Realizarea „Remediului” - Cum un ilustrator veteran a făcut una dintre cele mai bune scurtmetraje ale lui VR cu „Quill”

Poate că nu proiectul până în prezent arată potențialul Pană-Instrumentul de ilustrare și animație VR al Oculus-cam ca Remediul. Creat de veteranul animator Daniel Martin Peixe, Remediul este o poveste de aproximativ 10 minute, care stabilește o experiență foarte eficientă asemănătoare unei benzi desenate prin înșirare diverse Pană scene pentru a spune o narațiune completă. Peixie ne-a împărtășit o privire în interiorul procesului de producție care a adus filmul la viață.

Articol invitat de Daniel Martin Peixe

Daniel Martin Peixe este animator și ilustrator de personaje la Walt Disney Animation Studios. Cu douăzeci de ani de experiență în animație 2D și CGI, munca sa recentă poate fi văzută în filme apreciate de critici precum Încurcat (2010), Zootopia (2016), și Moana (2016). Peixe este mentor pentru atelierul profesional de animație online Animsquad din 2017. Este scriitorul, regizorul și creatorul scurtmetrajului VR. The Remedy (2019), creat în întregime în cadrul instrumentului de ilustrare Quill VR.

Cum să urmărești The Remedy

Dacă nu ați avut ocazia să vizionați „The Remedy”, vă recomandăm să faceți acest lucru pentru context. Scurtmetrajul este disponibil în Teatrul Quill pe Oculus Quest, iată cum să-l găsiți:

1. Asigurați-vă că Oculus Quest rulează firmware 12.0 sau o versiune ulterioară
2. Instalați/actualizați Oculus TV aplicaţia
3. Instalați/actualizați Teatrul Quill aplicaţia
4. Lansați Oculus TV
5. În Oculus TV, veți găsi „The Remedy” sub „O poveste animată creată în Quill”.

Remediul proiect a început cu ideea de a folosi Pană ilustrații de parcă ar fi panouri de benzi desenate. Privindu-l pe al meu Pană ilustrații, m-am tot gândit: „Aș vrea să pot apăsa un buton și să văd ce se întâmplă mai departe!” De asemenea, am vrut să experimentez folosind editarea cinematografică tradițională în VR, mai ales pentru scene de acțiune. Am propus această idee către Pană echipa și spre surprinderea mea se gândeau deja la modalități de a extinde setul de instrumente cronologie în următoarea actualizare, cu scopul de a face Pană o suită completă de povestiri VR!

La scurt timp după, am fost însărcinat oficial să lucrez la acest proiect — o scurtă poveste în VR folosind cele mai recente Pană 2.0 beta cu instrumentele cronologice — Eram peste Lună! A fost o experiență de învățare uimitoare; acesta s-a dovedit a fi fluxul meu de producție brut, despre care voi vorbi mai detaliat mai jos:

• Pre productie
  • Scrierea scriptului
  • Miniaturi de storyboard brute în 2D
  • Storyboarding 3D cu în VR, aspect și punere în scenă
  • Editarea storyboard-urilor în VR, folosind tranziții, tăieturi și ajustarea timpului
  • Organizarea straturilor și etichetarea fiecăruia
  • Adăugarea „opririlor”
  • Trimiterea ansamblului brut către echipa de Muzică și Audio
• producere
  • Dezvoltare vizuală, fotografii de referință de cercetare
  • Dialogul final al textului în film este redat în Photoshop și exportat ca PNG
  • Schițe de referință de culoare 2D înainte de a picta scenele cheie în VR
  • Desenați și construiți seturi și personaje, bule de vorbire și panouri în VR
  • Animație cadru cu cadru
  • Ajustați sincronizarea finală și tranzițiile
  • Adăugarea de efecte animate speciale
  • Trimiteți echipei Muzică și Audio
  • Mix audio final
  • Trecere de optimizare
  • Verificări tehnice pentru redarea Quill Theatre pe Oculus Quest

Când am început să scriu povestea, m-am concentrat pe ceva simplu, cu un număr minim de personaje. De asemenea, știam că vreau scene de acțiune incitante, dar înainte de a le scrie pe acestea am încercat să mă asigur că există o legătură emoțională cu personajul principal și motivații clare pentru eroina să plece într-o aventură.

