykkerne udover MY SOUL. Og om vi skulle prøve at overføre dem til Ethereum eller noget. For du ved, Ethereum var meget, hvor de ville have det. Jeg kunne ikke overføre det til Flow af forskellige årsager. Og så kom værket på en måde op, da det, der var en slags skæringspunktet mellem tidligt og salgbart på Ethereum blockchain, var Secret Artwork.
Oplevelsen var helt fantastisk. Så uden at ønske at lyde som nogen i prisuddelingen, var pengene pæne. Jeg vil ikke lyve. Jeg havde en skatteregning at betale fra sidste år, og så hjælper pengene med det. Men det, der var helt fantastisk, var at tale med folk, der havde læst Artists Rethinking the Blockchain - bogen. De fik på en måde, hvad nogle af de tidlige kryptokunstnere, blockchain-kunstnere lavede, og ligesom de havde den fiat-kunstverdenens institutionelle magt af noget som Sotheby's på vej, åh ja, der er noget af interesse for dette arbejde. Lad os skrive det op på en måde, der er forståelig for auktionen, der bliver offentligt tilgængelig i kunstverdenen.
Det var helt fantastisk. Det er på en måde meget trist at være, ja, endnu en kunstverden-rebel, der var væk, hey, du kan ikke købe mit værk. Det er på denne blockchain-ting, du ikke forstår eller bruger... for, åh, valideringen fra disse hundreder af år gamle institutioner er helt vidunderlig. Åh wow. Jeg ved godt, at jeg på en måde sælger derude, men jeg er dybt afslappet med at sælge ud, så det er fint.
Den institutionelle opmærksomhed, den kunsthistoriske opmærksomhed, de gav det, var fantastisk. Og så steg salget og alle andres arbejde gik op til millioner og atter millioner af dollars. Og min svævede rundt, jeg tænker på $6,000 natten før auktionen sluttede, og jeg var virkelig glad. Så jeg satte en lille skærm op, som var forfriskende og viste prisen på mit arbejde for på en måde at sikre, at det tal steg.
Og det kostede 5,000 dollars, og det var fantastisk. Det er mere end jeg nogensinde har solgt før. Jeg er så glad. Jeg vågnede og kiggede på skærmen, og jeg tænkte, åh, nej, den er gået ned, fordi jeg ikke var klar over, at der var et ekstra nul i slutningen. Så det var steget 10 gange natten over. Og sådan var det bare fantastisk. Jeg var virkelig på en måde gået fra ikke bare at være hykleren om, Hey, jeg har ikke brug for kunstverdenens validering til at jeg er så taknemmelig for denne validering til at jeg laver dette resolut ikke-kommercielle værk. Jeg har ikke brug for dine penge, hej, jeg har solgt det her for mange penge. Det er fantastisk. Det med at komme tilbage til min prisuddelingstale, den kritiske opmærksomhed, det fik mig, var fantastisk.
Fordi der ikke har været helt råbt ind i tomrummet, hvor længe var det siden 2014, ligesom Artists Rethinking the Blockchain blev udgivet i 2017. Jeg tænkte, åh, det er fantastisk. Du ved, det er en bog om blockchain. Der vil være dusinvis af disse om to år; dette vil være en sjov historisk tidskapsel. Der er stadig, så vidt jeg ved, ingen andre, jeg formulerer denne delikate slags kunstverdensbøger om blockchain. Der er masser af guides til at lave dine egne NFT'er. Og jeg taler ikke om dem, men en slags faktuelle, der sidder kunstværker ned og siger, hey, hvad er det for noget med blockchain, eller at vores kryptokunstnere sidder og siger, hey, hvad er det hele, ser ikke ud til at have taget fart i sådan som jeg håbede det ville.
Folk at se Sotheby's-auktionen og kigge på opskriften og derefter på mit arbejde og på en måde snakke med folk har været fantastisk, fordi jeg ønskede at skabe denne dialog mellem kryptoverdenen og kunstverdenen, fordi de er meget gensidigt mistænksomme. Den slags kapitalistiske massiver på kryptosiden og den slags socialistiske bassister på kunstverdenens side har mildest talt forskellige verdensbilleder. Men jeg føler, at du ved, at der er brugbar viden og arbejde og værdi, der kan købes fra hver side. Og det var det, jeg prøvede på fra starten, og så en slags meget, meget seriøse kuratorer og kunstteoretikere på en måde bemærkede, at der er noget her og begynder at blive engageret i det.
Så snart vi forklarede dem, at det hele ikke handler om $70 millioner billedsalg, at der er ting lidt længere nede i den lange hale, som de nok burde være opmærksomme på, at det har været det fantastiske at begynde at have disse samtaler.
