Afrikaner gör betydande pengar på NFT Marketplace

• Niyi Okeowo Mohammed såld hans konst Indig Child, för 1.2 ETH ($4,140 XNUMX) på den populära NFT-marknadsplatsen SuperRare
• 2014 skapade Kevin McCoy och Anil Dash den första NFT som heter Quantum.
• Prins Osinachi är känd som den första sanna afrikanska NFT-artist globalt

Med Afrika som stadigt anammat digitaliseringen har olika branscher vänt sig till Internet, som ett medel för reklam. Förutom tillämpningen av blockchain-teknik kan de flesta organisationer tjäna direkt på sina produkter och tjänster. Denna trend har uppslukat Afrikas konstindustri genom att introducera konceptet digitala konstverk. Under det senaste decenniet har Afrikas NFT-marknad vuxit avsevärt. Idag översvämmer många NFT-artister marknadsplatser med digitala konstverk för att representera afrikansk kultur för världen genom sina NFT-konstprojekt.

Vem exakt dominerar Afrikas NFT-marknad? Inom samma decennium har ett fåtal utvalda individer dominerat marknaden. De är nu kända för sin kreativitet och iver att marknadsföra Web3 i Afrika.

Nedan är ansiktena och talangen bakom Afrikas NFT-marknad. Vi kommer att belysa hur var och en ständigt tävlar om att uppnå titeln Afrikas främsta NFT-artist.

Den ständigt växande domänen för afrikanska NFT-artister.

NTF, eller icke-fungibla tokens, är en blockchain-applikationsmetod som i allmänhet handlar om "ägandet" av allt digitalt innehåll. 2014 skapade Kevin McCoy och Anil Dash den första NFT som heter Quantum. Eftersom det från början representerade det första konceptet någonsin att äga ett digitalt föremål, var många skeptiska. Lyckligtvis, efter att ha avgjort flera efterföljande rättegångar om ägande av Quantum, såg många entreprenörer den obegränsade potentialen hos NFT.

En av de tidigare versionerna av digitala konstverk stötte på flera problem. Till en början plågade förfalskade och bedrägliga aktiviteter och cybersäkerhet användningen av digitala konstverk avsevärt. Som ett resultat använde de flesta konstnärer endast digitala konstverk som ett reklammedel, snarare än en produkt. Lyckligtvis utvecklades blockchain-tekniken stadigt och tog därmed in konceptet NFT. För konstnärer över hela världen skapade detta en inkörsport till välstånd som aldrig tidigare skådats.

Läs också Hur den afrikanska NFT-marknaden överlever kryptokraschen.

Afrikas NFT-marknad är relativt nyare eftersom den, som alla Web3-applikationer, mötte mycket skepsis från artister.

Trots detta tog länder som Nigeria, Sydafrika och Kenya framsätet på Afrikas NFT-marknad. Enligt Tokini Petrside, grundare av Art X Lago West Africas största konstmässa, har afrikanska NFT-konstnärer en möjlighet som aldrig tidigare skådats. Idag har många NFT-organisationer ägnat sin tid, resurser och sin uppfinningsrikedom för att främja afrikansk kultur i Web3. Genom att göra det har det lett till en plötslig ökning av begåvade afrikanska NFT-artister. Var och en bevisar gång på gång att Afrikas största tillgång är mänskligt kapital och förmågan att anpassa sig till alla situationer.

The Faces of Africas NFT-marknadsplats.

Som vilken annan franchise som helst ledde Afrikas NFT-marknad till skapandet av definierande individer på marknaden. Personerna nedan har bevisat användbarheten av digitala konstverk och hur det kan vara en inkomstkälla för dem med den talang och det tålamod som krävs. Dessutom har de representerat Afrikas kultur i Web3.

En av de få nackdelarna med den globala NFT-marknaden är att franchisen svämmar över. 2021 var höjdpunkten på Afrikas NFT-marknad, där kontinenten ständigt anammade kryptovaluta. Genom detta steg olika afrikanska NFT-konstprojekt avsevärt i pris, vilket ökade banan för hela franchisen tillsammans. Vågor av nya samlingar och tokens har översvämmat ekosystemet. År 2022 nådde det totala värdet av affärer en rekordnivå på 17 miljarder dollar.

Trots den hårda konkurrensen och den översvämmade miljön kunde dessa individer stå på toppen av Afrikas NFT-marknad.

Prins Jacon Osinachi

Prins Osinachi är känd som den första sanna afrikanska NFT-artist globalt. Han inledde en ny tid som inte ens han kunde förstå. Prince Osinachi är en självlärd digital konstnär vars NFT-konstprojekt har fått globalt erkännande. Född 1991 i Aba, Nigeria, började den första afrikanska NFT-konstnären sin digitala konstkarriär 2017 under bitcoins guldålder. På den tiden var begreppet NFT i stort sett oerhört i större delen av Afrika.

