'ศิลปะปัญญาประดิษฐ์' เป็นศิลปะจริงหรือ? ใช่แล้ว PlatoBlockchain Data Intelligence แกลเลอรีแคลิฟอร์เนียแห่งนี้กล่าว ค้นหาแนวตั้ง AI.

'ศิลปะปัญญาประดิษฐ์' เป็นศิลปะจริงหรือ? ใช่แกลเลอรีแคลิฟอร์เนียแห่งนี้กล่าว

เนื่องจากปัญญาประดิษฐ์ได้รับความนิยมมากขึ้นในการสร้างภาพ คำถามมี ย่าง โลกศิลปะ: AI สามารถสร้างงานศิลปะได้หรือไม่?

ที่แกลเลอรี bitforms ในซานฟรานซิสโก คำตอบคือใช่ นิทรรศการที่เรียกว่า "จินตนาการประดิษฐ์" จัดแสดงจนถึงปลายเดือนธันวาคม และนำเสนอผลงานที่สร้างขึ้นหรือได้รับแรงบันดาลใจจากระบบ AI กำเนิด DALL-E รวมถึง AI ประเภทอื่น ๆ กับ DALL-E และระบบอื่นๆ ที่คล้ายกัน เช่น Stable Diffusion หรือ Midjourneyผู้ใช้สามารถพิมพ์คำแล้วกลับรูปภาพได้

Steven Sacks ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี bitforms ดั้งเดิมในนิวยอร์กในปี 2001 (สาขาในซานฟรานซิสโกเปิดในปี 2020) มุ่งเน้นไปที่การทำงานกับศิลปินที่สี่แยกของ ศิลปะและเทคโนโลยี. แต่นี่อาจเป็นงานศิลปะชิ้นแรกที่เน้นไปที่ DALL-E ซึ่งสร้างโดย OpenAI และเป็นครั้งแรกที่ Sacks นำเสนอซึ่งเน้นไปที่งานที่สร้างขึ้นด้วย AI โดยตรง เขาบอกกับ CNN Business

การใช้เทคโนโลยีเช่นการพิมพ์ 3 มิติและ Photoshop เป็นเรื่องปกติในงานศิลปะ แต่ระบบแปลงข้อความเป็นรูปภาพใหม่ เช่น DALL-E, Stable Diffusion และ Midjourney สามารถสร้างภาพที่ดูน่าประทับใจได้อย่างรวดเร็ว ไม่เหมือนสิ่งใดในโลกศิลปะที่เคยเห็นมาก่อน ในเวลาเพียงไม่กี่เดือน ผู้คนนับล้านแห่กันไปที่ระบบ AI เหล่านี้ และพวกเขาก็ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพยนตร์ทดลอง ปกนิตยสาร และรูปภาพเพื่อแสดงเรื่องราวข่าว แม้ว่าระบบเหล่านี้กำลังได้รับความสนใจ แต่ก็ยังมีการโต้เถียงกันอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อรูปภาพที่สร้างด้วย Midjourney เพิ่งชนะการแข่งขันศิลปะที่งาน Colorado State Fair ก็ทำให้เกิดความโกลาหลในหมู่ศิลปิน

'หวัดดี สิริ' ไม่อีกแล้วเหรอ? มีรายงานว่า Apple กำลังทำงานเพื่อยกเลิกคำว่า 'Hey'

สำหรับ Sacks ระบบ AI เจนเนอเรชั่น เช่น DALL-E นั้นเป็น "เพียงเครื่องมืออีกชิ้นหนึ่ง" เขากล่าว โดยสังเกตว่าตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปินได้ใช้ผลงานที่ผ่านมาเพื่อสร้างผลงานใหม่ในรูปแบบต่างๆ

“มันเป็นพันธมิตรที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม” เขากล่าว

“จินตนาการประดิษฐ์” ครอบคลุมสื่อหลายประเภทและหลากหลายสไตล์ และรวมถึงศิลปินที่รู้จักการนำเทคโนโลยีมาใช้ในการทำงาน เช่น Refik Anadolและคนอื่นๆที่ยังใหม่กว่า มีตั้งแต่วิดีโอวนซ้ำ 30 นาทีของ Anadol เกี่ยวกับฉากธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของคอมพิวเตอร์ ไปจนถึงภาพตัดปะที่สดใสของ Marina Zurkow ที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ DALL-E ซึ่งเกือบจะชวนให้นึกถึงการโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตผสมกับหนังสือนิทานสมัยเก่า

แซ็กส์กล่าวว่า นิทรรศการซึ่งนำเสนอโดย bitform และบริษัทร่วมทุน Day One Ventures ถือเป็นการแสดงให้ความรู้เกี่ยวกับสถานะของ DALL-E และวิธีที่ศิลปินใช้ AI ในหลาย ๆ ด้าน