Laura Shin:
Ja. Så jeg vil diskutere lidt mere om, hvordan NFT-kunstverdenen ser ud, og din opfattelse af, hvor den er på vej hen, men først et hurtigt ord fra sponsorerne, der gør dette show muligt.
Crypto.com:
Med over 10 millioner brugere er Crypto.com det nemmeste sted at købe og sælge over 90 kryptovalutaer. Download Crypto.com-appen nu og få $25 med koden: "LAURA." Hvis du er en Hodler, betaler Crypto.com Earn brancheførende renter på over 30 mønter, inklusive Bitcoin, med op til 8.5 % rente og op til 14 % rente på dine stablecoins. Når det er tid til at bruge din krypto, er der intet, der slår Crypto.com Visa-kortet, som giver dig op til 8 % tilbage med det samme og giver dig 100 % rabat på dine Netflix-, Spotify- og Amazon Prime-abonnementer. Der er ingen årlige eller månedlige gebyrer at bekymre sig om! Download Crypto.com-appen og få $25, når du bruger koden "LAURA" - linket er i beskrivelsen.
Ledger:
Ledger er den sikre gateway til at købe, udveksle og vokse din krypto.
Det du har brug for er en Ledger hardware wallet, som kombineret med Ledger Live app'en giver dig adgang til alle dine foretrukne kryptotjenester & DApps fra ét sted. Alt det med den bedste sikkerhed.
Ingen grund til at bruge forskellige platforme til at administrere og sikre din krypto. Du har ét sted til alle dine kryptobehov.
Besøg Ledger.com og gør din kryptorejse nemmere og sikrere.
Digital Asset Research:
Leder du efter kryptomarkedsdata, der opfylder institutionelle standarder? Digital Asset Research leverer kuraterede og kontrollerede kryptomarkedsdata. Få kryptopriser og verificeret volumendatering, krypteringsaktiverreferencedata og token- og blockchain-hændelsessporing. Lær mere på a digitalassetresearch.com.
Tilbage til min samtale med Rhea. Så du sagde lidt før annoncepausen noget, jeg glemmer den nøjagtige formulering, men bare noget om, hvordan du havde det som NFT-kunstverdenen, tror jeg måske gik i en anden retning, end du oprindeligt forventede. Jeg kan ikke huske hvordan du formulerede det. Men hvad mente du så med det? Hvad synes du om det, vi har set indtil videre?
Rhea Myers:
Jeg er helt vild med NFT'er. Jeg synes, de er fantastiske. Jeg synes, det er en meget god ting, at kunstnere bliver betalt for kunst. Og jeg har meget lidt tid til den ærligt talt moralske panik, som vi har set fra folk, der er fast besluttet på ikke at tænke på NFT'er. Energiforbrugskulturen, der kom op tidligere på året. Det var på en måde baseret på frygtelig matematik, forfærdelige bidrag, forfærdelig matematik og forfærdelig tænkning gennem, hvem der gavner og hvem taber i denne debat. Den partipolitiske udsendelse slutter her. Det er jeg ked af.
Så det, der er interessant for mig ved den måde, kunstverdenen på kæde er gået, sammenlignet med det, jeg skitserede i 2014, så på en måde kontrakter som de åbenlyse produktionsenheder for kunst. Så jeg tænkte på netkunst. Jeg tænkte på generativ kunst, som har taget fart for nylig på kæden.
Jeg tænkte, det her er genialt. Vi kan skrive disse små programmer eller de smarte kontrakter. Vi kan gøre det, så de kan styre deres egen udstilling og få udstillingsfase til det. Og det her bliver fantastisk. Og sådan blev det ikke. Og jeg har tænkt meget over, ikke så meget, hvor jeg gik galt, men hvor jeg gik, var anderledes. Og det var den slags nedarvede kunstverden at blive i for en slags kunstnere, der direkte havde noget med penge at gøre, hvilket er et meget interessant socialt og moralsk fænomen, som vi ikke behøver at grave i her. Men hver gang du støder på folk, der bliver sure over, at kunstnere tjener penge, skal du bare holde pause et øjeblik og tænke, vent, hvem er du ellers ked af, bliver betalt for deres arbejde? Hvad handler det om?