Oavsett så såg Osinachi en möjlighet som andra inte kunde och som sådan utvecklade och finslipade han sina färdigheter. I en intervju med CryptoArt Community uppgav Osinachi att hans kärlek till konst härrörde från en mycket ung ålder. Förr när han ritade seriefigurer som Musse Pigg. Han uppgav att konceptet med att använda digitala konstverk aldrig gick upp för honom förrän hans far introducerade honom för datorer.

Snart fann Osinachi sin kärlek till olika konstformer, som berättande och diktskrivning. Hans primära val under hans tidiga år var Microsft Word. Enligt honom njöt han i början bara av att försöka mixtra med programvaran. Snart upptäckte han att han kunde skapa digitala konstverk, genom det, och det kickstartade hans karriär som digital konstnär.

Prins Osinachi tog digitala konstverk på allvar 2014 efter att ha avslutat sin grundexamen. Under de kommande tre åren innan han helt och hållet dök in i att vara en afrikansk NFT-artist, enligt honom, fyllde han helt enkelt upp sin tid med något han älskade att göra.

Framgångar

Efter år av hårt arbete och finslipning av sina färdigheter som afrikansk NFT-artist höll han sin första debutsoloshow; Osinachi: Existence as Protest, på Kate Vasse Galerie i Zürich, Schweiz 2020. Hans första skott på den globala NFT-marknadens spets skulle senare ge honom massor av berömmelse som han använde för att bygga sitt varumärke under senare år.

Läs också Nigerianska artister erövrar NFT-marknaden i Afrika(Öppnas i en ny webbläsarfliken)

2021 skakade Osinanchi Afrikas NFT-marknadsspets genom att tjäna $75000 10 genom sin NFT på under 2.5 dagar. Denna bedrift tände gnistan på Nigerias NFT-marknad. fler nigerianska artister kunde inte föra möjligheten att tjäna ett sådant belopp vidare. När hans titel som den första afrikanska NFT-artist stelnade, samarbetade han med Mohamed Amin Foundation för att släppa NFTs för en katalog med 5000 miljoner fotografier och mer än XNUMX timmars videoinnehåll.

Detta NFT-konstprojekt lanserade senare Afrofuture, en Etheum-baserad social valuta. Idag är Osinanchi Chief Creative Officer för SocialStack, ett socialt tokenprotokoll på Ethereum och Celo. Han lanserade senare sin egen sociala valuta, $OSINA.

Niyi Okeowo

Niyi Okeowo Mohammed är en afrikansk NFT-artist som sökte ett annat förhållningssätt för att representera Afrikas kultur i Web3. Som multidisciplinär inom olika former av konst har han sysslat med många aspekter av branschen, från fotografi till grafisk design och 3D-animation. 

Som tonåring hade Niyi alltid en djup vördnad för internet och upptäckte sitt intresse för grafisk design. Denna passion underblåste hans beslut att göra en karriär inom masskommunikation vid Covenant University. Niyi är bland de få individer globalt som har suddat ut gränsen mellan arbete och lek. Därmed njuter han djupt av sitt arbete och när konceptet NFT äntligen slog rot i Afrika var det ett gyllene tillfälle för unga konstnärer.

Niyi började designa 2009 och han finslipade sina färdigheter genom åren. Han beskriver till och med sig själv som en art director eftersom han kombinerar olika element för att skapa sin konst

Till skillnad från de flesta afrikanska NFT-konstnärer som skapar digital konst med hjälp av skärmar och verktyg, tog Niyi ett öga i vad som kallas samlarföremål. Dessa är långsiktiga NFT-konstprojekt som går till höga priser inom Afrikas NT-marknad.

Framgångar

Eftersom Niyi fokuserar på samlarföremål tar hans NFT-konstprojekt ofta tid att skapa. Även om de kompenserar för mängden av var och en. Niyi är en av konstnärerna som ställde ut på Art X:s NFT-utställningsprojekt med titeln; Laddar om. Han sålde senare sin konst Indig Child för 1.2 ETH ($4,140 XNUMX) på den populära NFT-marknadsplatsen SuperRare.

Läs också om Afrikanska artister som använder NFT för att marknadsföra sin kultur till världen.

Enligt Niyi är hans konstverk ett sätt att visa mångfalden av Afrikas kultur i Web3. Hans uppfinningsrikedom och kreativitet härrör från hans långa framgångsrika karriär inom masskommunikation. Innan han började bli en afrikansk NFT-artist arbetar han som art director på Apollo, andra albumet av Fireboy DML.

Niyi uppgav att bristen på mellanhänder på Afrikas NT-marknad gör hans verksamhet desto tyngre. Hans namn och erfarenhet har avsevärt drivit fram digital konst. Idag går hans konstverk för inte mindre än 1.5 ETH ($6500). Hans NFT-konstprojekt Hello Mr Color är en välkänd klassiker och är ett av få digitala konstverk som placerade hans namn på Web3-kartan.

Linda Dounia

Linda Dounia är en senegalesisk NFT-konstnär och visuell designer baserad i Dakar. Hon är en självlärd innehållsskapare som har en passion för konstverk. Enligt Linda är hennes främsta mål att inte bara representera Afrikas kultur i Web3 utan också representera kontinenten i den ständigt växande teknikvärlden.