Am făcut multe schițe diferite ale scenariului până când am ajuns cu ceva de care eram mulțumit și am trecut la storyboarding. Unele storyboard-uri au început ca schițe 2D pe care le-am făcut pe telefon; Ecranul mic mi-a permis să las rapid orice idei pe care le aveam pentru unghiurile camerei, punerea în scenă etc. Cu aceste mici mâzgăleli ca referință, a fost mult mai ușor să fac mai târziu schița VR în Pană.

#td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-1-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-2-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-3-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-5-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item5 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-6-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; }

În timpul acestui proces a fost important să începem stabilirea dimensiunii scenelor în raport cu privitorul, precum și punerea în scenă și planificarea „punctului focal” al fiecărei scene pentru a ne asigura că atunci când există o „decupare” oamenii nu o fac. pierdeți sau dezorientați. Am vrut ca publicul să fie propriul lor „cameraman” în unele scene, precum cea în care căruța iese din casă și vezi titlul. Planificarea tuturor acestor lucruri cu schițe brute a fost crucială, pentru a mă asigura că unele dintre scenele mai experimentale vor funcționa înainte să intru și să încep să modelez elementele.

Tastele de transformare în Pană vă permit să creați animații netede și fade in și out, setând câteva cadre cheie pe straturile de grup. Acest lucru a fost foarte util pentru adăugarea „mișcărilor camerei”, ceea ce am făcut mutând seturi întregi în loc să mut realitatea Pană aparat foto. La fel ca scena „evadare din vulcan” în care personajul se află pe un strat static animat sărind de la o platformă la alta și decorul se mișcă spre public, dând impresia că publicul se mișcă înainte.

„Opririle” (unde este necesară contribuția spectatorului pentru a continua povestea) au fost un concept nou despre care nu eram siguri că va funcționa, dar am avut sentimentul că o va face să se simtă mai mult ca o carte de benzi desenate în care spectatorii ar putea să ia scena din jurul lor înainte de a continua.

Alegerea locului de oprire a fost o alegere firească în unele cazuri, de exemplu, fotografia de stabilire în care eroina se află în fața intrării în templul vulcanului. Publicul ar putea avea chef să petreacă ceva mai mult timp cu mediul înconjurător. La fel ca o pagină dublă dintr-o carte de benzi desenate, este un moment important și ești invitat să explorezi toate detaliile până când ești gata să mergi mai departe. În alte cazuri, opririle sunt utile în cazul în care doriți să petreceți mai mult timp citind bulele de vorbire. Și apoi în alte cazuri am ales să nu am nicio oprire sau pauză, pentru că am vrut ca publicul să simtă fiorul acțiunii.

Odată ce toate scenele poveștii au fost schițate, am ajustat sincronizarea și m-am asigurat că sunt mulțumit de asta, deoarece era timpul să livrez proiectul echipei audio și muzicale, astfel încât să poată începe.

Următorul pas pentru mine a fost curățarea scenă cu scenă și adăugarea culorii, detaliilor etc. Pentru scenele cheie am făcut o schiță de culoare 2D în afara VR. A fost foarte util pentru a stabili un obiectiv clar pentru scenă în ceea ce privește starea de spirit, paleta de culori și iluminarea.

#td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key-2-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key-1-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key-4-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key-3-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; }

În timp ce majoritatea scenelor din The Remedy sunt privite dintr-o perspectivă la persoana a treia, au existat câteva scene despre care am crezut că ar fi deosebit de puternice la persoana întâi. Datorită VR, această perspectivă pune cu adevărat publicul în pielea personajului. Scena „cărții” – în care personajul principal parcurge o carte veche care stabilește câteva elemente importante ale poveștii – a fost importantă pentru mine, deoarece, fiind într-o viziune la persoana întâi, acționează ca un prim-plan, iar publicul este binevenit. să te apleci mai aproape pentru a explora detaliile cărții. În scena „templul plantelor” – în care personajul principal își găsește obiectivul căutării ei – am folosit persoana întâi, astfel încât publicul să se simtă la fel ca protagonistul, admirând toate plantele magice vindecătoare care încă cresc pe acea livadă și sentiment de uimire explorând cât de mare este templul. La final am inclus o altă scenă la persoana întâi în care am pus publicul în pielea tipului rău, uitându-mă la eroina în timp ce se ține de ghiozdan – și la soarta lui. Multe dintre aceste fotografii ar funcționa și în cinematografia 2D, dar în VR devin mult mai de impact!