Jeg tænkte, hej, det her er fantastisk. Folk vil lave smarte kontrakter, og der vil være ligesom at udstille sig selv og derefter selv acceptere at blive inkluderet i bøger, og de vil styre deres egne reproduktionsrettigheder og den slags. Og så var det i høj grad, fordi jeg forsøgte at undgå at blive varemærket som penge. Jeg forsøgte at undgå finansielisering til kunstverdenen af teologiske årsager. Og det betød den slags arbejde, da jeg lavede en boglancering for Artists Rethinking the Blockchain på HackerSpace Decontrol, her i Vancouver, var folkene før mig fra den lille startup kaldet Axiom, og talte derefter om deres cryptokitties-projekt. Jeg var meget interesseret i det, men jeg kendte det kun som projektet den slags overbelastede blockchain. Så jeg var helt på forskellige veje på det tidspunkt, hvor NFT'er var ved at blive en formaliseret ting. Det tog mig evigheder at få hovedet omkring punkere. Det tog mig evigheder at få hovedet omkring modparten.
Så ja, jeg kiggede lidt i den forkerte retning af ideologiske årsager. NFT'er kom ind, og folk begyndte at lave virkelig interessante ting ud af porten. Jeg elsker evolutionær kunst. Jeg er en stor William Laytham-fan, som er denne kunstner, der lavede nautilus-former og computergrafik, der var kunstigt udviklede former på det tidspunkt, og du har brug for et rum fyldt med udstyr til at gøre det. Og killingerne, der havde små genomer på kæden, var jeg helt vild med. Jeg elskede ikke, at alle gik efter Kitties-holdstalen, da det var meningen, at jeg skulle tale om min bog, men nogle af holdene blev. Men de havde ret. Så jeg kiggede den forkerte vej. Folk lavede interessante ting med NFT'er. Jeg begyndte at bruge nok NFT'er, hvor det gav mening for projekter.
Og så med tiden har jeg lige bemærket, at prisen stiger i starten af året med Beeple-udsalget. Alle vidste pludselig ikke, hvad NFT'er var, eller hvad blockchain var, men de vidste, at de ikke kunne lide det. Og for mig, så det svære ved dette, bemærker jeg, at de mange unge slags marginaliserede mennesker, som jeg fulgte på Twitter, pludselig gættede på deres første kunstsalg, og de fik penge, som de ellers ikke ville have, som betalte for uddannelse, husleje, mad, lægeudgifter og medicin. Så her blev der gjort godt. Og vi kan se dette som en lille brøkdel af $70 millioner NFT-køb. Men der var stadig et bredere, helt nyt NFT-kunstverdenens indfødte samfund her, som dragede økonomisk fordel af frugterne af deres arbejde på en måde, som de ellers ikke ville. På måder, som virkelig ville gøre deres liv bedre. For dem af jer, der lytter, som ikke rigtig er til at gøre folks liv bedre, hjælper de også økonomien med at bevæge sig. Så uanset hvilken vinkel du kommer fra, var det en god ting.
Og hvis jeg prøvede at nævne det som, åh, de er menneskelige skjolde. Hvis jeg forsøger at nævne, at energiforbruget af Bitcoin er interessant, men ikke meget at gøre med Ethereum og bestemt intet at gøre med bevis for indsatsbaserede blockchains, ville folk bare virkelig ikke høre det. Det var som at fortælle dem, at der ikke er nogen feer i bunden af haverne. Det er som en total mental nedlukning.
Laura Shin:
Bare af nysgerrighed, når du siger, fordi Ethereum bruger bevis på arbejde, siger du det, fordi de bruger GPU'er i stedet for ASIC'er, eller hvad?
Rhea Myers:
Jeg bor på planeten Jorden. Jeg er stor fan af planeten Jorden. Ironiske provokationer, jeg poster på Twitter, til trods for, vil jeg gerne se, at Jorden fortsætter, og at mine børn kan leve på den, er nok alt i alt en god ting. Bitcoins energiforbrug er massivt. Meget af det kommer fra spildenergi fra centralt planlagt energiproduktion, som ellers ikke ville blive skabt, men ikke brugt. Noget af det kommer fra vedvarende energi. Noget af det kommer fra en slags affaldskulbrinter. Så selv inden for Bitcoin-minedrift er billedet mere komplekst. Argumentet om, at denne energi, der kunne gå til andre ting, bliver på en måde tilbagevist af, at den ikke gør det. Ideen om, at det er spildt energi, afvises af det faktum, at det bliver brugt til at sikre Bitcoin, hvilket er en brug. Dette er dog ikke kun energi skabt ex nihilo for at lave Bitcoin. Og hvis vi på en måde bombede Bitcoins hovedstad, ville den holde op med at bruge al denne energi, det er bare ikke sådan, det fungerer.