I en intervju sa hon att hennes NFT-konstprojekt mer är en konversation mellan fysiska och digitala medier med hjälp av AI. Dessutom använder den också analoga bildskapande verktyg. Alla dessa är för att ge de medel han behöver för att utforska den sociala konstruktionen av makt och de kulturella implikationerna av NFT-världen.

Redan som ung var Linda alltid nyfiken på hur saker fungerar och hur syftet är. I en annan intervju med WhiteWall sa hon att som en afrikansk NFT-artist och designer inte bara existerade hela konceptet med NFT i väntan på att packas upp som en presentförpackning. Istället är det en byggsten till det traditionella konstverk vi har idag. Som ett resultat, på grund av dess mekanik, blev hon nyfiken på det, vilket ledde till att hon helt omfamnade digital konst.

Framgångar

Linda är grundaren av Cyber ​​Baat, en afrikansk NFT-marknadsplats som strävar efter att lyfta NFT-artister som hon själv över hela kontinenten. Hennes organisation är en DAO som består av konstnärer, konstsamlare och curatorer. Detta gör det möjligt för konstnärer att samarbeta för att vara värd för flera utställningar i Afrika och över hela världen.

Hennes NFT-konstprojekt har fått ett visst rykte inom Web3-utrymmet och många uttrycker det som unikt och säreget genom att någon form av originalitet aldrig har skådats. Hon har visat upp sitt arbete i välkända utställningar som Art Basel Miami, Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia och Art Dubai.

2022 lyckades Linda arbeta med Quantum Art för att släppa de första storskaliga AI-samlarna av en afrikansk kvinna i den digitala konstens historia. Denna enorma avslöjande tog itu med frågorna om diskriminering inom teknik för ansiktsigenkänning och bristen på representation av icke-västerländska perspektiv i NFT-världen. Utöver sin kärlek till konst är hon även en välkänd curator inom branschen. Hon har kurerat shower på SuperRare Labs där hon stöttat sin afrikanska NFT-artist som försöker representera mångfald och inkludering i takten. Hon kurerade även shower med Zora, Refraction DAO och VERSEverse.

Ade Adekola

Ade Adekola är en nigeriansk-född Architech som dök in i World of NFT efter att ha fått inspiration från andra artister som Osinachu. I likhet med Niyi har Ade lång erfarenhet inom masskommunikationsbranschen. Hans verk spänner över fotografi, installationer och interaktiv konst. 

Hans erfarenhet inom mediebranschen bidrog väsentligt till hans nuvarande scenhistoria som NFT-artist. Adekola är på Ethereum och Celo. Han lanserade senare sitt öga påverkat av en blandning av sina erfarenheter av olika afrikanska kulturer, och har liksom hans NFT-projekt fått en viss grad av lockelse som många inom industrin avundas. Han kombinerar sin expertis med olika visuella språk över de många kulturer han har upplevt.

Framgångar

Hans kärlek till media har gjort det möjligt för denna afrikanske NFT-artist att använda sin erfarenhet för att ta nya och fräscha grepp på Afrikas NFT-marknad. 2020 ringde Adele ett öppet samtal på Instagram för personer som var intresserade av att få sina fotografer förvandlade till porträtt.

Många förstod inte riktigt vart han var på väg med en sådan idé, men efter mer än 80 personer började hans idé att förverkligas. Som ett bevis på hans stora kunskap skapade han 700 olika porträtt av 80. Senare döpte han detta NFT-projekt till Lockdown Portraits. Som utgjorde en del av hans separatutställning, Dislocation, tillsammans med Anthology of an African Wedding and Diaspora Axis.

Dessa tre olika utställningar har fått mycket berömmelse på Afrikas NFT-marknad och har gett honom en plats på denna lista.

Inslagning upp

Ovanstående är några av de bästa afrikanska NFT-artisterna i regionen. Andra hedersomnämnanden inkluderar:

• Kaysha– en fransk-kongolesisk musiker och grafisk designer som klev in i NFT-världen för att främja inte bara Afrikas kultur utan även hans musik i Web3
• OwO Anietie – en känd konstnär som nyligen ger sig in i digital konst för att få en mycket bredare publik.
• Ahmed Partey – en ghanansk konstnär som hämtar sin inspiration från västafrikanska symboler för att föra fram sina livfulla och kulturrika NFT-konstprojekt.
•  ABDULRAHMAN ADESOLA YUSUF – En afrikansk NFT-artist under aliaset Arclight som har sålt minst 44 NFT inom olika plattformar.
• Anthony Azekwoh – en digital konstnär och illustratör som vände sig till Web3-världen för att vidga sin horisont. Han är hjärnan bakom The Red Man som fick över 46000 retweets och såldes för över $53000.

Dessa artister är ljuset bakom den växande banan för Afrikas NFT-marknad. Deras iver att ständigt producera nya och bättre idéer har drivit dem till de åttor de nu tycker om.

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Källa: https://web3africa.news/2023/03/14/news/the-faces-of-africas-nft-market-place/