Când modelez elementele, am încercat să fiu atent la numărul de lovituri și densitatea generală a detaliilor, deoarece știam că ar putea exista șansa ca acest proiect să ruleze pe Oculus Quest. Utilizarea instrumentului de linie dreaptă ca bază pentru majoritatea structurilor a fost calea de urmat. Și, de asemenea, să fii inteligent în ceea ce privește unde să adaugi detalii și unde să lași lucrurile mai simplificate. În majoritatea scenelor nu există nici măcar un decor sau fundal, doar personaje și un gradient de culoare. Acest lucru a fost complet intenționat, deoarece am vrut ca publicul să se concentreze asupra lor și să nu fie distras de detaliile din fundal.

Știam că vreau ca cea mai mare parte a animației să fie simplă de la început. Nu am plănuit să fac animație completă pentru acest proiect, dar mi-am dat seama că scenele de acțiune aveau nevoie de niște detalii suplimentare pentru a le vinde cu adevărat. Cele mai complexe animații au fost realizate mai întâi cu o schiță aproximativă, cu sincronizarea și cele mai multe intermedieri desenate.

Apoi am pozat personajul construindu-l din părți separate, desenate anterior. Am apucat fiecare parte și, folosind animul aspru ca ghid, le-am poziționat pe fiecare cadru.

Acest lucru permite o abordare foarte tradițională a animației și, cu ajutorul instrumentului Grab, am reușit să dublez și să deformez piesele fără probleme. Animația devine, de asemenea, stratificată sau ceea ce era cunoscut ca animație „limitată” în anumite părți, ceea ce înseamnă că aș împărți personajul și, în timp ce unele părți ale personajului încă se mișcă, alte părți rămân nemișcate, pe un strat separat.

Întreaga echipă de la Oculus a devenit foarte încântată să afle asta Remediul, ar putea fi jucat pe Quest! The Pană Inginerul principal de echipă a reușit să stoarce întregul proiect într-o dimensiune mică și a efectuat câteva optimizări suplimentare pentru a se asigura că se va juca bine.

Ultima parte de lucru a fost foarte interesantă pentru că am început să auzim uimitoarea partitură muzicală de la designerul de sunet de la Facebook prinzând viață. Datorită funcției „opriri”, inginerii de sunet au trebuit să vină cu două tipuri de partituri: primul a fost cronometrat cu o estimare medie a timpului necesar pentru a citi bulele de vorbire și pentru a progresa prin poveste - în acest fel, dacă așteptați pentru prea mult timp într-un moment întrerupt, muzica continuă și se estompează încet în efectul sonor al atmosferei - al doilea tip de partitură a fost pentru momentele mai liniare cu un timp fix.

În timp ce terminam ultimele scene, designul sunetului mă ajungea din urmă cu terminând muzica. Echipa a făcut o treabă incredibilă cu efectele sonore care fac totul să se simtă mult mai întemeiat.

Pe 1 decembrie am livrat ultima scenă și am adăugat creditele și o pagină de introducere. Și pe 20 decembrie Remediul a fost lansat public pe Oculus Quest!

#td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-4-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-1-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-2-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-3-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; }

Aceasta a fost o experiență de învățare uimitoare. Am purtat multe pălării și am învățat multe în ceea ce privește povestirea, dezvoltarea vizuală, culoarea, scrierea și punerea în scenă. Dar și învățare uriașă despre cum să profitați la maximum Quill's uimitor set de instrumente. Mi-a plăcut să lucrez Remediul și abia aștept să creez următorul meu film VR cu Pană!