Det bruger dog meget energi. At være mere effektivt ville være og vil være en god ting. Ethereum bruger meget mindre energi til at gøre det samme. NFT'er af kunstnere bruger en lille brøkdel af den energi, og hvis de holdt op med det, ville den stadig køre. De er en slags åbenlyst en slags ekko af den bredere miljøkrise her. Hvis jeg holdt op med at køre min benzinslugende bil, ville alle være nødt til det, og det er alligevel en distraktion fra containerskibe og det amerikanske militær. Jeg er klar over, at det er muligt at komme med denne form for undskyldning for nødvendige systemiske ændringer, men så vil Ethereum alligevel være bevis på spil.
Der er eksisterende bevis på indsatssystemer, som Flow, som du måske har hørt om, er et glimrende bevis på indsatssystem. Og nogle af de andre populære kæder, som kunstnere nu er på alle proof of stake-systemer. Og jeg har stødt på folk, der simpelthen nægter at tro på det bevis på, at brugere af spil for mindre energi. Det bliver en trosartikel.
At pakke det ud. Jeg ser på dette, og jeg ser en alarmerende, men aftagende over tid og til at falde mere i den fremtidige brug af energi. Så jeg er på en måde mindre bekymret over det og mere bekymret for at betale publicister og udviklere og sådan set alle andre, der laver interessante ting på dette område i mellemtiden. At se de to kunstverdener dukke op, at se platformene dukke op, at se kunstnere på en måde udforske forskellige typer asketer har været helt fantastisk.
Jeg kom for sent til netkunstscenen, jeg var ikke rigtig med i det, fordi jeg åbenbart havde travlt med en ung familie og det hele. Jeg kommer til at se denne nye kunstbrønd blomstre fra første principper, har været helt fantastisk. Og jeg elsker simpelthen NFT-kunst. Som en, der har skrevet en meget grundig form for kritisk teori omkring ideen om at bruge blockchain til at lave kunst, omkring ideen om tokenisering. Så der er noget her. Der er noget kunsthistorisk kritisk her. Det er meget interessant at se på. Ikke ukritisk, men helt adskilt fra alle andre bekymringer, jeg elsker bare at se, hvad folk laver og bliver betalt for første gang, og at få kritisk interesse for første gang og de samfund, du er ved at dukke op. Så jeg synes, det er fantastisk.
Laura Shin:
Jeg ville spørge dig, fordi jeg ikke ved, om du så, at MET-museets direktør i bund og grund sagde, at han ikke rigtig så noget, der var værd at MET gøre med NFT'er.
Rhea Myers:
Så det er, det er mærkeligt, for han burde nok kigge i deres samling i så fald. Det tror jeg er standard. Ingen manglende respekt for MET. Jeg kender ikke den person, så dette er en generel kommentar snarere end nogen form for diss. Det vil få kolonnetommer, der vil få overskrifter. Det er en helt rimelig ting for nogen fra en mangeårig kunstverdensinstitution at sige.
Det er helt forkert. Det er helt, helt forkert. Vi ser nogle meget interessante ting, der sker i NFT-land.
Laura Shin:
Hvis du også bare kunne fortælle mig, hvordan det er, at du tror, at NFT'er ændrer sig, eller jeg ville være så interesseret i at høre det.
Rhea Myers:
NFT'er genopliver eksisterende skuldre. Portræt, som jeg nævnte tidligere, der foregår noget meget interessant portrætarbejde i NFT'er.
Laura Shin:
Med det mener du profilbilleder?
Rhea Myers:
PFP'er er interessante. 3d ting er virkelig interessante. Møntkunstnerens tidlige malerier, som er tokeniseret af Vitalik og Beeple.
Og det er sådan set det faktum, at man kan få opmærksomhed og indtægter ved at gøre dette, og at man kan lege med det teknisk og æstetisk, betyder, at denne genre, som hvis man viste til den gennemsnitlige kunstkritiker, Hey, dette er et show af portrætter, ville de rulle med øjnene over, at du betragter det som det mest forældede muligt.
Vi ser her starten på at eksperimentere med genren lige så forældet som portrætter på en ny og interessant måde. Vi ser billeder og slags kunst, som ellers stort set er en definition, der ikke kan sælges. Jeg nævnte tidligere generativ kunst, som er en slags kunst skabt af små computerprogrammer. Du kan downloade kildekoden til de fleste generative kunstprogrammer fra GitHub. Nu kan kunstnerne skabe ting med det og så på en måde få betalt for det. Og det giver dem mere tid til at arbejde på det og mere kritisk opmærksomhed på det. Bare folk, der taler om forskellige oplevelser i kunsten.