ผลงานหลายชิ้นมีความตรงไปตรงมามากกว่าในการใช้ AI และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง DALL-E เช่น งานพิมพ์ของ August Kamp ในปี 2022 “เวอร์ชันทดลองใหม่ ทันสมัย” ซึ่งดูเหมือนภาพระยะใกล้ของสเตอริโอแห่งอนาคตย้อนยุคบน ยานอวกาศ Kamp กล่าวว่าเธอเริ่มสร้างมันขึ้นมาด้วยการพิมพ์สิ่งที่เธอเรียกว่าไพรเมอร์ — ชุดคำต่างๆ เช่น “grainy”, “detailed”, “cinematic”, “movie still” — ตั้งใจ เพื่อกระตุ้นสุนทรียภาพที่เธอต้องการ ซึ่งในกรณีนี้หมายถึงให้ดูราวกับว่าเธอกำลังดูภาพยนตร์และหยุดมันไว้ชั่วคราว เธอกล่าว จากนั้นเธอก็เพิ่มคำพูดด้วยความหวังที่จะสร้างเครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ “ฟังดูแปลก ๆ ” เธอกล่าว

สร้างวิดีโอด้วย AI และคำสองสามคำ: ลองดูเครื่องมือใหม่ของ Meta

ชิ้นสุดท้ายคือการรวมกันของรูปภาพที่สร้างขึ้นที่แตกต่างกันประมาณ 30 ภาพ ซึ่งก็คือ ทาสีทับ ทีละส่วน — กระบวนการที่ใช้ AI เพื่อขยายภาพโดยการเพิ่มองค์ประกอบเข้าไป Kamp ยังใช้ Photoshop เพื่อปรับแต่งภาพโดยรวม

Kamp ชี้ให้เห็นว่าแนวคิดทั่วไปของแกลเลอรีศิลปะให้ความรู้สึกว่างานศิลปะดีๆ นั้นหายาก แต่เธอมองว่าเครื่องมือ AI เชิงสร้างสรรค์อย่าง DALL-E เป็นวิธีที่จะทำให้ผู้คนพิจารณาว่างานศิลปะนั้นมีอยู่มากมาย (เช่น ด้วยการทำให้ใครๆ ก็ทำได้) สามารถตื่นจากความฝันอันสดใส พิมพ์คำอธิบายสิ่งที่กำลังจินตนาการ และสร้างภาพแสดงความคิด)

“สำหรับฉันศิลปะเป็นสิ่งที่อุดมสมบูรณ์มากเพราะฉันเห็นว่ามันเป็นการแสดงออกถึงความรักและความรู้สึก ซึ่งฉันคิดว่าเป็นสิ่งที่อุดมสมบูรณ์” เธอกล่าว

ผลงานบางชิ้นที่จัดแสดงใช้ AI ในทางอ้อม (และอาจไร้สาระ) เช่น ประติมากรรมปี 2020 โดย อเล็กซานเดอร์ เรเบน เรียกว่า “Cesi N'est Pas Une Barriere” Reben ใช้ AI เป็นผู้กำกับศิลป์ประเภทหนึ่ง: เขาใช้โปรแกรมสร้างข้อความ GPT-3 และชุดอัลกอริธึมที่กำหนดเองเพื่อสร้างคำอธิบายของอาร์ตเวิร์กที่ไม่มีอยู่จริงซึ่งแขวนอยู่บนผนังของแกลเลอรีบิตฟอร์ม ประกอบด้วยชื่อเรื่อง ชื่อศิลปินที่สมมติขึ้น — Norifen Storgenberg ซึ่งได้รับการระบุว่าเป็น “ชาวสวีเดน เกิดปี 1973” — และข้อความ เช่น “ให้ความรู้สึกเป็นบ้านเรือนมาก แต่ก็ดูกดดันมาก” และ “การใช้ประเด็นของตำรวจ กุญแจมือโดดเด่น ในบริบทของสังคม พวกมันถูกใช้เพื่อควบคุมนักโทษ แต่ที่นี่พวกมันถูกใช้เพื่อสร้างกำแพงกั้นระหว่างผู้ชมกับผลงาน”

Reben สร้างประติมากรรมของเขา ซึ่งแขวนอยู่บนผนังรอบๆ คำอธิบาย โดยมีองค์ประกอบต่างๆ เช่น งูสวัดหลังคาสีเขียว ไฟระเบียง ราวจับโลหะ และกุญแจมือ

“ฉันอยากจะนำเสนอ: นี่คือศิลปินหลากหลายกลุ่ม นี่เป็นวิธีที่แตกต่างกันมากในการนำเสนองานประเภทนี้ ใช้ชีวิตกับงานประเภทนี้ เชื่อมโยงกับงานประเภทนี้” แซ็กส์กล่าว “ฉันอยากให้คนถามคำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้”

The-CNN-Wire™ & © 2022 Cable News Network, Inc. ซึ่งเป็นบริษัทในเครือ Warner Bros. Discovery สงวนลิขสิทธิ์.

Metaverse กำลังมา ลองคิดว่ามันเป็นแฝดดิจิทัลในโลกแห่งความเป็นจริงพร้อมเทคโนโลยีที่น่าทึ่ง

ประทับเวลา:

เพิ่มเติมจาก WRAL เทคไวร์