Fremtiden for kunst? Verdensberømte kunstnere dykker ned i NFT'er

I årtusinder har kunstens verden for det meste været uændret. Traditionen har altid drejet sig om kunstnere, der sælger deres arbejde til museer, gallerier eller individuelle samlere. Til gengæld ville kunstneren få en markedsværdi for deres arbejde, som ofte blev holdt i private hvælvinger og kun blev vist for offentligheden nogensinde så ofte.

Med fremkomsten af ​​NFT'er er mange kunstnere nu i stand til at tage deres arbejde og tilbyde det til salg som et digitalt samlerobjekt. Gennem disse blockchain-aktiverede digitale aktiver kan kunstneren ikke kun opretholde ejerskab af et stykke kunst, de producerer, men også få royalties fra salg foretaget på sekundære markeder.

Utvivlsomt ændrer NFT'er samtidskunstscenen, da kunstnere ikke længere behøver at stole på gallerier og museer som deres eneste medium, hvorigennem de kan sælge deres arbejde. Dette skift i perspektiv har givet mulighed for større frihed og valg i kunstnernes arbejde, samtidig med at det bringer nyt publikum og en ny strøm af traditionelle kunstnere til NFT'er.

Her er et kig på de mest berømte samtidskunstnere, der er kommet ind i NFT'er for nylig.

Damien Hirst

Hirst lancerede for nylig “The Currency” -projektet, der består af 10,000 NFT'er, der svarer til fysiske udskrifter af hans fem år gamle kunstværk, der nu er gemt i hvælvinger. NFT'erne koster købere $ 2,000 pr. Stykke og kan købes inden udgangen af ​​måneden.

NFT'er ændrer verden, og kunstverdenen søger i stigende grad mod krypto, men for Damien Hirst handler det ikke kun om en bliv-rig-hurtig-ordning, der portrætteres overalt i medierne. Den engelske kunstner og iværksætter var engang en af ​​de yngste samtidskunstnere, der dominerede den britiske kunstscene i 1990'erne og er regionens rigeste nulevende kunstner, ifølge til rapporter.

Currency-projektet er indstillet til at sløre linierne mellem svaghed og ikke-svampelighed (især penge og kunst), da samlere af Hirsts NFT'er har valget om enten at få det fysiske maleri eller NFT-versionen af ​​maleriet. NFT vil være et foto i høj opløsning af det fysiske maleri.

I et interview med Cointelegraph sagde Hirst, at han plejede at give meget kunst væk, og han ville blive frustreret, når folk ville sælge kunsten.

”Jeg formoder, at hele dette projekt er som en test. Det er som når du går nedenunder i dit hus, hvis du fik et maleri, og det er ikke længe, ​​før stedet repræsenterer et dollartegn. ”

Relateret: Den britiske kunstner Damien Hirst bruger NFT'er til at sløre grænserne mellem kunst og penge

Andre højdepunkter i Hirsts arbejde inkluderer et salg fra 2008 af projektet "Always Beautiful Inside My Head Forever", der solgte for over 220 millioner dollars i et direkte salg på en auktion, samt projektet "For Guds kærlighed", der medførte en diamant - kranium, der solgte for $ 100 millioner.

I en interview med CointelegraphHirst sagde, at han var irriteret over applikationer som iTunes, der tager ejerskabet fra musikere og klappede NFT'ere for deres bidrag til at hjælpe kunstnere med at bevare ejerskabet til deres kreationer.

Relateret: Britisk kunstikon Damien Hirst accepterer BTC, ETH-betalinger til oplag

Philip Colbert

Med en stærk baggrund inden for samtidskunst såvel som grafisk design var Colin Philip Colbert allerede en anerkendt stigende stjerne i popkunstverdenen, før han sluttede sig til NFT-rummet. Den britiske samtidskunstner er endda gået så langt som at modtage ros fra den legendariske designer André Leon Talley. Colbert fik sin start som studerende ved University of St. Andrews i Skotland, inden han flyttede til Londons så nye East End kunstscene, hvor han konceptualiserede det projekt, der ville blive Lobsteropolis.

Baseret på Colberts oprindelige Lobster University-projekt er Lobsteropolis en digital by bygget på Decentralands blockchain-baserede virtuelle verden med sammensatte elementer af Colberts arbejde fra flere internationale kunstudstillinger, shows og museer.

Det ambitiøse projekt giver et sjældent indblik i en voksende industri, der har et kryds mellem blockchain-teknologi og kunstverdenen. Det har også et åbent virtuelt verdensmiljø, der giver folk mulighed for at interagere med hinanden og kunsten.

Allerede har Colberts arbejde tiltrukket ros af berømte personligheder i kunstens verden, herunder Simon de Pury, en verdensberømt kunstauktionær og kurator, og Charles Saatchi, en samtidskunstsamler og en forretningsmand.

Colbert sagde, at det digitale rum gør det muligt for ham at udforske fortællingen om sin kunst på en ny måde.