Jeg har set afrikanske kunstnere tokenisere deres kunst og indtægter for det og få kritisk opmærksomhed. Transkønnede kunstnere. Mange, mange forskellige slags oplevelser blomstrer i denne nye NFT-kunstverden. Selv hvis vi et øjeblik accepterer, at der ikke er noget af interesse der i dag for kunstverdenens institutioner, hvilket jeg finder helt utroligt og på en måde ville løfte begge øjenbryn over, den slags momentum, som denne teknologi har givet mennesker. at der arbejdes, det ville ikke være anderledes, og det går i retninger, som ellers ikke ville. Der vil være noget her. Det er som en slags impressionist, der hoppede på damptog, og resultaterne hænger stadig på museer 150 år senere.
Jeg har glemt det spørgsmål, som du stillede mig, ved at demonstrere, hvor korrekt du sagde, at jeg talte for længe.
Laura Shin:
Hvordan ændrer NFT'er kunst?
Rhea Myers:
Jeg tror, de giver nye publikummer med ny kapital, ny adgang til ny kunst. Og inden for det muliggør det eksperimentering. Jeg husker som tilbage i 1980'erne, hvor jeg læste en af William Gibsons tidlige cyberpunk-bøger. En af karaktererne i den arbejder i galleriet i Europa og sælger kunst, der er for dyr til, at nogen kan eje det hele. Så de bruger bare deres dag på at købe og beskyde serviceaktier for at handle. Så dette er fraktioneret kunst. Ja, det er noget, du kan gøre med eksisterende økonomisystemer. Blockchain-teknologi gør bare kunstfraktionering utroligt let. Det gør samarbejde om at samle og kuratere og sælge arbejde. Igen, folk kan allerede gøre dette, men det gør det fantastisk nemt at oprette en DAO, begynde at købe kryptokunstværker, begynde på en måde at udstille det på forskellige virtuelle og rigtige platforme og skabe en ny kontekst for kunsten.
Det passer fint sammen med nye strømninger inden for kunst, som er teknologibaserede som AI-kunst, som digital illustration eller generativ kunst. Det giver folk et virkelighedsanker i folks sind. Det er ligesom, hvorfor skulle jeg betale dig for denne ting, som du brugte dit liv på at lære at lave, når jeg bare kan trykke på en knap og 20 kommer ud? Det er som om, ja, jeg kan fastslå herkomsten af denne, som jeg, den person, der brugte mit liv på at lære, hvordan man laver denne, har lavet den. Du kan ikke trykke på en knap og lave 20 af dem.
Det er en verden af muligheder, det er og, og folk gør godt ud af den mulighed. Endda ud over de platforme, der sørger for, at folk bliver betalt for deres kunst eller gør kunst fraktioneret.
Laura Shin:
Og lad os også tale om DAO'er, fordi jeg synes, at de krydser NFT'er på en interessant måde. Der har været nogle kuratoriske DAO'er. Da vi lavede ppleleasr-samtalen, talte hun om pleasrDAO, som sprøjter op spontant. Hvad er din holdning til, hvad der sker med DAO'er. Hvordan føler du, at det ændrer kunstkuration, eller hvordan vil det ændre vores kuratation?
Rhea Myers:
Jeg synes, DAO'er er fantastiske. Jeg har fulgt dem siden Folkerepublikken Dug på Ethereum-testnettet, som var et meget tidligt forsøg fra DAO dengang de stadig blev kaldt decentraliserede autonome selskaber. Jeg har ikke læst de bøger, som alle andre har læst, der har en slags proto-DAO'er i sig. Så jeg måtte komme frisk til dem. Som alle andre har jeg set DAO hacke på Ethereum-kæden med denne forfærdede fascination.
Jeg vidste, at det ville tage DAO'er nogle år at komme sig over det. Og det har taget DAO'er nogle år at komme sig over det. Vi har haft nogle meget gode eksperimenter i mellemtiden. Ikke for at udskille nogen projekter, for det burde jeg ikke, men der har været forskellige slags kunstbestilling, som har været fantastiske.
Værktøjssættene er bygget op. Jeg nævnte tidligere, at man kan slippe afsted med mere med kunst. Kunst er ikke fødevarer, der skal sendes til landet. Det er ikke national sikkerhed. Det er ikke medicin. Så hvis du tager fejl, med noget, der handler med kunst, vil du miste folks penge, du vil skade folks omdømme, folk vil være kede af det, men det er ikke lige så liv eller død - med undskyldning til alle mine kunstnervenner - som andre systemer som du kan se blockchain-teknologi blive anvendt på.
Art DAO'er er en oplagt måde at gøre tingene på. Jeg kan godt lide kunstnergrupper. Jeg var desperat efter at se folk bruge blockchain til andre ting end øjeblikkelig produktion af kunst. Fremkomsten af samling curation DAOs, som pleasrDAO som en fingerprintsDAO, som købte noget af mit arbejde, hvilket var en interessant oplevelse.
Jeg er åbenbart involveret i noget af dette, så tag alt, hvad jeg siger om det, med et gran salt. Jeg er begejstret for det her. Det er præcis, hvad blockchain-teknologi skal gøre. Det kræver en slags menneskelig organisation, menneskelig koordinering og gør det på en måde lige så nemt at organisere og allokere kapital til projekter.
Ligesom fra den metafor, jeg tror, jeg brugte før, forestil dig forskellen mellem at skulle sætte op som en typepresse fra renæssancen og men hvert bogstav, som du vil udskrive til en ting og derefter presse noget. Det er sådan set i forhold til Apache-webserveren, hvor du kan spinne en Linux-instans op på en cloudserver et eller andet sted, spinne en webserver op, skrive noget kode for at konfigurere den, og du har fået noget udgivet på 10 minutter med global rækkevidde, med mulighed for at tilføje alle mulige ting til det.
DAO'er gør dette for virksomheder, for velgørende fonde, for partnerskaber, for LLC'er, for alle slags organisationer, du kan tænke på. Og jeg har fulgt den juridiske side af det her meget, meget nøje. Primavera til Phillippi lavede en god bog om blockchain og jura, som fortæller lidt om dette.
Individers evne til på en måde at mødes, samle deres ressourcer, på en måde bevæge sig demokratisk hen imod et fælles fælles mål. Det synes jeg er genialt. Jeg var meget interesseret i blockchain co-ops tidligt. DAOs er ikke ligefrem som en co-op. Og råd der kan bruges til den slags.
Laura Shin:
Ja. det er sjovt, du opdrager Primavera de Philippi. Hun kørte faktisk nogle workshops, som jeg deltog i. Jeg tror, det var det første år, jeg begyndte at dække dette. Så gerne helt tilbage i 2015, hvis jeg husker rigtigt. Jeg bliver nødt til at tjekke bogen ud. Hvor tror du, NFT-rummet vil gå hen i det næste år? Vi kan tale om loven eller endda, fordi jeg føler, at vi har talt meget om billedkunst, så selvom du har tanker om andre typer skabere, ville det også være interessant at høre.
Rhea Myers:
Jeg har fået min næse til kunstens todimensionelle plan. Og jeg kan egentlig ikke gå meget længere end det. Jeg er meget spændt på at se, med undskyldninger til alle mine gratis kulturvenner, jeg er meget spændt på at se en slags større IPS virkelig springe videre til blockchain. Vi arbejder åbenbart på en måde hos Dapper, vi har Top Shot og andre, der er offentligt kendt for at være på vej. Og nogle af dem er dem, jeg personligt elsker. Evnen til at få den forbindelse til et brand - da jeg desværre ikke er nogen stor fan af logoer. Jeg synes, at mærker kan være sjove. Det er godt.
Den anden yderlighed, som jeg sagde, at se flere og flere mennesker bringe nogle få punkter ind, som simpelthen er udelukket af massemedier og finde et publikum og et sted til det ved hjælp af NFT'er. Jeg vil gerne se, at det tager fart og fortsætter, og en slags mennesker bliver overrasket over den kunst, de kan lide, og hvad den betyder, og hvis frokost de betaler for.
Jeg tror, at der nu er så mange NFT'er derude. Folk vil finde flere ting at gøre, selv med dem, der ikke er tokens. Der har været forskellige forsøg på at få folk til at samle deres tokens og derefter bruge dem til spiltyper. Vi lavede en af dem, da jeg var til Blockade, og det var rigtig sjovt. Folk, der bruger punkere og andre billeder i portrætstil som deres PFP'er, er det første skridt i retning af, at slags mennesker får mere funktionalitet, mere værdi, mere brug af NFT'er på måder, som sandsynligvis ikke oprindeligt var beregnet til dem.
Vi kommer til at se systemer og projekter og virksomheder dukke op for at sige: Hej, du ved, du burde mere med dine NFT'er. Her er nogle sjove ting, du kan lave.
Som en, der er #notalawyer, men som på en måde nyder at læse jura med viden om, at der ikke findes nogen dårligere fortolker af juridiske tekster end softwareudvikler, har jeg været meget interesseret i at se NFT-verdenen langsomt genopdage copyright. Hvordan dette virker i kunsten, og hvordan kunstnere tænker på dette, kontra hvordan massemedierne tænker om dette. Kunstneriske, teknologiske og juridiske ideer om originalitet og kopiering af meget forskellige. NFT'er er kombineret alle disse tre, hvilket betyder, at der er meget interessante spændinger, der dukker op. Vi havde kunsttyveri panik for et par år siden. Det var en slags forskellige punk-kloner med folk, der prøvede interessante juridiske teorier at retfærdiggøre.