En af Lobsteropolis 'mest fremragende funktioner er et hybrid kunstværk og musikalsk performance med titlen Lob-Ster De-Vo, som er en multimedieoplevelse med rockband-tema. Byen er ikke kun en kunstudstilling, men også en interaktiv virtuel verden. Lobsteropolis skubber grænserne for både virtuel og augmented reality i en spiloplevelse, der giver brugerne mulighed for at interagere med deres jævnaldrende og skabe flere lag af fantasi.

Relateret: At bringe nutidig popkunst til en NFT-metavers

Huang Heshan

"Bu Tu Garden" er Huang Heshans seneste NFT-baserede ejendomskunst der vil blive fremvist på Taobao Maker Festival. Den unge kinesiske kunstner, der oprindeligt antog, at alt blockchain-relateret ville være "meget kompliceret og besværligt at betjene", indrømmer til sin overraskelse, at det er meget nemmere at arbejde med ikke-fungible tokens.

Huang lancerer sit virtuelle "Bu Tu Garden" -projekt på Taobao Maker Festival, som er en årlig begivenhed, der fejrer kinesisk kunst og iværksætteri. Taobao, en Alibaba-ejet platform, viser NFT'er for første gang siden starten af ​​festivalen i 2016.

Huangs debut NFT-kunstprojekt er bygget på NEAR blockchain-protokollen og er lavet af et virtuelt ejendomslandskab, der omfatter mere end 1,000 virtuelle strukturer, 300 luksusvillaer og yderligere 1,000 parasoller.

Med baggrund inden for kunst tager Huang's Bu Tu Garden den lokale smag af kinesiske gader i et vildt design fyldt med levende farvede træer, inspireret af historien om en fiktiv ejendomsmægler, der er dedikeret til at opbygge boligmarkeder til de mindre heldige.

Grimes

En anden kunstner, der debuterer i NFT-landskabet, er Grimes. Populært kendt for sin udforskning af synth-popmusik og eksperimenterende kunst, solgte Grimes for nylig sine digitale kunstværker for svimlende $6 millioner på en auktion på Nifty Gateway. Kunstværket omfatter en række enestående visuelle og lydkunstværker. Et bestemt stykke kaldet "Death of the Old" blev solgt for over $350,000. En hovedpart af salget på mere end 6 millioner dollars stammede fra individuelle kunstværker, der omfattede tusindvis af eksemplarer, solgt for 7,500 dollars hver.

Relateret: Musiker Grimes 'debut NFT-auktion genererer $ 5.8 mio på 20 minutter

Den canadiske sanger og billedkunstner formåede allerede at være en kritikerrost popstjerne længe før han kom ind i NFT-rummet. Hendes elektroniske popmusik såvel som hendes forhold til Elon Musk (teknisk administrerende direktør og iværksætter) har bragt hende en stor følge på over 1.9 millioner mennesker på Instagram. Gennem sit NFT-kunstværk viser hun sit alsidige talent i at skrive, producere og redigere sin musik.

Steve Aoki og Antonio Tudisco

Antoni Tudisco er en kreativ direktør og 3D billedkunstner, der er født og opvokset i Hamborg, Tyskland. Han kan prale af en baggrund inden for mediehåndtering og webdesign og -udvikling, blandt andre studieretninger.

Modeentusiasten og designeren har samarbejdet med topmærker som Adidas, Nike, Versace og Puma, og har fået opmærksomhed fra kunstnere som f.eks. Will Smith. Han har også sit mærke TUDISCO STUDIO, som han for nylig afslørede på et landingsbaneshow i New York City.

Nu debuterer Tudisco i NFT-rummet ved at samarbejde med den amerikanske musikproducent og DJ Steve Aoki om at skabe "Dream Catcher."

Indtil videre har kunstværket allerede tjent mere end $ 4.29 millioner og indebærer en samling af NFT'er, der kan indløses i form af en fysisk skærm, der viser kunstværket. Bortset fra Tudisco har Aoki også indgået et samarbejde med motiverende højttaler Tom Bileu i lanceringen af ​​"Neon Future" NFT-sæt.

Skæringspunktet mellem teknologi og kunst

Mens moderne kunst bliver mere og mere udvidet med teknologi, mener nogle stadig, at der altid vil være et sted for traditionel kunst i gallerier og auktionshuse. Et af de bedste aspekter ved NFT'er er imidlertid, at de giver nye kunstnere mulighed for at få et marked for deres kunst, især for kunstnere, der ikke er i stand til at tilmelde sig prestigefyldte kandidatuddannelser inden for kunst. Med NFT'er kan kunstnere sælge deres arbejde direkte til samlere og uden behov for formidlere. De behøver ikke længere bekymre sig om geografiske, økonomiske og uddannelsesmæssige barrierer. Er dette fremtiden for samtidskunst?

Kilde: https://cointelegraph.com/news/the-future-of-art-world-famous-artists-delve-into-nfts