Og så hele spørgsmålet om, hvad bekymrer du dig, når du køber en NFT? Det er bestemt ikke ophavsretten, som jeg ved overrasker mange, der køber dem. Men hvad er det? Og jeg vil være interesseret i at se, forhåbentlig ikke retspraksis, for jeg ønsker ikke, at folk bliver sagsøgt over dette, men der kommer mere klarhed over, hvad det vil sige at købe og sælge en NFT. Hvilke rettigheder får du? Hvordan hænger denne grænseflade med ægte fair use og en slags appropriation og remix-kunst på den måde, at vi ikke genskaber de tab, som jeg personligt ser som kulturel frihed har oplevet i løbet af de sidste par årtier, da du har haft brug for mere og mere og mere tilladelse til at komme rundt om flere og flere og flere juridiske og teknologiske hindringer for ligesom bare at skildre det visuelle miljø, du befinder dig i.
Jeg ønsker, at NFT-kunstverdenen fortsætter med at vokse, fortsætter med at bringe nye mennesker og nye stemmer ind i den. For på en måde at realisere noget af den merværdi, alle disse NFT'er har. Hvis ikke få det her juridiske hus i orden, og for at være klar, så er jeg helt tilfreds med de servicevilkår, jeg har underskrevet på de forskellige platforme, jeg er på, og den slags, men du ved, får en slags klarhed for alle, så vi undgår enhver form for store retssager over NFT-kunst, og vi kan bare alle komme i gang med at producere kunst, sælge eller købe kunst og kreativt transformere kunst inden for grænserne af denne fælles konsensus, hallucinationer af en slags juridisk og kunstnerisk virkelighed.
Laura Shin:
Ja. Og hvis folk er interesserede i de juridiske spørgsmål, lavede jeg en episode med Tonya Evans, Stuart Levi og Olta Andoni om alt dette. Og det var super, super, super fascinerende. Så jeg vil skrive det i shownoterne til folk, fordi ja, mange misforståelser omkring det. Rhea, det var så sjovt og spændende og interessant. Jeg elsker bare at lære om dit arbejde. Så hvor kan folk lære mere om dig og din kunst?
Rhea Myers:
Jeg har en hjemmeside rhea.art. Hvis du går ind på rhea.art/nyhedsbrev, begynder jeg at udsende et godt gammeldags e-mail nyhedsbrev, så folk ikke går glip af ting, der sker med min sag til min overrasket glæde, der sker en masse ting med det i øjeblikket. Og jeg er på Twitter som @rheaplex.
Laura Shin:
Tusind tak for at være med i dag. For at lære mere om Rhea, tjek showbemærkningerne til denne episode. Unchained er produceret af mig, Laura Shin, med hjælp fra Anthony Yoon, Daniel Nuss og Mark Murdock. Tak for at lytte.
- &
- 000
- 3d
- absolutte
- adgang
- Ad
- afrikansk
- AI
- algoritmer
- Alle
- Amazon
- amerika
- app
- OMRÅDE
- omkring
- Kunst
- artikel
- kunstner
- Artister
- Arts
- aktiv
- Assistant
- Auktion
- publikum
- lyd
- ægthed
- autonom
- Bank
- BEDSTE
- Bill
- Bit
- Bitcoin
- Bitcoin minedrift
- bitcoin transaktioner
- Bitcoin Wallet
- Sort
- blockchain
- Blockchain teknologi
- Bolt
- Bøger
- bots
- brands
- bugs
- virksomheder
- købe
- Købe
- ringe
- Canada
- Canadian
- Kapacitet
- kapital
- kapitalismen
- bil
- hvilken
- Karriere
- Kontanter
- Årsag
- certifikat
- certifikater
- udfordre
- lave om
- By
- Cloud
- kode
- Coin
- Mønter
- samarbejde
- Kolonne
- kommer
- Handel
- Kommissionen
- Fælles
- Fællesskaber
- samfund
- Virksomheder
- selskab
- computere
- forvirring
- tilslutning
- Konsensus
- forbrug
- Container
- indhold
- fortsæt
- kontrakt
- kontrakter
- Samtale
- samtaler
- ophavsret
- Selskaber
- modpart
- Par
- Ret
- Oprettelse af
- krise
- krypto
- Crypto Market
- Crypto.com
- cryptocurrencies
- cryptocurrency
- kryptografi
- Cryptokitties
- Medarbejder kultur
- Valuta
- DAO
- DAI
- Dapper Labs
- DApps
- data
- Dating
- dag
- deal
- beskæftiger
- debat
- decentral
- Design
- Udvikler
- udviklere
- Udvikling
- DID
- digital
- Digital aktiver
- Dimension
- Direktør
- afstand
- dogecoin
- dollars
- kørsel
- e-handel
- Tidligt
- ekko
- økonomi
- Edge
- editor
- Uddannelse
- ender
- energi
- England
- Miljø
- miljømæssige
- udstyr
- Ether
- ethereum
- Europa
- begivenhed
- udveksling
- udgifter
- erfaring
- Oplevelser
- øje
- retfærdig
- familie
- featured
- Gebyrer
- Fiat
- finansielle
- ende
- Brand
- Fornavn
- første gang
- flow
- mad
- Forbes
- gaffel
- Videresend
- Francisco
- Gratis
- Frihed
- frisk
- fuld
- sjovt
- sjovt
- fremtiden
- spil
- Spil
- GAS
- Generelt
- GitHub
- Give
- Global
- godt
- stor
- Grow
- Dyrkning
- Gæst
- Guides
- hack
- hacker
- Hardware
- Hardware tegnebog
- hash
- hoved
- Overskrifter
- link.
- historie
- hold
- håber
- hus
- Hvordan
- How To
- HTTPS
- kæmpe
- Hundreder
- idé
- Identity
- billede
- Herunder
- industrien
- Institution
- Institutionel
- institutioner
- interesse
- Renter
- internationalt
- Internet
- spørgsmål
- IT
- fængsel
- journalist
- holde
- Nøgle
- børn
- viden
- arbejdskraft
- Labs
- Sprog
- laptop
- lancere
- Lov
- Retssager
- Advokater
- LÆR
- lærte
- læring
- Ledger
- Ledger Live
- Politikker
- Juridiske spørgsmål
- lyn
- LINK
- linux
- Liste
- Lytte
- belastning
- logo
- Lang
- kiggede
- kærlighed
- Mainstream
- medierne
- større
- Making
- markere
- Marked
- massemedierne
- matematik
- Medier
- medicinsk
- medium
- Medlemmer
- metal
- Militær
- million
- Mining
- Mission
- momentum
- penge
- måned
- Moon
- bevæge sig
- film
- Museer
- national sikkerhed
- netto
- Netflix
- netværk
- net
- Nyhedsbrev
- NFT
- NFT'er
- numre
- Okay
- Udtalelse
- ordrer
- Andet
- Panic
- Papir
- partnerskaber
- Betal
- Mennesker
- planet
- perron
- Platforme
- Masser
- pool
- Populær
- magt
- trykke
- pris
- prissætning
- private
- private nøgle
- produceret
- produktion
- Profil
- Program
- Programmering
- Programmer
- projekt
- projekter
- forfremmelse
- bevis
- proxy
- offentlige
- offentlig nøgle
- køb
- rejse
- priser
- reaktion
- Læsning
- Reality
- årsager
- Recover
- renæssance
- Lej
- reporter
- Republikken
- forskning
- ressource
- Ressourcer
- REST
- Resultater
- indtægter
- gennemgå
- Roll
- rsa
- Kør
- kører
- salg
- salg
- San
- San Francisco
- Skole
- forskere
- Skærm
- sikkerhed
- sælger
- forstand
- Tjenester
- sæt
- indstilling
- delt
- Aktier
- Levering
- Kort
- nedlukning
- SIX
- lille
- Smart
- smart kontrakt
- Smarte kontrakter
- So
- Social
- Samfund
- Software
- softwareudvikling
- solgt
- soliditet
- Space
- tilbringe
- udgifterne
- Spin
- Spotify
- Stablecoins
- Stage
- spil
- standarder
- starte
- påbegyndt
- opstart
- forblive
- Damp
- Stir
- Historier
- studerende
- sagsøges
- support
- Kortlægge
- systemet
- Systemer
- taler
- Talks
- skat
- tech
- Teknologier
- fortæller
- prøve
- The Source
- Hvælvingen
- verdenen
- tyveri
- tema
- Tænker
- tid
- token
- tokenization
- Tokens
- top
- Sporing
- tog
- transaktion
- Transaktioner
- omdanne
- rejse
- Uk
- Universiteter
- us
- brugere
- værdi
- Vault
- versus
- video
- Specifikation
- Virtual
- visum
- Vitalik
- STEMMER
- bind
- gå
- tegnebog
- Ur
- web
- Webserver
- Hjemmeside
- Hvad er
- WHO
- inden for
- Arbejde
- træning
- virker
- world
- værd
- forfatter
- år
- år
- youtube
- nul
- zk-SNARKS